Em breve será lançado o promissor filme de ficção científica de Gareth Edwards, "O Criador", sobre o confronto entre humanos e IA. Enquanto aguardamos a novidade, propomos relembrar a ficção científica no cinema, não apenas sobre IA.
O gênero de ficção científica no cinema parece estar passando por um período de estagnação. Os filmes e séries que surgem frequentemente repetem (senão duplicam) ideias anunciadas no início do século. Isso pode estar relacionado ao fato de que o medo humano do progresso científico não mudou, e as pessoas se preocupam com as mesmas questões de antes: IA traiçoeira, misteriosos habitantes de outros planetas, monstros das profundezas e consequências de experimentos ousados. Ou talvez não seja o momento certo para refletir sobre as perspectivas do futuro: quando o mundo presente desmorona, as pessoas tendem a buscar respostas no passado.
No final de setembro, será lançado o projeto de ficção científica de Gareth Edwards, "O Criador", sobre a luta contra uma inteligência artificial descontrolada. Se o diretor conseguiu evitar os clichês do gênero e fazer algo interessante, saberemos em breve. Por enquanto, vamos lembrar o que de bom já foi feito nesse gênero.
Nossa seleção foi criada por dois autores: Evgenia Smykova e Nadezhda Vasilyeva. Além da divisão entre ficção científica estrangeira e nacional, dividimos os filmes em subcategorias por tema: espaço, zumbis, alienígenas e monstros das profundezas. Esperamos que nossa seleção de filmes agrade a você.
Sobre o espaço
E em Marte as macieiras florescerão...
Planeta das Tempestades (1961)
Em 1961, foi lançado o filme "Planeta das Tempestades" sobre uma viagem a Vênus. A primeira expedição espacial soviética de três naves é enviada ao planeta. Ao se aproximar de Vênus, uma das naves é destruída. As tripulações das outras duas, incluindo um estrangeiro e o robô "John de Ferro", pousam com sucesso.
A história da criação do filme é interessante. A erupção do vulcão venusiano foi "moldada" por Pavel Klushantsev com massa no estúdio Lennauchfilm, e jornalistas estrangeiros achavam que o diretor filmava foguetes reais em um cosmódromo real.
Quando, durante a perestroika, George Lucas veio a Moscou, ele pediu, entre outras coisas, para conhecer Pavel Klushantsev. O diretor disse que ele era um mestre dos filmes espaciais, o "padrinho" da série "Star Wars". Além disso, os americanos ficaram tão impressionados com "Planeta das Tempestades" que o exibiram ilegalmente duas vezes com títulos diferentes — "Viagem ao Planeta Pré-histórico" e "Viagem ao Planeta das Mulheres Pré-históricas". Para a segunda versão, foram feitas filmagens adicionais com belas amazonas.
E sonhamos não com o rugido do cosmódromo...
Interestelar (2014)
Na opinião de um dos autores desta seleção, nenhuma lista de ficção científica no cinema pode prescindir de "Interestelar" de Christopher Nolan. Pelo menos por seus esforços para criar não apenas um filme bonito e profundo sobre pessoas e espaço, mas também o mais fiel possível do ponto de vista científico. Consultores são frequentemente convidados para filmagens para ajudar a domar o diabo nos detalhes, mas no caso de Nolan, ele não apenas pediu conselhos ao físico teórico Kip Thorne, mas também estudou seus trabalhos científicos para se imbuir das sutilezas da matéria cósmica.
Inicialmente, o filme deveria ser dirigido por Steven Spielberg, que via Will Smith como protagonista. Mas quando o diretor deixou o projeto em 2012, Nolan assumiu o lugar por indicação de seu irmão Jonathan, com quem escreveu o roteiro. E em vez de Smith, quem foi explorar o espaço e sentir saudades da filhinha interpretada por Jessica Chastain foi Matthew McConaughey. Não vou listar todo o elenco de ouro do filme, os dedos cansariam, mas destaco que não apenas os atores eram um tesouro aqui. As trilhas sonoras extraterrestres foram escritas por Hans Zimmer, que foi indicado ao Oscar, e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema foi o autor do deslumbre visual. Nolan se tornou tão amigo deste último que depois filmou "Tenet" e o recém-lançado "Oppenheimer". Pode-se escrever muito sobre a imagem incrível de "Interestelar", que hipnotiza com sua beleza, e isso se deve em grande parte aos efeitos visuais — pelos quais o filme ganhou o Oscar.
"Interestelar" é um filme sobre todos nós: sobre aqueles que nasceram no lugar errado e na hora errada, sobre românticos incuráveis e pragmáticos incorrigíveis, sobre um mundo à beira do abismo que só pode ser salvo pelo amor e pela fé de uma pessoa em outra, sobre solidão e medo de perder entes queridos, sobre saudade de casa, sobre a impossibilidade de estar em dois lugares ao mesmo tempo, o que parte o coração. E também é sobre dever e responsabilidade não apenas consigo mesmo e com aqueles que você ama, mas também com o futuro. Os ganchos que Nolan lança em "Interestelar" — sobre valores e prioridades na sociedade daqui a N anos, sobre um segundo lar e jogos de deus, sobre a "geração perdida" — a cada ano sente-se mais amarga verdade do que esperança brilhante. Não é uma profecia, mas um aviso.
"2001: Uma Odisseia no Espaço" foi deliberadamente não incluída na seleção.
Sobre monstros das profundezas
Francamente sobre monstros soviéticos
Sputnik (2020)
URSS, 1983. Uma nave espacial retorna à Terra, mas escondem das pessoas que dos dois cosmonautas apenas um pode ser considerado vivo. O que aconteceu a bordo permanece um mistério, mas os fatos indicam que os cosmonautas encontraram uma nova forma de vida. E o sobrevivente não voltou sozinho. A neurofisiologista Tatyana Klimova é trazida para uma base militar secreta, onde o cosmonauta Konstantin Veshnyakov é mantido sob estrito controle e vigilância, para avaliar seu estado.
Um drama de ficção científica intimista e bem filmado sobre a humanidade. Não há divisão entre bons e maus, covardes e heróis. Há pessoas com suas fraquezas, medos, vícios. Pessoas comuns que se encontram em uma atmosfera de ficção científica. E por mais que tentem comparar este filme com "Alien" ou filmes semelhantes, o filme não é sobre um grupo de pessoas tentando desesperadamente escapar de uma criatura alienígena assustadora. O filme é sobre como uma pessoa se comporta ao se deparar com uma situação extremamente incomum e aterrorizante.
Depois de tanto tempo, o mundo da ficção científica russa atraiu novamente a atenção dos cineastas americanos. Houve planos para um remake, bem como indicações para muitos prêmios de cinema.
Francamente sobre monstros estrangeiros
O Enigma de Outro Mundo (1982)
"Confie, mas verifique" — diz o ditado conhecido. E no caso dos filmes de John Carpenter, a frase "melhor nem confiar" vem à mente. O diretor concentrou essa ideia em seu "O Enigma de Outro Mundo" — um remake do filme de 1951 "O Monstro do Ártico" de Christian Nyby. Carpenter não se inspirou tanto no original, mas na fonte literária — a novela "Quem Vai Lá?" de John W. Campbell Jr., que o impressionou profundamente na infância.
"O Enigma de Outro Mundo" foi o segundo projeto conjunto do jovem Kurt Russell e Carpenter, que acabavam de lançar "Fuga de Nova York". Em um filme, Kurt exibia roupas de couro, e no outro, já envolto em jaquetas e gorros. Mas nenhum agasalho salvava os atores e a equipe de filmagem de resfriados constantes: Carpenter baixava deliberadamente a temperatura no set, a ponto de sair vapor da boca. Enquanto do lado de fora do estúdio, o calor chegava a 40 graus, quase derretendo o asfalto de Los Angeles.
Tudo isso é apenas uma pequena parte dos fatos dignos de nota sobre "O Enigma de Outro Mundo", que fracassou estrondosamente nas bilheterias devido à concorrência com o familiar "E.T. - O Extraterrestre" de Spielberg. O público queria mais bondade, e não cachorrinhos dilacerados, cabeças decepadas correndo e um monstro assustador saindo de uma pessoa como o Alien (os animatrônicos e efeitos especiais impressionam mesmo após 41 anos). Nem a trilha sonora de Ennio Morricone os fez se envolver com o filme. Somente muitos anos depois, com o lançamento em VHS, o terror se tornou cult, e as pessoas começaram a discutir infinitamente os inúmeros mistérios contidos no filme.
"Alien" foi deliberadamente não incluído na seleção.
Sobre zumbis e não só
Todo mundo gosta de passear por bases perdidas
Parágrafo 78. Filme Dois (2007)
Quero destacar especialmente o segundo filme desta duologia. A primeira parte é mais focada em resolver relacionamentos, brigas e coisas do tipo, incompreensíveis para um filme desse gênero.
Já na segunda parte, após receber uma boa dose do vírus, os heróis caem em uma armadilha. Os soldados das forças especiais devem decidir quem sobreviverá na base perdida. Durante uma hora e meia, observamos os heróis, brincando de deus, decidindo o destino uns dos outros. O jogo de gato e rato atinge um novo nível, onde a aposta é a "vida". Alguns duelos são emocionantes, outros partem o coração em pequenos pedaços.
Todo mundo ama zumbis
Guerra Mundial Z (2013)
Teorias sobre biolaboratórios onde se fazem experiências com pessoas existiram, existem e provavelmente sempre serão populares. Pelo menos enquanto houver quem acredite em experimentos como "infectar metade do continente com um vírus". Sobre isso foram feitos "", "Contágio", "28 Dias Depois", "Eu Sou a Lenda", "Planeta Terror" — a lista é longa. E parece que nessa área já é difícil surpreender. E "Guerra Mundial Z" confirma essa ideia, mas ainda assim há motivos para amá-lo.
Este ano, o universo cinematográfico de "Resident Evil" completa 20 anos: em 2002, foi lançada a primeira adaptação baseada no popular jogo Resident Evil, com Milla Jovovich no papel principal. Recordamos
Open materialO mundo está novamente mergulhado em cadáveres ambulantes que, sem poupar os dentes, despedaçam as pessoas que passam (mas essas cenas não serão mostradas, pois a classificação é PG-13). Cientistas se unem para encontrar um antídoto para seu próprio medicamento, enquanto tentam não morrer no caminho. A trama é familiar até o rangido dos dentes.
O filme é baseado no livro homônimo de Max Brooks, portanto, o herói de Brad Pitt logicamente se move do ponto A ao ponto B, enquanto o público vê cenas grandiosas com hordas de zumbis e a luta pessoal pela vida em espaços claustrofóbicos. Na verdade, as filmagens impressionantes e a atuação talentosa do ator são as duas principais razões para dar uma chance a "Guerra Mundial Z". O filme nunca pretendeu ser uma obra de arte; ele oferece exatamente o que esperamos de bons filmes de ação: ação, grandiosidade e escala.
Além disso, Konstantin Khabensky aparece como um soldado russo. Mas você não o verá, por mais que tente olhar cada quadro. Suas cenas foram cortadas da montagem final, embora seu nome permaneça nos créditos.
Sobre seres alienígenas
Navegamos pelas ondas do caldo alienígena de outro planeta
Solaris (1972)
O filme "Solaris" é baseado na obra homônima de Stanislaw Lem, que explora o tema do relacionamento humano com uma forma de vida alienígena e inteligente. Acompanhamos o protagonista que vai para a estação espacial Solaris, onde ocorrem fenômenos estranhos e inexplicáveis. O filme levanta questões sobre nossa capacidade de compreender e interagir com realidades desconhecidas.
A execução visual do filme é um de seus elementos mais impressionantes. Planos lentos, enquadramentos profundos e um magnífico jogo de luz criam uma atmosfera de misticismo e mistério que permeia toda a história. Eles refletem o mundo interior dos heróis e seu estado emocional.
"Solaris" é uma jornada filosófica que exige participação ativa e autorreflexão do espectador. O filme levanta questões sobre a natureza da percepção, autoidentificação e a incompreensibilidade do universo. Ele nos convida a refletir sobre nosso lugar no universo e nossa capacidade de compreender e aceitar o desconhecido.
"Solaris" é um filme profundo e incomparável que causa uma impressão duradoura no espectador.
Alienígenas são mostrados aqui e ali
Marte Ataca! (1996)
Sobre alienígenas, gostam de filmar ou do ponto de vista da conspiração, ou como amigos extraterrestres, ou como invasores cruéis. Tim Burton decidiu usar os homenzinhos verdes como metáfora para fazer uma sátira velada e engraçada sobre várias coisas. Aqui há paródias dos clichês do gênero de ficção científica dos anos 50-80, ridicularização das tendências sociopolíticas americanas, zombarias de Hollywood e, claro, muita autoironia do diretor.
Além disso, a comicidade do filme não está apenas nas ideias do enredo, mas até na fonte de inspiração: Burton baseou-se em uma série de figurinhas de chicletes do final dos anos 50. Muitas estrelas de Hollywood, que não se esperaria ver em um filme assim, quiseram participar dessa grande zoação: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Annette Bening. Talvez apenas as aparições de Danny DeVito e Jack Black não surpreendam, eles sempre amaram a sátira.
Um charme "sombrio" especial é adicionado ao filme pelos marcianos "vivos", e não desenhados em tela verde, com pistolas de água (embora em "Marte Ataca!" o diretor tenha usado computação gráfica pela primeira vez em seu cinema). A naturalidade dos seres alienígenas lhes confere vivacidade e estranheza, o que é destacado em contraste com os efeitos especiais bastante modestos.
O "Marte Ataca!" de Burton não fala tanto sobre um futuro possível, mas sobre o presente. E mesmo agora, 27 anos depois, essa sátira ainda parece atual e ousada, lembrando que algumas coisas não mudam.
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