A vida em festivais para os cineastas não é apenas um evento emocionante, mas toda uma área separada para criatividade e networking. Contou-nos em detalhe sobre a carreira em festivais Anastasia Weber – laureada da 72.ª Berlinale, detentora do «Urso...

Eu e a Nastya Weber estudámos no Instituto de Cinema e Televisão: eu em realização de programas televisivos e ela em dramaturgia. Nos últimos 6 anos, acompanhei como a Nastya desenvolveu a sua visão realizadora, filmou coisas fantásticas e alcançou sucessos significativos. Observar isto é fascinante e motivador. Conversámos com a Nastya sobre como começar a fazer cinema, porquê enviar candidaturas para festivais e o que é realmente «Trap».

Ellina: No nosso último encontro presencial, conhecia-te como estudante de argumento no KiT. Mas nos últimos seis anos, tenho acompanhado os teus sucessos na realização. Porque decidiste mudar de profissão?

Anastasia: Lembramo-nos bem do que era o KiT nos anos em que lá estudámos. Eu e os meus colegas de turma – sentíamo-nos afastados de qualquer prática e, claro, queríamos evoluir. 

Depois de concluir a universidade, percebi que, ok, agora tenho noções de como escrever um argumento, tenho a minha longa-metragem de diploma. Mas para onde ir? Como avançar – não tinha absolutamente nenhuma ideia. E decidi continuar a estudar. 

E foi nesse ano que abriu a Escola de Novo Cinema de São Petersburgo (SPbShNK), criada pelos fundadores da Escola de Novo Cinema de Moscovo. Entrei lá para realizar. Não via sentido em ir novamente para argumento, queria estudar algo que me fizesse evoluir.

No verão, fomos a um intensivo de cinema em Tbilisi, conduzido por Ilya Tomashevich. Andámos lá a fazer loucuras e a filmar – foi aí que comecei a perceber que me estava a formar como realizadora. 

No segundo ano, filmámos a curta-metragem «Síndrome de Io» em dois dias, e no terceiro dia exibimo-la. Era invulgar, integrava uma performance: perto do fim do filme, o protagonista entrava na sala de espetáculo, levava a sua namorada e ia embora, enquanto o público continuava a ver o filme. Filmámos esse momento e incluímo-lo na versão do festival.

Durante o trabalho em «Síndrome de Io», percebi que adoro a seleção de elenco de rua. Andava pela Prosvet (Prospekt Prosveshcheniya em São Petersburgo – nota da autora), entre os painéis, a observar os miúdos e miúdas locais.

Um ano depois, «Síndrome de Io» chegou ao festival de Oberhausen. Ganhámos até dois prémios – foi a nossa primeira experiência num festival.

O festival de Oberhausen é o principal evento no mundo da curta-metragem. Realiza-se anualmente no final de abril desde 1954 e, como o nome indica, na cidade alemã de Oberhausen. 

O festival desempenha um papel importante no desenvolvimento do cinema alemão e europeu. No oitavo festival, em 1962, foi escrito o Manifesto de Oberhausen, que deu origem ao Novo Cinema Alemão. 

O evento é extremamente acolhedor para realizadores iniciantes – aqui estrearam cineastas como Miloš Forman, Věra Chytilová, Roman Polanski e Martin Scorsese. 

A comissão analisa cerca de 7000 candidaturas por ano; em média, cerca de 500 filmes são admitidos no programa. 

No centro do filme não está o herói, nem a história, mas um sentimento. A esse sentimento chamo «Trap».

E: Ganhaste o «Urso de Ouro» com a tua curta-metragem de estreia «Trap». Quando começaste a trabalhar nela?

A: Paralelamente ao festival de Oberhausen. «Trap», sabes, tornou-se para mim o espaço onde apanhei todos os erros que um realizador iniciante pode cometer. 

«Trap» é um filme de ficção de 20 minutos, construído de forma narrativamente invulgar. É, essencialmente, um caleidoscópio das vidas de rapazes e raparigas jovens nos subúrbios de São Petersburgo. No centro não está o herói, nem a história, mas um sentimento.

E a esse sentimento chamo «Trap» – é um estado em que, aparentemente, já devias ter morrido há muito, mas por alguma razão ainda estás vivo. Vives entre situações extremas e, ao mesmo tempo, estás constantemente sob uma adrenalina louca.

A essência deste estado é que, dessa sobrevivência constante, acabas por extrair a tua própria verdade e força. Um fenómeno superparadoxal que, me pareceu, transmite bem o estilo de vida dos meus atores não profissionais.

No final do filme, há uma grande cena performativa onde uma luta se transforma em algo mais simbólico. 

E: Como decidiste enviar «Trap» para a Berlinale? E, no geral, como escolheram o que era adequado especificamente para este filme? Existe uma quantidade enorme de festivais, muitos deles muito nicho, e o de Berlim é um dos maiores, por isso foi um passo ousado.

A: Na indústria cinematográfica, existe uma área separada – a promoção do filme em festivais. Contratas um agente ou uma agência; eles geralmente têm uma estratégia segundo a qual promovem o teu filme. 

Mas quando falamos de cinema independente, de projetos de iniciantes, a estratégia é geralmente esta: vais submeter onde for possível.

Quando terminei o filme, entreguei-o para promoção à «Eastwood» (agência de promoção de filmes em festivais – nota da autora), e o meu agente de realização juntou-se à equipa. Inicialmente, ignorámos um pouco a Berlinale e enviámos todos os documentos no último dia. 

Foi bastante dispendioso. As candidaturas para festivais de cinema custam dinheiro, que pagas tu, tal como a promoção. Mas não me arrependo de nada – valeu a pena.

A Berlinale é um dos três principais festivais de cinema europeus. Realiza-se anualmente desde 1951, invariavelmente na capital da Alemanha.

Ao contrário dos seus congéneres, os festivais de Cannes e Veneza, a Berlinale é considerada o evento mais adaptado ao público – qualquer pessoa pode vir e comprar um bilhete e, ao longo de duas semanas, ver todo o programa do festival. 

Acredita-se também que a Berlinale é o maior dos festivais de nicho. No programa de competição entram mais frequentemente representantes do cinema de elite, cujas obras abordam problemas agudamente sociais e geopolíticos. 

O prémio principal é o «Urso de Ouro» – atribuído ao melhor filme. O «Urso de Prata» é concedido a profissionais de cinema individuais e à curta-metragem que ocupa o segundo lugar condicional. 

O Festival de Berlim foi o primeiro a recusar dividir a interpretação por género – hoje, o prémio pode ser recebido pela melhor interpretação principal e pela melhor interpretação secundária. 

Na 73.ª edição do festival, participaram o filme da realizadora russa de origem chechena Malika Musaeva «A gaiola procura o pássaro» e o documentário dos realizadores Vitaly Mansky e Evgeny Titorenko «Frente Oriental». 

E: Como decorre a Cerimónia de entrega de prémios? Disseram-te antes que tinhas vencido?

A: Não, não sabia de nada. O principal é estar completamente composta algumas horas antes da passadeira vermelha. Todos os participantes são divididos em categorias. Eu estava entre os participantes da competição de curtas-metragens – participaram 21 filmes. Meteram-nos todos em duas carrinhas e levaram-nos para a Potsdamer Platz, para o Palácio da Berlinale, onde decorre a cerimónia. Toda a praça em frente ao Palácio está coberta por uma passadeira. Passas por ela, entras na sala e depois acontece a cerimónia de entrega de prémios. 

Foi tudo muito emocionante. Estava claro, luminoso – não diria que foi uma experiência agradável, para ser sincera. Um enorme stress. 

Depois, com o teu prémio, sais para 15 fotógrafos que te fotografam incessantemente. 

Abordas a criação do filme como um verme curioso que quer descobrir a verdade sobre este mundo. 

E: Para muitos de nós, os festivais são mais sobre cinema de elite. Pode dizer-se que, ao participares ativamente em festivais, te definiste como realizadora de arte e ensaio?

A: Olha, não, não exatamente. Quando és estudante e estás a aprender, não tens sequer a sensação de que és realizador, muito menos de cinema de elite. Abordaria esta questão de outro modo, no geral. 

Para mim, o cinema é sobre investigação e experimentação. Ou seja, abordas a criação do filme não como um criador que precisa de fazer algo fundamentalmente importante, mas antes como um verme curioso, que tem interesse em tudo, se importa com tudo e quer descobrir a verdade sobre este mundo. 

O facto de ter entrado na Berlinale deve-se, em grande parte, à sorte. Não tínhamos conhecidos lá, enviámos a pasta geral no último dia. E a própria Berlinale não me mudou – não fiquei com a cabeça inchada, a minha abordagem à realização não se tornou diferente. 

E: E o que é que a vitória na Berlinale te deu? 

A: Bem, olha, ganhei e, depois disso, tive uma semana simplesmente fantástica: recebi imensas propostas de agências e produtoras. Mas depois começaram [as ações militares no território da Ucrânia] e todos os meus diálogos terminaram. Todos estavam perplexos e não queriam trabalhar comigo, o que, de resto, é perfeitamente explicável e compreensível.

Originalmente – depois da Berlinale, tens mais hipóteses de vender o teu filme caro a serviços de streaming. Se tens trabalhos para uma longa-metragem, surgirão produtoras que queiram desenvolvê-la contigo. A autoridade aumenta significativamente, assim como as hipóteses de conseguir trabalho como realizador e financiamento para os próximos projetos. Por isso, o «Urso de Ouro» é super top. Mas é difícil falar de todas as vantagens porque, no meu caso, a vitória foi anulada pelas [ações militares no território da Ucrânia]. 

E: Onde se pode ver «Trap»?

A: Na internet – em lado nenhum, por enquanto. Já passou por 30 festivais; em abril, temos um festival em Busan. Às vezes, há exibições em São Petersburgo e Moscovo, mas é preciso seguir. Quanto a isso, espero, num futuro próximo, carregá-lo em plataformas online, e poderá ser visto.

E: Não tens a sensação de que o espectador comum não gosta muito e não sabe particularmente ver curtas-metragens?

A: Parece-me que a curta-metragem é mais uma forma de transição para o realizador, um bilhete para a longa-metragem. Pode dizer-se que é um género à parte.

Na Europa, é bem recebida; existem serviços de streaming específicos onde podes ver curtas-metragens. O Estado e fundações patrocinam generosamente a produção cinematográfica; as escolas de cinema também atribuem orçamento e equipamento. Portanto, a curta-metragem não é tão desfavorecida como na Rússia. 

Mas também temos serviços que promovem especificamente curtas-metragens, como o Pilgrim. 

E: As tecnologias evoluem, surgem videógrafos que, muitas vezes, filmam coisas interessantes, mas guardam-nas no YouTube ou Vimeo por considerarem que os seus trabalhos não são dignos de festivais. O que achas, têm razão?

A: Antes de «Trap», tive a experiência de ir a Oberhausen; o nosso professor viu «Síndrome de Io» e disse: «Enviem». E, por isso, com o segundo filme, a questão nem se colocou – já sabia que os festivais são super fixes, servem cerveja grátis e, além disso, há muitas pessoas fixes que te entendem a meia palavra. São a tua malta – com problemas e visões semelhantes. 

Às vezes, festivais pequenos acabam por ser mais vantajosos em termos de prémios monetários do que os grandes, porque, por exemplo, a Berlinale é super: dá visibilidade ao teu filme. Mas não tem nenhum prémio monetário. Já o Instant 36, que aceita filmes feitos em dois dias, tem um prémio principal de dois mil euros. É preciso estudar o assunto; existem sites excelentes como o Film Freeway, onde podes registar-te, carregar o teu filme e enviar candidaturas.

Outra dica: podes escrever diretamente aos festivais e pedir waivers – explicar a tua situação, tipo, sou realizador de cinema independente russo (se fores da Rússia), não tenho possibilidade de pagar a taxa de participação, dá-me um waiver, por favor. Ou descrever a tua situação específica. Os festivais muitas vezes são recetivos – dão códigos promocionais gratuitos.

Enquanto um filme não tiver público, ele não acontece.

E com esta experiência, posso dizer com confiança que é necessário, pelo menos, enviar os teus filmes. Mostrar o que tens – é necessário. Não se trata do paradigma do sucesso e do fracasso: o cinema deve ser exibido. Enquanto um filme não tiver público, enquanto não ouvires feedback, enquanto não o vires, simplesmente, no ecrã (para o que ele foi criado, afinal), ele não acontece. 

Para qualquer filme, haverá o seu festival e o seu público – garanto.