Os heróis da seleção não podem usar os olhos, mas para vencer, eles não vão precisar deles.

Às vezes, para ver claramente, é preciso perder a visão, pois os olhos podem enganar. Os heróis da nossa seleção de hoje são esgrimistas, mestres de artes marciais, ex-militares, detetives e adolescentes. Aqueles que perderam a capacidade de usar plenamente a visão, mas não desistiram. Conheça oito filmes onde os protagonistas são cegos, o que não os impede de viver, amar e lutar.

«Fúria Cega», 1989

Um dos atores mais versáteis em termos de papéis assumidos é, sem dúvida, Rutger Hauer. Tão assustador quanto pode ser em «Blade Runner - O Caçador de Androides» ou «O Passageiro», tão confiável ele se torna em «Fúria Cega». De alguma forma, acreditamos imediatamente que ele pode facilmente proteger uma criança e acabar com um bando inteiro de bandidos sem piscar (ba-dum-tss).

Uma história bastante simples sobre um ex-soldado cego que domina magistralmente a lâmina se transforma em uma verdadeira atração graças à excelente direção, e a atmosfera de um clássico filme de ação nos permite mergulhar na história dos personagens.

Parece, o que isso tem a ver com «Zatoichi»?

«Zatoichi», 2003

Um massagista cego no início do século XIX viaja pelo Japão e passa seu tempo livre em cassinos. Pelo som dos dados caindo, ele pode descobrir o resultado do jogo e nunca perde (a cegueira aqui é geralmente mais uma superpotência: apenas vantagens, sem desvantagens – não há nada para ver neste mundo de qualquer maneira). Ele também nunca perde em uma luta, embora poucos dos heróis do filme possam acreditar imediatamente que um velho cego e desajeitado é um grande espadachim.

Este é, em geral, o enredo de todos os filmes sobre Zatoichi – desde o grande «A História de Zatoichi» (1962) até qualquer uma, mesmo a mais inesperada, de suas dezenas de continuações.

No entanto, o cinema de Takeshi Kitano é reconhecível imediatamente. Chegando no início dos anos 2000 a esta franquia conservadora (e moribunda), ele fez não tanto um novo «Zatoichi», mas sim uma «Sonatine» (sua obra-prima inicial) nos cenários de «O Guarda-Costas», ou seja, um filme cujo gênero é o nome do diretor.

Novamente o atrito do cômico e do trágico, novamente a guerra de clãs em uma cidade provinciana à beira-mar, novamente a sensação geral de melancolia que nem mesmo litros de sangue dissipam. E, claro, novamente a montagem, onde a precisão quase samurai e a imprevisibilidade das emendas coexistem com a elegância das descobertas estilísticas de um pai com uma câmera em uma matinê infantil.

«O Músico Cego», 1960

Filme baseado no romance homônimo de Vladimir Korolenko. Nos papéis principais, pai e filho Livanov.

Um menino cego, criado em uma propriedade tranquila, começa a descobrir o mundo pelo tato, e um dia seus dedos encontram as teclas do piano. Mas, ainda sem saber o valor de seu talento, ele foge com vagabundos para «procurar a verdade». E agora apenas o amor pode reconciliá-lo com o mundo dos que veem.

Vladimir Korolenko e Tatiana Lukashevich nos fazem refletir sobre como vivem as pessoas cuja percepção do mundo difere da percepção da maioria. Mas, apesar de Pedro ser cego, suas experiências não são próximas apenas de pessoas como ele; sua tristeza pela incompletude de sua própria vida, o medo de causar sofrimento e amargura aos entes queridos são familiares a muitas pessoas completamente saudáveis.

«O Gato de Nove Caudas», 1970

A polícia investiga uma invasão ao instituto de genética e a morte de seu funcionário, como é típico no giallo, ou seja, de forma alguma, e a iniciativa é tomada pelo cego Franco, que acidentalmente ouviu a conversa dos funcionários naquela noite, e por um investigador de algum jornaleco (o ator James Franciscus, herói, digamos, de muitos filmes notáveis – de «O Vale de Gwangi» a hits B mais convencionais).

Em «O Gato» há quase tudo que se pode desejar de um giallo: closes dos olhos do assassino (horripilante), motivos incestuosos, tentativas fracassadas de explicar cientificamente a natureza do mal. Ao colocar um herói cego no centro, Argento também não errou: a incapacidade de Franco de ver acaba sendo um antídoto para o mal, que nos filmes do diretor é sempre visual e sempre fascinante. Literalmente incapaz de sucumbir ao mal, ele não perde muito com sua cegueira, e esta é, em geral, uma ideia irônica para um filme.

Assim como a investigação dos heróis, o filme, devido à abundância de detalhes engenhosamente concebidos, balança periodicamente de um lado para o outro, mas Argento, já em seu segundo filme, revela seu principal talento como diretor – manter a atenção do espectador literalmente na palavra de honra. Ao mesmo tempo, em «O Gato» ainda não há a atmosfera hipnótica de seu cinema tardio, nem o trabalho característico com a cor, mas há episódios hitchcockianos geniais – a perseguição (como em «Ladrão de Casaca»), a cena no cemitério, a cena do leite envenenado. Em suma, pura alegria.

«Não Respire», 2015

Na Detroit que está gradualmente morrendo, um grupo de adolescentes que vive de pequenos furtos e roubos invade uma casa modesta de um veterano de guerra cego do Iraque (Stephen Lang). Mas, em vez do butim esperado, na forma de uma compensação financeira pela morte da filha do dono da casa, os ladrões caem em um labirinto de terror, onde o veterano cego, que não perdeu suas habilidades de combate, começa a caçá-los.

O modesto projeto de produção de Sam Raimi conquistou o público com seu minimalismo implacável (toda a ação do filme se desenrola dentro das paredes de uma casa geminada em ruínas de um velho eremita) e uma engenhosidade incrível que reinventou o gênero «terror», com os mesmos dados iniciais, mas sem qualquer misticismo. Apenas a sede de lucro dos invasores e a sede de vitória do veterano cego, que não está acostumado a perder em combates. Apenas um deve sobreviver.

Este recurso foi usado várias vezes por diferentes diretores, mas com Fede Alvarez ele, talvez, tenha sido o mais memorável. Ainda mais porque não faltam reviravoltas na trama e a maior surpresa espera o espectador no final do filme. A estrela principal aqui, sem dúvida, é Stephen Lang. Em sua crueldade silenciosa e astúcia, emergem simultaneamente traços de Jason Voorhees e John Rambo – antagonistas assim são difíceis de encontrar. Percebendo isso perfeitamente, em 2021 foi lançada uma sequência do filme, onde o veterano cego já aparece como um herói positivo, o que previsivelmente levou ao fracasso. Mas essa já é uma história completamente diferente.

«Contagem Regressiva», 2006

Filme de aventura de Vadim Shmelev sobre um grupo independente de fracassados do FSB. Um ataque terrorista pode ocorrer em Moscou e só eles podem evitar o desastre. No grupo, há um sapador cego, Krot, interpretado por Leonid Yarmolnik. Uma imagem incomum – casaco preto, cabelos longos, intuição apurada e olfato perfeito. E todo o humor e emoções positivas do filme são criados graças a ele.

«Olhos», 1992

O jovem jogador de hóquei Kostya (Sergei Steblov) é internado em uma clínica oftalmológica após um ferimento sofrido durante um treino – um disco atingiu seu olho. No hospital, ele se apaixona por uma frágil garota cega, Nastya (Inga Ilm), que está prestes a passar por uma cirurgia.

Seu romance curto e tempestuoso dentro dos corredores do hospital dura pouco – a cirurgia é bem-sucedida, Nastya começa a enxergar e percebe que Kostya não é a pessoa que ela gostaria de ter ao seu lado. Kostya sofre um colapso nervoso e, inesperadamente, fica cego. Os médicos são impotentes e simplesmente dão alta ao atleta para casa.

A história de Romeu e Julieta, nos cenários de um sistema em colapso com realidades vívidas do início dos anos 90 e uma fixação quase documental do cotidiano e do ambiente dos personagens principais, foi dirigida pelo pouco conhecido diretor Valentin Khomenko, que antes filmava esquetes para o «Yeralash» e comédias de baixo orçamento. Seu filme capta com precisão o ritmo da realidade da época, onde o setor oftalmológico de um hospital parece o último refúgio para adolescentes que parecem não querer ver o que está acontecendo ao redor e tentam encontrar refúgio no amor e no cuidado.

«Olhos» é um drama adolescente desconfortável e perturbador com um final desarmante e feliz, que, surpreendentemente, não cai em kitsch grotesco ou miséria. Não é o filme mais popular da era dos anos 90, mas certamente o mais humano e sensível.

«Os Vingadores Coxos», 1978

Esses caras não precisariam de dois filmes para derrotar Thanos. Por um infeliz acaso, quatro pessoas completamente estranhas se deparam com uma dupla amargurada e vingativa de mestres de kung fu. Após o encontro, os quatro jovens anteriormente saudáveis se tornam um cego, um surdo-mudo, um sem pernas e um louco. Agora eles também anseiam por vingança, para a qual terão que aprender artes marciais e superar seus próprios medos.

«Os Vingadores Coxos» é um produto do conhecido Shaw Studios, carne da carne dos filmes de ação de Hong Kong. O diretor de «Os Vingadores», Chang Cheh (um dos principais autores do Shaw Studios), era um campeão de produção. Cheh lançava cinco ou seis filmes por ano, todos mais ou menos iguais, filmes de ação de enredo simples e duros, feitos nas coxas por alguns trocados para exibição relâmpago.

Todos os filmes de Chang Cheh (assim como 90% dos filmes de artes marciais relacionados) são criados segundo a fórmula «derrota do herói – treinamento – vingança – derrota do vilão». «Os Vingadores Coxos» se destaca da multidão pela ênfase na superioridade espiritual dos mocinhos sobre os vilões. Uns e outros são igualmente aleijados fisicamente, mas vencerá aquele que conseguir superar as deficiências da carne e mostrar a força do espírito, e não apenas dos punhos de aço.