Os filmes favoritos da redação sobre fantasmas – da consciência, do passado, de velhas mansões e novas tecnologias.

Termina sua colheita não muito sangrenta, mas extremamente lucrativa, nos cinemas o aclamado terror de nome engraçado, sem demônios, mas com muitos fantasmas, e para substituí-lo já chega um clássico de 25 anos e um dos filmes mais assustadores do mundo – 'O Chamado' (1998) de Hideo Nakata sobre o espírito de uma menina e uma fita de vídeo amaldiçoada. Em outras palavras, no fantasmagórico mercado russo, de repente começou a se sentir um 'Pulso'. E embora a moda dos filmes de terror sobre fantasmas nunca tenha desaparecido completamente, vampiros, zumbis e maníacos – inimigos mais, digamos, corpóreos – têm ocupado os cineastas com mais força ultimamente.

Ivan Kilyakov

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Agora, do terrível presente, todos fogem novamente para o terrível passado, cuja metáfora mais óbvia são os fantasmas. E embora já haja muitos deles nos cinemas, filmes sobre fantasmas nunca são demais. Guiados por esse princípio que não poupa nervos, reunimos nossos filmes favoritos do gênero: novos, clássicos, obscuros. Sem 'A Assombração da Casa da Colina', mas com 'Os Inocentes'. Sem 'O Chamado' (1998), mas com 'Pulso' (2001). E, no entanto, com 'O Chamado' – mas o assinante Verbinski.

«A Morada das Sombras» (2017)

Uma mulher com quatro filhos, três dos quais já estão à beira da maioridade, muda-se da Grã-Bretanha para a América, para uma casa isolada à beira-mar. A família carrega uma marca invisível de um segredo terrível sobre eventos que ocorreram antes da mudança e sobre os quais todos os membros da família preferem se calar.

Logo a mulher morre de uma doença grave. As crianças decidem não contar a ninguém, para não serem levadas para um orfanato, e esperar até que o mais velho – Jack (George MacKay) – complete 21 anos. Ao mesmo tempo, coisas assustadoras começam a acontecer na casa, e os órfãos têm que cobrir os espelhos e pregar a porta do sótão.

O diretor espanhol Sergio Sánchez ('O Orfanato', 'O Impossível') combinou com sucesso em 'A Morada das Sombras' um psicodrama sobre uma família disfuncional e um filme de terror eficaz. O cineasta não ofereceu nada fundamentalmente novo: o mesmo espaço fechado, batidas altas, um 'algo' invisível e assustador nas profundezas do sótão escuro, e um final com dois twists que causam mais perplexidade.

Mas nesta história, em geral, despretensiosa, sente-se um domínio seguro do ofício, onde cenas raras, mas precisamente calibradas, assustadoras, fazem os espectadores experientes no gênero temerem seus próprios armários novamente.

«Os Segredos do Velho Hotel» (2011)

Se você trabalha no terror independente, o sucesso está em transformar as limitações orçamentárias a seu favor — confiar menos em efeitos especiais e cenários caros, e mais em personagens, história e atmosfera.

Ti West entende isso melhor do que muitos, o que tornou seu filme 'A Casa do Diabo' tão eficaz. Em 'Os Segredos do Velho Hotel', o mesmo DNA é perceptível, mas em uma execução mais contida e ao mesmo tempo ambiciosa.

O filme conta a história de dois amigos comuns (Sara Paxton e Pat Healy) que trabalham em um velho hotel sombrio e, à noite, investigam fenômenos paranormais locais. Com uma premissa simples, West, em alguns momentos agindo como Quentin Tarantino, foca com prazer nos personagens durante suas conversas cotidianas, criando uma sensação de camaradagem descontraída entre velhos colegas de trabalho.

Claro, no final, começa a atração para a qual todos estão ali. O filme se transforma em uma história clássica de fantasmas com sustos que funcionam perfeitamente, justamente porque o público consegue se apegar aos personagens e ao seu estado emocional.

«O Sexto Sentido» (1999)

Ignorar este clássico seria um crime. Foi 'O Sexto Sentido' que lançou a carreira do jovem diretor M. Night Shyamalan. E podemos dizer o que quisermos sobre 'A Floresta' ou 'Fenômenos', mas o começo não foi apenas promissor, mas beirou o genial.

Aqui há suspense, excelente atuação, e aquela reviravolta que se tornou ao mesmo tempo a marca registrada e a maldição de Shyamalan. Se você ama o gênero do thriller psicológico místico, certamente ama 'O Sexto Sentido'. E se ainda não viu – corra!

«Eu Sou a Beleza que Mora na Casa» (2016)

Há uma opinião de que a arte imita a realidade, e na antiguidade os gregos, por exemplo, consideravam perfeitas as estátuas que imitavam seus objetos da melhor e mais precisa forma. Os gregos apreciariam a direção de Oz Perkins: seu cinema sobre fantasmas, em geral, também se assemelha mais a um fantasma — é um trabalho frágil, fugidio, quase transparente, que parece que ao tocá-lo, se desfará. E como todo verdadeiro fantasma, este filme precisa do espectador não para assustá-lo, mas para compartilhar a solidão. Juntos, claro, não é mais divertido, mas em certo sentido, é mais agradável.

Uma jovem solitária consegue um emprego como cuidadora de uma idosa romancista solitária, que escreveu terror por tanto tempo que parece que eles começaram a viver por conta própria. Sua casa também vive sua própria vida – a TV falha, livros caem, cadeiras grudam no teto – mas a protagonista não consegue viver a sua própria vida. A trama não avança, e por uma hora e meia esperamos o inevitável: alguns – a morte, outros – os créditos, outros – que finalmente algo se esclareça. A julgar pela classificação no Kinopoisk, os últimos certamente não esperaram, mas como olhar para números sem alma é a última coisa, notamos que para o espectador 'certo', este filme é uma festa para o coração. Um coração, claro, pré-infarto e partido, mas grande.

«Caçadores de Túmulos» (2011)

O gênero found-footage — também conhecido como mockumentary, ou filmagem pseudodocumental de vários dispositivos: de smartphones a câmeras de vigilância — é bastante específico. Tem muitas limitações, mas também muitas possibilidades. Esta última tese é perfeitamente ilustrada pelo filme 'Caçadores de Túmulos', ao mesmo tempo assustador (não pior que o cult 'A Bruxa de Blair') e divertido.

Este terror é uma paródia talentosa de programas populares antigamente (talvez ainda hoje) sobre caça a fantasmas (no Ocidente, um exemplo é Ghost Adventures; aqui, vídeos do YouTube de Dima Maslennikov). Na trama, um grupo de charlatões declarados acaba em um lugar sinistro, densamente povoado por fantasmas. Há correria com câmera tremida e episódios mais criativos com fantasmas igualmente criativos. Em suma, uma verdadeira atração de terror para fãs do gênero. Mas é melhor evitar a sequência, que perdeu toda a inspiração e originalidade do original.

«Reencarnação: Novo Capítulo» (2023)

Um dia, na casa de Sarah, que está sofrendo com a morte do pai e a doença da mãe, aparece um coelho vindo de lugar nenhum. A partir desse momento, só ele será branco, e a fase na vida da protagonista não será apenas preta, mas começará a sugar a mente da mulher para o fundo mais escuro. Além disso, sua filha de sete anos, Mia, começa a se chamar de Alice, o nome da irmã falecida de Sarah, e a se comportar de maneira extremamente assustadora.

Durante todo o tempo do filme, não haverá um único jumpscare ou outro recurso clássico de filmes de terror, mas a atmosfera é construída completamente no espírito de Hitchcock. Parece uma loucura lenta que toma conta de Sarah, acompanhada por paisagens sombrias, mas incrivelmente bonitas.

Na verdade, observamos os traumas mais profundos da protagonista, que ela enterrou em sua infância, mas que não querem ser enterrados vivos. Esta é uma alegoria interessante de sentimentos não vividos que as pessoas escondem cada vez mais fundo, fingindo que eles não existem. É assim que as crianças reagem, que ainda não aprenderam a vivenciar seus medos e outras emoções desagradáveis. É um filme especial, que será próximo de poucos, mas para aqueles que o forem, provavelmente ajudará a entender melhor sua própria experiência.

«O Babadook» (2014)

Os terrores mais assustadores muitas vezes assustam justamente quando brincam com os medos mais profundos dos humanos. É exatamente isso que 'O Babadook' faz, que através do arquétipo de um fantasma agressivo conta uma história sobre luto e medo de enlouquecer. A diretora australiana Jennifer Kent conseguiu realizar esse truque com maestria. Embora o papel da magnífica atuação de Essie Davis no sucesso do filme também não deva ser descartado.

'O Babadook' captura o espectador ao aquecer lentamente a atmosfera, em vez de usar sustos baratos a torto e a direito. A tensão e a sensação de desesperança estarão com você durante toda a hora e meia de duração.

Além disso, quero destacar os designers do livro sobre o Sr. Babadook (um artefato importante para a trama). As ilustrações são de tirar o chapéu.

«O Telefone Preto» (2021)

Finn, de 13 anos (Mason Thames), cai nas garras de um maníaco perigoso apelidado de Grabber (Ethan Hawke). As esperanças de resgate são quase nulas, mas no porão de concreto onde Grabber o tranca, Finn encontra um telefone velho, há muito quebrado. Em algum momento, o aparelho começa a tocar insistentemente – são as vítimas anteriores de Grabber tentando contatar Finn e salvar o menino, contando sobre seus erros ao planejar a fuga.

'O Telefone Preto' é uma história já bem conhecida sobre adolescentes em uma cidade pequena, os anos 70 granulados, um estranho infernal em uma máscara assustadora e balões (desta vez pretos). O roteiro, no qual se baseia o filme do diretor Scott Derrickson ('Os Seis Demônios de Emily Rose'), é baseado em um conto de Joe Hill, que, seja por modéstia ou para evitar comparações inevitáveis, não adotou o sobrenome de seu famoso pai, Stephen King.

Portanto, não é surpreendente que 'O Telefone Preto' seja o mesmo 'It', mas de perfil, e funciona de forma surpreendentemente infalível. Uma história coesa com um excelente final, como nos melhores romances do King mais velho, a direção claramente dosada de Derrickson, o vilão refinado interpretado por Hawke, metáforas ingenuamente espalhadas aqui e ali e uma atmosfera viscosa de terror merecem o título de mais um sucesso do estúdio Blumhouse.

«Pulso» (2001)

Um filme triste, não tanto um terror, mas uma meditação sobre o medo: medo da solidão; de que todos desapareçam; de que os computadores não levem a nada de bom; de que após a morte tudo será como na vida. E Kiyoshi Kurosawa entende a vida de uma forma muito particular — completamente diferente, por exemplo, de seu grande homônimo.

Este filme um tanto sem enredo, com uma premissa interessante (no mundo dos fantasmas acabou o espaço, e eles começaram a invadir computadores), é composto por cenas melancólicas isoladas; em cada uma, não mais que duas ou três pessoas, e no final, nem uma. O principal aqui é a tragédia dos vivos, que perderam uns aos outros e o sentido da existência, e a mesma tragédia dos fantasmas, nos quais os tristes personagens se transformam um a um, simplesmente se dissolvendo nas paredes.

Não tão popular quanto 'O Chamado', embora não menos magistralmente feito, 'Pulso' também pode dizer muito sobre tecnologia moderna, solidão na cidade grande e, provavelmente, que o horror mais viscoso está no cotidiano.

«O Chamado» (2002)

Desde o início dos anos 2000, o filme de Gore Verbinski se tornou um clássico do gênero e realmente assustou os fãs de terror, que estavam bastante cansados de maníacos mascarados com objetos cortantes nas mãos.

A obra-prima minimalista, inquieta e direta de Verbinski, com uma fita amaldiçoada passando de mão em mão, tornou-se um fenômeno da cultura pop, ainda aparecendo em um fluxo infinito de diretores seguidores e filmes de paródia.

'O Chamado' é um banquete visual e sonoro, um cinema de consciência inquieta, um conto de fadas estranho com um final infeliz, onde o mal está condenado a andar em círculos para sempre, arrastando mais uma vítima, e a personagem de Naomi Watts não é uma salvadora, mas apenas mais uma heroína das intermináveis histórias de terror urbanas contadas debaixo das cobertas.

Essas histórias, claro, nem todos vão querer verificar. E se decidir, é melhor terminar todos os seus afazeres em sete dias.

«Os Inocentes» (1961)

Uma jovem criada no espírito dos valores tradicionais consegue um emprego como governanta para um irmão e uma irmã órfãos, herdeiros de grandes fortunas, pelas quais ninguém se importa. Ela ama crianças, e parece impossível não amar estas também: a pequena Flora, inteligente e alegre, o perspicaz Miles – eles encantam a jovem governanta, mas depois começam a assustá-la seriamente. Na perspicácia de Miles, descobre-se devassidão; Flora vê mais do que diz; e a experiente governanta que cuidava das crianças suspeita de algo.

'Os Inocentes' foi filmado no raro formato Cinemascope para a época. É um cinema widescreen e, não limitado pelo quadro acadêmico, inclui muitas coisas, vistas, sombras nas paredes que parecem supérfluas não apenas na tela do final dos anos 50, mas também em nosso mundo. E os fantasmas aqui – criaturas misteriosas e solitárias – cuja existência permanece em questão.

No geral, não está claro se era coisa de fantasmas ou se a filha do padre simplesmente não suporta aceitar o fato de que as crianças nem sempre são boas, e às vezes são até más. 'Os Inocentes' vai nesse sentido até um pouco além de seus grandes contemporâneos – 'A Assombração da Casa da Colina' (1963) e 'A Casa dos Fantasmas Noturnos' (1959), que também têm muito Freud, mas menos pensamentos. Este cinema, que mistura psicanálise, gótico e filosofia em proporções não óbvias, mas surpreendentemente equilibradas, é um grande clássico e um dos melhores terrores do mundo.