Vamos examinar exemplos de animação não infantil, desde a soviética até a contemporânea, que, através do caminho da representação gráfica, conduzirão o espectador dos problemas globais mundiais e políticos às experiências internas do ser humano.

«A Ilha» (1973)

Sobre o que é: a história de Robinson Crusoé do século XX. O valor da vida contra os valores materiais.

Um representante incomum nesta seleção. Primeiro, é uma curta-metragem; segundo, a classificação etária do desenho é «6+». Mas tudo isso é uma convenção, pois o desenho em 9 minutos transmite aos adultos a realidade assustadora do mundo capitalista. Um mundo onde o principal é agarrar, comprar, dominar, aparecer e conquistar. Um mundo onde a pessoa comum é solitária e sem importância, e os verdadeiros valores são compartilhados por poucos.

Por que assistir: uma parábola atual criada pelo genial diretor soviético Fyodor Khitruk («As Férias do Bonifácio», «Filme, Filme, Filme», «Ursinho Pooh», «Eu te Dou uma Estrela») e que ganhou a Palma de Ouro de melhor curta-metragem em Cannes em 1974.

«Haverá uma Chuva Suave» (1984)

Sobre o que é: um esboço do inverno nuclear em 2027.

«E a primavera encontrará um novo amanhecer, sem notar que já não estamos aqui», - com estas palavras termina o próximo representante da animação não infantil do período soviético. A curta-metragem de Nazim Tulyakhodjaev, usando imagens futuristas, descreve o possível futuro da humanidade de forma mais contundente do que qualquer filme-catástrofe, se as pessoas não refletirem sobre suas ações. E acredite, um punhado de cinzas na cama é um argumento convincente.

Por que assistir: para apreciar a intersecção orgânica do futuro pós-apocalíptico descrito por Bradbury com a visão dos cineastas soviéticos.

«Valsa com Bashir» (2008)

Sobre o que é: o ex-soldado de infantaria das Forças de Defesa de Israel Ari Folman encontra um camarada do exército. Este tem pesadelos com episódios da época da guerra. Folman percebe que não se lembra de nada daquele período terrível, exceto um episódio. Folman começa a visitar pessoas ligadas aos eventos para se lembrar de tudo.

Uma área de incerteza envolverá o protagonista e o espectador: Folman não se lembra do ocorrido, e o espectador também não sabe. Portanto, uma sessão de psicoterapia ocorrerá em ambos os lados da tela. A animação, com personagens sobrepostos a um fundo estático ou semi-estático, cria alívio tanto visual quanto documentalmente. Mas mesmo o afastamento do formato de filme live-action não serve como escudo emocional nos momentos em que o espectador é forçado a olhar para um rostinho infantil sob uma pilha de pedras ao som comovente de Max Richter. O desenho é construído sobre metáforas, entre as quais se destaca a linha mulher-mãe-Pátria.

Por que assistir: o filme, desenhado em gênero documental, é baseado na história real de um veterano da Guerra do Líbano de 1982. Primeiro desenho animado na história do cinema mundial a ser indicado ao Oscar na categoria «Melhor Filme Estrangeiro».

«O Ilusionista» (2010)

Sobre o que é: Escócia no final dos anos 1950. Um ilusionista conhece a garota Alice, que está convencida de que o homem é um verdadeiro mágico.

Um filme surpreendentemente sutil de Sylvain Chomet sobre relacionamentos humanos. A dramaturgia é construída em torno da realidade que se esconde por trás da magia visual dos truques. Reflexões sobre o preço da «magia» de uma pessoa comum dão um tom menor à narrativa de todo o filme, que, no entanto, é cheio de cores, momentos cômicos e charme. Comovente e arrepiante, Chomet descreve o lugar das ilusões no mundo real. E este filme é uma tela graficamente impecável, onde os milagres são um atributo indispensável da vida, mas que estão firmemente ligados ao amadurecimento.

Por que assistir: se você é fã de animação não convencional, histórias emocionantes e do desenho animado «As Bicicletas de Belleville».

«Anomalisa» (2015)

Sobre o que é: o escritor Michael Stone não consegue se relacionar com as pessoas. Uma doença mental o faz ver em todos o mesmo homem. Mas um dia ele conhece a garota Lisa, que foge do seu padrão de percepção da realidade.

Os fundos para a criação do desenho foram arrecadados através do site kickstarter.com. O diferencial da narrativa é a animação em stop-motion, que transmite o isolamento do cinema pessoal. O espectador é como se estivesse colocado na cabeça de um misantropo, vendo e ouvindo tudo através de seus olhos. A timidez dos protagonistas é ainda mais limitada pelas imagens de bonecos. Há um certo encanto nisso e, em momentos particularmente picantes, um constrangimento. Uma história banal sobre um homem em viagem de negócios se transforma em uma história profunda sobre a esperança de encontrar o amor da vida.

Por que assistir: pela corajosa fusão da animação em stop-motion com um enredo desinibido «18+».

«A Ganha-Pão» (2017)

Sobre o que é: a história da menina Parvana, que se torna bacha posh depois que seu pai é preso pelos talibãs por possuir literatura proibida. Parvana tenta sustentar a família, na qual, além do irmão pequeno, não restam homens, e libertar o pai da prisão.

A adaptação para a tela do livro homônimo de Deborah Ellis revela detalhadamente os problemas políticos do Afeganistão. Superficialmente, o filme da diretora Nora Twomey pode ser comparado à «Mulan» da Disney, mas você não encontrará em «A Ganha-Pão» dragões de casaco e generais apaixonados. Da vida rotineira de um povo dividido pelo analfabetismo e pela religião, de uma realidade assustadora onde crianças são perseguidas com metralhadoras e onde não é vergonhoso não saber ler, o espectador só pode escapar para um conto de fadas contado pelos personagens, que perpassa todo o desenho como um fio condutor. Um conto de fadas que prova do que a força da imaginação é capaz.

Por que assistir: para se envolver com o estilo artístico da empresa irlandesa Cartoon Saloon.

«Sabe, Mamãe, Onde Eu Estive?» (2017)

Sobre o que é: esboços da vida do Rezo Gabriadze de dez anos. O período pós-guerra, onde realidade e fantasias infantis coexistem. O longa-metragem, criado a partir dos desenhos do artista, é repleto dos personagens mais incomuns.

«Sabe, Mamãe, Onde Eu Estive?» - embora seja documental em certo sentido, ainda é um filme muito pessoal. Os esboços animados criam um tandem informacional sólido a partir de componentes de gênero aparentemente incompatíveis. Por um lado, o espectador, como o pequeno Rezo, vê a Kutaisi do pós-guerra em todos os seus mínimos detalhes, e por outro, mergulha na atmosfera da espontaneidade infantil, cheia de fantasia.

Por que assistir: a oportunidade de tocar a personalidade de Rezo Gabriadze através do legado criativo do famoso artista e roteirista.

«Buñuel no Labirinto das Tartarugas» (2018)

Sobre o que é: a cinebiografia é dedicada à história das filmagens do documentário «Las Hurdes: Tierra Sin Pan» de Luis Buñuel.

Salvador Simó escolheu um dos fragmentos mais marcantes da vida de Luis Buñuel. A ação está diretamente ligada à compreensão da essência do diretor e seus problemas profundos. A imagem, paradoxalmente, torna-se o principal e ao mesmo tempo absolutamente secundário objeto de percepção. A gráfica despretensiosa, que penetra no surrealismo pelas pontas dos pesadelos do herói, e a montagem de fragmentos de «Terra Sem Pão» servem como um pano de fundo semântico discreto, mas podem chocar pelo seu conteúdo. No final da exibição, resta um interesse puro. Talvez não se possa encontrar melhor mensagem de uma cinebiografia.

Por que assistir: se você gosta de cinebiografias e das transições de gênero narrativo do desenho animado soviético «A Ilha do Tesouro».

«Eu Perdi Meu Corpo» (2019)

Sobre o que é: a história de um entregador de pizza apaixonado. Os eventos se desenrolam paralelamente à fuga de uma mão do laboratório, que deseja encontrar seu corpo.

O herói reflete sobre o destino, eventos predestinados e a possibilidade de mudá-los, e o compositor Dan Levy cria uma atmosfera de arrepios pensativos. A mão procura o dono, que finalmente deve se lembrar do que realmente queria viver. Ela é a expressão do conhecimento do mundo, ligada a uma compreensão diferente que o desenho busca - é inevitável que em algum momento ocorra uma perda. Mas ela deve ser vista como um estímulo para se levantar.

Por que assistir: um representante brilhante da animação europeia coloca no centro da trama uma filosofia metafórica, tornando a mão um elemento motor completo, e oferece uma história cheia de referências significativas sobre a perda do próprio «eu» sob o molho de uma solução de exibição louca ao estilo de Burton.

«Entergalactic» (2022)

Sobre o que é: a história de um jovem artista que tenta encontrar seu amor.

Não é tanto o enredo do desenho que importa, mas a sensação de amor da qual ele está repleto. Aquele amor que arranca o corpo do chão, eleva acima do cotidiano e dá forças para a autorrealização. O irmão visual de «Homem-Aranha: No Aranhaverso» prende a atenção com sua representação gráfica e fará você mergulhar na atmosfera do cinema romântico clássico em formato de desenho animado para adultos.

Por que assistir: se você é fã de melodramas, da animação de «Homem-Aranha: No Aranhaverso», de música rap e do trabalho de Kid Cudi.