No Dia da Cosmonáutica, recordamos ficções científicas de terror inesperadas sobre como é assustador deixar a Terra, o que as estrelas escondem e, claro, por que o homem precisa do homem.
Assistir a um terror espacial é a melhor maneira de passar o Dia da Cosmonáutica. Pelo menos é o que pensamos na nossa redação. Reunimos vários terrores espaciais notáveis (e deixamos de fora «Alien»: como se sabe, Alien a bordo dá azar, e este grande filme nem merece descrição, basta assistir) – clássicos e novos, populares e nem tanto, de alto orçamento e aqueles que têm relação com Roger Corman – mas, acima de tudo, que sejam interessantes mesmo para quem, nos outros dias do ano, é indiferente à cosmonáutica.
«Planeta dos Vampiros», 1965
Como os enredos da maioria dos filmes da seleção são tão parecidos que chega a ser constrangedor, é até estranho resumir «Planeta dos Vampiros»: astronautas-cientistas experientes pousam em um planeta estranho que acreditavam não existir, brigam entre si em um surto incomum de loucura, recebem um sinal de socorro de colegas que caíram lá, vão resgatá-los, mas encontram apenas corpos. Os mortos, no entanto, em algum momento começam a matar os vivos, e o filme ousado, mas simples, sobre uma equipe de pessoas em trajes idênticos em um planeta desconhecido, de repente, aos trinta minutos, deixa de lembrar e passa a prenunciar «Alien», que só seria lançado dez anos depois.
Ridley Scott é um grande diretor, e todos os autores posteriores de terror espacial, de vez em quando, roubavam algo de Alien (o filme «Alien»), quando não podiam ou não queriam inventar algo próprio, mas a genial simplicidade da trama sobre algo que se apodera dos astronautas, sobre como no espaço, onde o homem precisa do homem, é mais difícil permanecer humano, pertence a Mario Bava.
Seu estilo único – de um artesão que era mais sutil e interessante do que a maioria dos autores de sua geração (e, francamente, um gênio) – é sentido em cada quadro inesperado, em cada movimento de câmera não planejado, em cada cena estranha que destaca este filme do buraco negro dos filmes B de ficção científica e terror, e, claro, no sabor surpreendente que fica após uma hora e meia de observação, às vezes divertida, de como nos estúdios italianos de 1965 viam o espaço (spoiler: tudo em névoa e com rochas de brinquedo).
«Galáxia do Terror», 1981
No planeta de nome fabuloso Morganthus, ocorre um incidente com uma nave espacial. Para resgatar a tripulação, o misterioso Senhor dos Planetas envia outra nave com o indicativo prosaico «Quest» e uma equipe de companheiros não muito equilibrados. Ao pousar, os companheiros percebem imediatamente que o planeta é uma droga e a situação é ruim, como sugerem a pirâmide sinistra ao longe, a névoa rastejante e os corpos mutilados dos predecessores.
Não será possível partir – algo segura a nave. Na tentativa de entender a confusão e não morrer, a tripulação do «Quest» começa a descer às profundezas do inferno de seus próprios medos.
Aqui estão 4 razões para assistir «Galáxia do Terror»:
É filho legítimo do rei do baixo orçamento Roger Corman. Orçamento de 1,8 milhão de dólares, efeitos práticos improvisados, enredo exploitation e uma das cenas de sexo mais repugnantes da história;
É o terceiro trabalho sério de James Cameron no cinema. Como segundo diretor, ele inventou como mostrar criaturas alienígenas de forma realista e barata. Muitos truques de «Galáxia do Terror» depois migraram para seu «Aliens»;
É precursora de terrores como «O Enigma de Outro Mundo», «Aliens», «Além da Escuridão» e mais uma dezena de clones da categoria B. Embora «Galáxia» seja essencialmente uma cópia de «Alien» passada pelas engrenagens exploitation dos cinemas drive-in, muitas ideias originais dali foram desenvolvidas em blockbusters dos anos 80 e 90;
É, finalmente, um terror espacial perturbador, engraçado e estranho, com um final devastador. 80 minutos de prazer vergonhoso e visceral, como um conto dos irmãos Grimm que voltaram de uma viagem pelas profundezas geladas de galáxias hostis.
«Além da Escuridão», 1997
Um filme estranho em que, no espaço gelado, o mais assustador é uma nave em chamas, e no paraíso prometido encontra-se um inferno perdido. Estamos falando, curiosamente, do filme de Paul W. S. Anderson, cujo nome, se quiser, pode ser lido como a combinação dos nomes de dois notáveis homônimos (Paul Thomas e Wes), mas em cujos filmes mesmo o olho mais atento não encontrará nem a melancolia sutil do primeiro nem o triunfo da imaginação do segundo.
Entre «Mortal Kombat» e «» ele fez uma pequena obra-prima – o terror espacial «Além da Escuridão», que fracassou nas bilheterias e se redimiu em DVD, no qual se vê não a preguiça habitual de um artesão habilidoso, mas um trabalho imperfeito, porém interessante, de um entusiasta que assistiu «O Enigma de Outro Mundo» e depois leu um romance gótico e a sinopse de outro filme de Carpenter, já com Sam Neill, e decidiu que podia fazer igual. E, surpreendentemente, conseguiu.
Este ano, o universo cinematográfico de «Resident Evil» completa 20 anos: em 2002, foi lançada a primeira adaptação baseada no popular jogo Resident Evil, com Milla Jovovich no papel principal. Recordamos
Open material«Além da Escuridão» não é, provavelmente, uma grande ficção científica, mas é «Hellraiser» (ou «A Assombração da Casa da Colina», se você for um esteta completo) inserido por erro de montagem em «Alien», um filme sobre uma mansão vitoriana assombrada por fantasmas que, em vez da atemporalidade cinematográfica dos filmes de época, deriva na atemporalidade perto de um buraco negro. Nele, tudo inevitavelmente perecerá – ele, os espectadores e a carreira de diretor de Anderson, que poderia ter aspirado a Carpenter, mas se voltou para Uwe Boll.
«Sunshine», 2007
O medo gerado por várias teorias do apocalipse atormentou especialmente as mentes das pessoas no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Segundo uma versão, o fim do mundo pode ocorrer devido ao Sol se apagar: o Sistema Solar pereceria e a vida na Terra literalmente congelaria. Certamente Danny Boyle, que dirigiu o filme de zumbis «Extermínio» em 2002, não poderia ficar indiferente às ideias apocalípticas. E junto com o amante da ficção científica reflexiva Alex Garland (como roteirista), o diretor adaptou reflexões sobre salvar o Sol e toda a humanidade.
Evitar subtextos filosóficos era impossível para eles, então uma equipe internacional de cientistas desesperados parte para trocar as baterias do gigante solar na nave «Ícaro II», lembrando a tragédia dos mitos gregos antigos. Também há espaço para uma metáfora de Deus e para citações da ficção científica clássica, como Stanley Kubrick e Ridley Scott.
Quanto ao resto, a tripulação aqui está mais ocupada com dilemas morais do que com pesquisas científicas para salvar a Terra. Embora os próprios personagens não tenham muitas cores pessoais, graças aos atores (Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Chris Evans), os heróis não parecem unidimensionais.
«Sunshine» foi concebido como um thriller espacial, mas às vezes falta-lhe dinamismo e suspense. O filme lembra mais uma reflexão sobre o quão solitários e perdidos estamos, e o que se esconde dentro de nós até que uma faca seja colocada em nossa garganta. E o vácuo espacial aqui é um cenário impressionante, não um antagonista. No entanto, «Sunshine» tem algo a oferecer se você não busca ação a cada 10 minutos de duração e não tem medo de se perder nos pensamentos alheios.
«Pandorum», 2009
Histórias sobre pessoas perdidas sem esperança de resgate são algumas das mais amadas no cinema. E se, nas viagens marítimas por oceanos infinitos, mais cedo ou mais tarde a terra aparece no horizonte, no espaço pode-se vagar para sempre. E isso enlouquece, como nos lembra vividamente o terror espacial germano-britânico de Christian Alvart.
Pandorum, no mundo das fantasias cinematográficas, é um transtorno mental que rouba a mente e a alma de capitães desesperados de naves espaciais. E se, além disso, a tripulação sofre de amnésia e sua nave com motores moribundos está infestada de mutantes repugnantes, as chances de sobrevivência são quase nulas. No entanto, a tripulação do «Elísio» (referência à mitologia grega antiga) luta por uma chance ilusória de sobreviver, pois, no fundo, todos já estão mortos, então não têm nada a perder.
Filmes sobre o espaço frequentemente pecam com planos panorâmicos da nave entre as estrelas (uma metáfora para a solidão profunda), mas em «Pandorum» a ênfase está no caos que se esconde atrás do revestimento metálico e nas mentes dos passageiros sobreviventes. O filme é impregnado de loucura concentrada, desespero no estilo «últimos humanos no universo» e ação dinâmica, que, juntamente com uma boa fotografia e boas atuações (Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet), pode tanto assustá-lo como terror quanto proporcionar prazer como um bom filme de ação. E, claro, não faltam subtextos religiosos, que transformam quase qualquer filme sobre o espaço em uma declaração sobre o futuro da humanidade. Não é uma obra-prima, mas deixa um gosto.
«Apollo 18», 2011
Um filme no gênero de mockumentary espacial – praticamente o único do tipo, filmado numa época em que essas tramas já estavam em declínio. Um grupo de cientistas encontra materiais de vídeo gravados durante uma expedição secreta à Lua pela tripulação da «Apollo 18», que oficialmente nunca existiu. Nas imagens, três astronautas, durante a execução rotineira de uma tarefa, encontram um objeto desconhecido e assustador que os caça.
Apesar dos defeitos técnicos nas filmagens, do roteiro irregular e das claras referências a «Alien» (mas apenas nas circunstâncias estritamente propostas), o filme em alguns momentos realmente assusta com sua atmosfera lunar sombria, sustos inesperados e a impossibilidade de se esconder do mal iminente – simplesmente não há lugar adequado para isso. «É melhor admirar a Lua da Terra», enfatizam os autores do filme. Assim será mais seguro.
«Life», 2017
Quando um filme tem um elenco tão ilustre, eu sempre me engano (leia-se, me decepciono). Mas «Life» é um caso excepcional. Pela trama, tudo é bastante trivial: astronautas encontram uma mistura de Alien e O Enigma de Outro Mundo, todos se alegram (nunca entendi o que há de tão maravilhoso em encontrar alienígenas), o bichinho se ofende por não ser acariciado e quer destruir todos. Os astronautas precisam decidir: destruir o «passageiro» e escapar nas cápsulas de resgate, ou seguir o protocolo e isolar a estação.
O conjunto de atores é magnífico. A criatura é linda, às vezes até dá pena. E o realismo da produção faz você acreditar no que está acontecendo. É obrigatório assistir até o fim! O final ainda me assombra em pesadelos (especialmente a trilha sonora arrepiante).
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