Vamos olhar de outro ângulo para as adaptações de livros e pensar por que algumas reinterpretações podem ser creditadas ao cinema como um benefício.

Quantas vezes, ao assistir a um filme, você percebe mudanças na trama? Provavelmente, no cinema moderno, o famoso 'baseado em' é encontrado pelo espectador em praticamente toda adaptação de livros. E esses motivos cada vez mais se tornam motivo para livre pensamento. Mas vamos analisar os casos em que o livre pensamento dos cineastas não é a pior ideia.

«O Fantasma da Ópera»: um apaixonado infeliz, um «Otelo» melancólico e uma mulher forte ou um pretendente maníaco, um visconde decidido e uma criatura frágil?

"O Fantasma da Ópera" de Joel Schumacher de 2004, embora avance a passos largos em termos de conteúdo, ainda preserva a espinha dorsal do romance. O mesmo não se pode dizer sobre os personagens individuais. Se não considerarmos a simpatia subjetiva por Gerard Butler no papel do Fantasma, este último permanece na sombra não apenas dos porões, mas também do jovem visconde. O espectador, se não diz 'não' ao Fantasma, é porque se enche de pena por seu amor não correspondido.

Mas será possível sentir pena de um amor pervertido? No livro de Gaston Leroux, ele descreve os sentimentos de Erik (esse é o nome que o Fantasma adotou) como semelhantes à obsessão. Ele sequestra a garota repetidamente, manipula com ameaças, puxa as cordas, usando os aspectos mais importantes da vida de Christine como ferramentas. Adicione a isso a feiura da alma, desfigurada por assassinatos, e a rejeição externa, e temos diante de nós um monstro de sangue frio, em cujas garras maníacas a pobre garota caiu. Já não se encaixa na imagem de um vilão atraente, por quem, contra a lógica, as garotas suspiram, certo?

E o que dizer da garota frágil? A Christine de Leroux é capaz de esconder seus sentimentos pelo amado para protegê-lo, joga jogos perigosos e não se permite desmoronar mesmo quando é diretamente incitada à histeria. E quem faz isso na maioria das vezes é Raoul! Literalmente uma página de texto separa o amor do ódio, o tremor reverente das maldições. E às vezes Raoul cai em um estado de desespero choroso por pena de si mesmo. Suportar a montanha-russa emocional de um menino apaixonado infeliz (o que é aceitável para a literatura de séculos passados) não é para todos.

No filme, o espectador, junto com a frágil Christine – ela é a bela dama em perigo – diz um 'sim' inequívoco ao jovem visconde, que é jovem, mas sabe se controlar. Schumacher privou o espectador de demonstrar os pensamentos de Raoul, cortando seu alcance emocional, mas em troca deu um personagem estável e até clichê na tela, com quem é mais fácil simpatizar e dar preferência. De forma exagerada, as relações no triângulo amoroso tornam-se visivelmente 'corretas', ao contrário do livro, e é mais fácil para o espectador construir associações e sentir envolvimento.

«Gambito Turco»: eu viro e reviro, quero manter Anwar Effendi em segredo

A adaptação do segundo livro do ciclo de romances de Boris Akunin sobre as aventuras de Erast Fandorin foi lançada nos cinemas em 2005. Dzhanik Fayziev filmou, não sem falhas, mas um detetive militar coeso, no qual os espectadores que foram ao cinema com conhecimento do material esperavam algumas diferenças em relação à fonte original. Especialmente surpreendente é o truque final.

Na trama, Fandorin tenta descobrir a identidade de Anwar Effendi – um agente de alto escalão da inteligência turca que está minando a capacidade de combate do exército russo. Na fonte original, ele é o jornalista francês Charles D'Evre – uma espécie de vilão romântico, cuja lenda não levanta objeções e atrai a simpatia do leitor.

O conceito muda no filme, e o antagonista charmoso se transforma no repulsivo capitão Eremey Perepelkin. As astutas manipulações do herói carismático dão lugar ao cálculo frio e à estranheza externa do personagem. E o gênio da espionagem, que se escondia com sucesso sob a máscara de um oficial russo, confirma seu status.

Os fãs do romance têm sentimentos ambíguos em relação a essa substituição, mas uma coisa não se pode negar – eles conseguiram surpreender o espectador que leu o livro! E isso não é um ponto positivo para a adaptação de um detetive, em cujo final se experimenta uma sensação de novidade?

«O Jogo do Exterminador»: o protagonista é muito pequeno para grandes abalos?

A obra de Orson Scott Card conta como o jovem Andrew 'Ender' Wiggin percorre um caminho espinhoso até o cargo de comandante da Frota Internacional da Terra, destinada a combater a raça dos 'insetos'. E apesar de Card explicar a necessidade de envolver crianças na guerra contra a ameaça alienígena para facilitar a assimilação do conteúdo, o diretor do filme omitiu fragmentos que causam particular choque durante a leitura.

No início do filme, Ender tem cerca de 12 anos. Ele já sofreu bastante bullying de colegas e de seu próprio irmão. Ender derrota um dos agressores em uma briga. E a situação parece normal, até que se descobre que no livro Wiggin tem 6 anos, e o menino derrotado é morto. As tragédias não param por aí, pois mais tarde outra briga com um oponente invejoso novamente leva à morte. O espectador não é informado diretamente sobre isso, sendo colocado em um casulo de suposições e protegido de um drama psicológico prolongado. Não é uma base muito nutritiva para a adaptação de uma ficção científica adolescente.

Na batalha final, Ender sai vitorioso, perdendo quase toda a frota pilotada remotamente. Mas enquanto o espectador é mergulhado no horror do xenocídio cometido, permanece o fato, em letras pretas sobre papel branco, de que as naves não eram não tripuladas, e Ender arrancou a vitória não apenas com o sangue dos inimigos, mas também destruindo seu próprio povo. Não é um fardo emocional muito grande para um adolescente?

Mas compreender um livro às vezes duro não é o mesmo que absorver um filme com a mesma intensidade. Raramente um filme de entretenimento permite pausar para longas reflexões sobre angústias morais. E «O Jogo do Exterminador» é um filme principalmente para o público jovem. Portanto, dar preferência a cenas espetaculares de jogos e batalhas, em vez de momentos trágicos, não é a pior decisão para a adaptação de um livro.

«It: A Coisa»: não ultrapassar os limites da legalidade e da inocência

Não é segredo para ninguém que Stephen King não apenas brinca com pesadelos de natureza fantástica, mas também frequentemente adentra o campo dos medos ocultos e horrores de natureza psicológica. Além disso, o prolífico escritor adora descrever em todos os detalhes aquilo que não corresponde às normas da sociedade. E o exemplo mais brilhante disso é o romance 'It: A Coisa', que narra um grupo de crianças lutando contra o mal na forma do palhaço Pennywise.

O romance dedica grande atenção ao tema da união através do exemplo da amizade, mas perto do final da primeira parte do livro, as reflexões sobre a unidade se tornam muito literais, e o leitor, através dos olhos de uma menina pequena e ainda não formada, descreve em todos os detalhes as sensações experimentadas durante uma orgia que eleva o espírito da equipe... A cena desempenha um dos papéis principais no livro, mas é necessário dizer que é desconfortável de ler. E para crianças, é totalmente proibido. Ainda mais, ninguém quer ver isso.

Felizmente, Andrés Muschietti não incluiu a cena no filme (um lançamento de sucesso da Warner Bros), deixando as relações das crianças no nível de um beijo inocente, e colocou a responsabilidade pelo horror nos ombros de Bill Skarsgård e seu Pennywise magnificamente interpretado.

Quando a reinterpretação foi benéfica!(?)

Na opinião do autor do artigo, os exemplos descritos são adaptações de livros que pouparam os nervos dos espectadores. Mas as disputas entre fãs de livros e adaptações nunca cessarão. Pela mesma mudança na fonte original, uns criticarão os criadores do filme, enquanto outros agradecerão. Em qualquer um desses casos, um fator importante é a percepção subjetiva do espectador. Afinal, estamos falando de arte! Portanto, esta seleção para alguns é com um ponto de exclamação no final, e para outros, com um ponto de interrogação. De qualquer forma, você pode se lembrar desses filmes/livros (ou conhecê-los), descobrir algo novo ou se firmar em uma posição anteriormente adotada.