A história da categoria 'Melhor Curta-Metragem de Animação' em 10 vencedores do Oscar: desde os desenhos animados clássicos da Disney e animação antiguerra até a animação autoral de qualidade dos nossos dias.
Em 12 de março, a Academia de Cinema dos EUA realizou a 95ª cerimônia de premiação, onde o melhor curta-metragem de animação foi 'O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo' (principal estatueta do Oscar-2022). Decidimos descobrir quais outros pequenos projetos de animação ganharam o 'Oscar' e escolher um representante marcante de cada década.
A Apple TV+ não para de agradar os espectadores com continuações de séries queridas e novos projetos. O que o streaming da maçã nos prepara para este ano — contaram blogueiros e autores de canais
Open material«O Moinho Velho» — Oscar de 1938
Qual é a história? A história de um velho moinho abandonado e seus habitantes, cujo lar quase foi destruído por uma forte tempestade.
O curta-metragem 'O Moinho Velho' faz parte da série Silly Symphonies — uma coleção de desenhos animados da Walt Disney Pictures, lançada entre 1929 e 1939. O primeiro 'Oscar' na categoria 'Melhor Curta-Metragem de Animação' foi para o projeto 'Flores e Árvores', lançado nesta mesma coleção. A estatueta para 'O Moinho Velho' foi a sexta para a série, mas sua principal conquista está em outra coisa.
Neste desenho animado, a Disney usou pela primeira vez uma câmera multiplano, que permite filmar vários planos ao mesmo tempo, tornando a animação mais profunda e tridimensional do que antes. Os criadores tentaram aproximar ao máximo o comportamento dos animais da realidade, o que, combinado com uma excelente música, transformou o filme em uma 'sinfonia natural' que ganhou vida na tela, onde o assobio do vento e o coaxar dos sapos se entrelaçaram com a execução instrumental.
A experiência adquirida com a criação de 'O Moinho Velho' foi aplicada pelo estúdio em projetos maiores, especialmente no desenho animado 'Branca de Neve e os Sete Anões', que se tornou o primeiro longa-metragem de animação da Disney, um sucesso de bilheteria e, posteriormente, um clássico da animação.
«A Cara do Führer» — Oscar de 1943
Qual é a história? Uma banda militar, composta por Hermann Göring, Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Benito Mussolini e Hideki Tojo, passeia por uma rua decorada com suásticas e canta a música 'A Cara do Führer' (uma paródia do hino do Terceiro Reich). Eles encontram o Pato Donald, que os músicos levam para uma fábrica de projéteis, onde ele deve 'trabalhar para o Führer 48 horas por dia'.
Inicialmente, o curta-metragem 'A Cara do Führer' se chamava 'Donald em Nazilândia', mas após o sucesso da música, os criadores mudaram o nome. Não é surpreendente que o 'Oscar' de 1943 tenha sido vencido por um desenho animado de propaganda que satirizava o fascismo. O planeta estava abalado pela Segunda Guerra Mundial, então os vencedores correspondiam à época. Por exemplo, neste mesmo ano, a estatueta foi para o documentário russo 'A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou'. E entre os outros indicados a curtas-metragens estava o desenho animado 'Os Três Porquinhos e o Lobo Adolf' — uma variação do tema dos três porquinhos em um cenário de guerra. Mas a vitória foi do pato que lê 'Mein Kampf' e faz saudações aos retratos de Hitler.
'A Cara do Führer' foi exibido até mesmo nos cinemas soviéticos na década de 1940, mas o mais engraçado é que, de 2010 a 2016, o desenho foi incluído na Lista Federal de Materiais Extremistas sob o nome 'Pato Donald e o Fascismo'. Ainda bem que acabaram retirando-o da lista, porque este curta-metragem é uma excelente sátira a um estado distópico sob a liderança de um ditador que apresenta uma única ideologia como a única correta.
«O Ratinho Johann» — Oscar de 1953
Qual é a história? No apartamento vienense do compositor Johann Strauss, a música toca constantemente. Ela é tão encantadora que o ratinho Jerry, que mora no apartamento do músico, se apaixona por ela e sempre dança valsa quando a ouve. No entanto, no apartamento mora o gato Tomás, que quer muito pegar o rato. Portanto, assim que o dançarino começa a valsar, o infeliz predador aparece no horizonte. Um dia, o compositor vai embora, deixando os animais no apartamento silencioso. Tom decide aprender a tocar um instrumento musical para atrair Jerry para fora do buraco. Durante uma das tentativas de captura, o talento da dupla de gato e rato é notado pelos criados, e a notícia se espalha rapidamente por toda a Áustria. E então o par de celebridades já está dando um concerto no palácio do imperador.
'O Ratinho Johann' é o 75º desenho animado da série 'Tom e Jerry'. O 'Oscar' que o curta-metragem recebeu foi o sétimo e último para a série de desenhos criada pela MGM. Aqui, a música e o conto de fadas se entrelaçam em um todo. Os animadores transferiram a ação para Viena e mostraram que mesmo os inimigos mais ferrenhos podem se unir sob a influência de algo tão belo e grandioso. A verdadeira arte é muito mais importante do que todas as divergências. A propósito, a partir deste episódio, a listra branca foi removida do rosto de Tom. Quem sabe, talvez por isso a coleção não tenha recebido mais estatuetas? Ou talvez porque os episódios seguintes não fossem tão mágicos, encantadores e musicais quanto este. Afinal, nem sempre a trilha sonora apresenta a obra de um grande compositor.
«O Golpista Rosa» — Oscar de 1965
Qual é a história? A Pantera Cor-de-Rosa encontra seu antagonista constante — o Homem do Nariz Grande (também conhecido como Homenzinho ou Homem Branco), que está pintando uma casa de azul. Essa situação não agrada a Pantera, então durante todo o desenho animado ela (ou melhor, ele) vai atrapalhar o pintor, repintando tudo ao redor de rosa, até que até o sol e o céu se tornem rosados.
'O Golpista Rosa' é o primeiro episódio da série 'A Pantera Cor-de-Rosa'. Foi a primeira vez que um 'Oscar' foi vencido pelo trabalho de estreia de uma série de desenhos animados. Inicialmente, o personagem apareceu nos créditos do filme 'A Pantera Cor-de-Rosa' de Blake Edwards, onde esse era o nome de um diamante roubado. De acordo com a ideia do diretor, os créditos deveriam ser um desenho animado separado com seu próprio enredo.
Para a criação, foi convidado Friz Freleng, que propôs 150 variações diferentes do predador. Após a estreia do filme, a vinheta se tornou ainda mais popular do que o próprio filme, o que deu impulso à criação de toda uma série de curtas-metragens sem diálogos, repletos de humor pastelão. Um papel importante, é claro, foi desempenhado pela trilha sonora icônica, escrita por Henry Mancini. Apostamos que quase todo mundo conhece esse tema. Bem, o 'Oscar' da série, embora único, é totalmente merecido.
«Entrega Especial» — Oscar de 1979
Qual é a história? Antes de sair, Alice mandou Ralph limpar a neve da varanda, mas o marido nunca cumpria as ordens da esposa, então simplesmente foi trabalhar. Ao voltar, havia um corpo de carteiro na varanda, que escorregou e quebrou o pescoço. Pressentindo a aproximação de problemas, Ralph tentou esconder as evidências, mas tudo saiu do plano e ele foi levado pela polícia, e Alice, ao voltar, encontrou o corpo sem vida do carteiro, que já foi seu namorado.
'Entrega Especial' é um curta-metragem experimental filmado pelo Conselho Nacional de Cinema do Canadá. O enredo e a própria filmagem do desenho são bastante incomuns em comparação com os projetos que foram premiados nas décadas anteriores. Destacam-se especialmente as transições criativas de edição, que mudam o local da ação. Além do principal prêmio americano, o curta-metragem recebeu um prêmio no festival 'Animafest Zagreb' na Croácia.
A década de 70 é, provavelmente, a mais insignificante em toda a história da categoria 'Melhor Curta-Metragem de Animação'. Naquela época, os acadêmicos revisaram radicalmente seus pontos de vista sobre os prêmios nesta categoria. O 'Oscar' deixou de ser concedido a grandes estúdios e séries populares, dando preferência à animação autoral, completamente inadequada para o público infantil. O monopólio das estatuetas para desenhos animados americanos está gradualmente passando, então o prêmio começou a ser recebido por projetos de todo o mundo. Talvez 'Entrega Especial' não seja o melhor curta-metragem da década, mas certamente merece atenção. Ele demonstra claramente a direção em que a animação indicada ao principal prêmio de cinema americano se desenvolverá.
«O Homem que Plantava Árvores» — Oscar de 1988
Qual é a história? Um jovem viajante parte para explorar as montanhas desertas, onde encontra um homem solitário chamado Elzéard Bouffier, que todos os dias planta cem bolotas, para que um dia esta terra possa respirar vida novamente.
O desenho animado 'O Homem que Plantava Árvores' é baseado no conto homônimo do escritor Jean Giono. A duração de 30 minutos abrange eventos ao longo de três décadas e mostra do que um homem é capaz, cuja alma está cheia de perseverança e fé em seu próprio trabalho. Parece que a história poderia muito bem ser verdadeira, mas na verdade o escritor inventou o personagem para tentar incutir nas pessoas o amor pelo plantio de árvores e pela restauração da natureza.
Desenhado com lápis de cera e pastel, o curta-metragem impressiona pela sua profundidade. A primeira metade do projeto é desenhada em preto e branco, o que indica a quase total ausência de vida nas montanhas desertas, enquanto na segunda metade começam gradualmente a aparecer cores naturais, que trazem esperança, pressagiando um novo começo.
O enredo levanta uma infinidade de tópicos ainda atuais hoje. Os eventos abrangem duas Guerras Mundiais, que atingiram duramente não apenas a ecologia, mas também todas as esferas da vida. No entanto, apesar de todas as adversidades, fracassos, cataclismos climáticos e obstáculos naturais, Elzéard Bouffier — um homem comum com uma força de espírito incrível — fazia seu trabalho todos os dias. Ele não pedia ajuda, não desejava fama e não prestava atenção às conversas das pessoas que tomavam os resultados de seu trabalho árduo como um milagre da natureza. Ele simplesmente fazia seu trabalho e conseguiu provar que cada pessoa é capaz de uma criação digna do próprio Deus.
'O Homem que Plantava Árvores' esteve no Festival de Cinema de Cannes e, mais do que merecidamente, recebeu o 'Oscar'. Provavelmente, entre todos os vencedores dos anos 80, este desenho animado é o mais forte e profundo. Podemos falar muito sobre ele, mas é melhor simplesmente assisti-lo.
«O Jogo de Geri» — Oscar de 1998
Qual é a história? Em um parque vazio de outono, o velhinho Geri joga xadrez consigo mesmo, mas ele se envolve tão apaixonadamente na partida que incorpora dois personagens humanos opostos.
E aqui está a Pixar! Muito amada por muitos, o () estúdio é famoso não apenas por seus longas-metragens de animação, mas também por seus curtas-metragens muito fofos e ao mesmo tempo profundos, que muitas vezes ajudavam a testar novas tecnologias de animação. O primeiro 'Oscar' a empresa recebeu em 1989 pelo desenho animado 'O Brinquedo de Lata', que em grande parte ajudou a dar vida ao lendário 'Toy Story' (aliás, na segunda parte, o velhinho jogador de xadrez tem uma participação especial). Mas a estatueta de 'O Jogo de Geri' foi conquistada não tanto por um avanço na animação, mas por uma história muito comovente, embora contada com a ajuda das mais recentes tecnologias de computador.
A Pixar é uma verdadeira fábrica de produzir obras-primas comoventes, divertidas e instrutivas. Cada novo trabalho do estúdio atrai a merecida atenção de milhões de espectadores. Mas
Open materialDurante a partida, Geri assume duas personalidades diferentes: um intelectual modesto e indeciso de óculos e um colérico atrevido e autoconfiante. Não é segredo para ninguém que o vencedor deste jogo será ao mesmo tempo o perdedor. Só que o prêmio principal neste confronto fascinante não é a dentadura, mas a vitória sobre a própria solidão, que acompanha muitos na fase final da vida. O velhinho otimista encontrou uma maneira de combatê-la, e isso comove profundamente.
O diretor do projeto é Jan Pinkava, a quem pertence a ideia de criar 'Ratatouille', lançado 10 anos depois. Foi com este curta-metragem que nasceu a tradição da Pixar de exibir pequenas histórias antes de seus longas-metragens de animação. O velhinho jogador de xadrez apareceu nas telas que exibiam 'Vida de Inseto'.
Geri se tornou o primeiro protagonista humano nos projetos do estúdio. Na animação de longa-metragem da empresa, os humanos no centro da trama só apareceriam 7 anos depois, em 'Os Incríveis'. Até então, eles apareciam em algum lugar na periferia, porque antes de mostrá-los na tela grande em toda a sua glória, era necessário levar a animação por computador a um nível em que tudo parecesse quase perfeito. Em essência, o estúdio construiu seu mundo tijolo por tijolo, aperfeiçoando a arte da animação. Graças ao incrível symbiosis das mais recentes tecnologias e enredos comoventes, a Pixar foi amada em todos os cantos da Terra. E 'O Jogo de Geri' ocupa um lugar de honra entre esses tijolos.
«O Velho e o Mar» — Oscar de 2000
Qual é a história? A história da amizade entre um menino e o velho Santiago. Há 84 dias, o pescador vai ao mar e volta sem pescar nada. Ele anseia pelos velhos tempos e não quer acreditar que suas capacidades físicas estão em declínio. Portanto, o velho decide partir mais uma vez da costa, nadar para mais longe e não voltar sem uma presa, recuperando assim sua confiança e autoestima. Desta vez, a sorte sorri para Santiago e um enorme peixe morde o anzol, com o qual o pescador entra em um 'duelo', confiante de que sua perseverança e força de espírito o ajudarão a vencer.
Sem desrespeito aos excelentes curtas-metragens 'Pássaros' e 'A Casa dos Pequenos Cubos', mas na década de 2000, devemos dar preferência ao incrível trabalho do diretor russo Alexander Petrov (não, não aquele que come órgãos genitais de chocolate em ) 'O Velho e o Mar'. Simplesmente não podíamos escolher outra opção neste caso, pois é extremamente agradável que um projeto criado por um animador russo tenha sido agraciado com o prêmio de cinema mais honroso do mundo. E o principal, havia motivo.
Em 14 de fevereiro, estreia nos cinemas a melodrama erótica 'Desobediente', a resposta nacional a '50 Tons de Cinza' com Alexander Petrov no papel principal. Sobre por que este atrasado séculos
Open materialO animador trabalhou na adaptação do conto homônimo de Ernest Hemingway por dois anos e meio, usando a técnica de pintura em vidro. Pintando com tintas a óleo com os dedos, ele raramente usava pincéis. Com essa abordagem, o artista constantemente faz correções no episódio anterior para criar o próximo. Assim, no final do filme, apenas o fragmento final do trabalho permanece no vidro, e todo o resto é preservado apenas no filme. O curta-metragem se tornou o primeiro filme de animação da história a ser exibido em formato IMAX, e também recebeu uma infinidade de prêmios, mas o auge do sucesso foi, claro, o 'Oscar'.
Um trabalho de animação incrivelmente bonito e complexo mostra o confronto entre o homem e a natureza em um ambiente selvagem. É impressionante quanta perseverança e força de espírito há neste velho pescador, cujo objetivo é apenas provar, antes de tudo para si mesmo, que nem tudo está perdido. Que ele ainda é capaz de vencer um duelo feroz, como há muitos anos. Já falamos sobre algo semelhante acima, mas a repetição é a mãe do aprendizado, não é? O desenho animado 'O Velho e o Mar' mostra mais uma vez que obstáculos e provações são uma parte inevitável da jornada da vida, que cada um pode superar com trabalho árduo e fé em si mesmo e em suas forças. O homem pode suportar até os golpes mais fortes do destino, o principal é nunca desistir.
«O Maçarico» — Oscar de 2017
Qual é a história? Uma mãe pássaro decide que é hora de o filhote começar a procurar comida sozinho, mas durante a 'caça', o pequeno maçarico encontra uma onda e agora tem medo até de se aproximar da água. No entanto, a necessidade de comida estimula o pequeno a tentar novamente conseguir uma guloseima, encarando o medo de frente. No final, o passarinho descobre uma maneira única para sua espécie de obter alimento, que o maçarico aprendeu com os caranguejos-eremitas.
Os anos 2010 são a década mais difícil quando se trata de escolher apenas um vencedor. 'Menu', 'Romance de Papel', 'Bao', 'Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore' — é de tirar o fôlego. Todos os desenhos animados são mais do que bons, mas 'O Maçarico'... É simplesmente um trabalho incrível da Pixar em termos de gráficos. Se compararmos com 'O Jogo de Geri', podemos entender em 10 minutos o quanto o estúdio avançou em nove anos de trabalho árduo. O 'Oscar' era quase um prêmio óbvio para esta história, exibida antes do longa-metragem 'Procurando Dory'.
Neste desenho animado, o estúdio explorou as possibilidades de trabalhar com um grande número de objetos, para o qual a areia, com seus muitos microelementos, era perfeita. A massa única consiste em milhares de grãos de areia que se molham sob a ação das ondas. Visualmente, 'O Maçarico' é incrivelmente bonito e quase realista. Água, pássaros, pedras — tudo parece simplesmente ideal. Os passarinhos e seu habitat são mostrados com detalhes quase minuciosos. Sem dúvida, este é o curta-metragem mais bonito de toda a linha da Pixar.
Além dos gráficos deslumbrantes, como sempre, há um enredo comovente sobre os primeiros fracassos, a superação do próprio medo e a resolução de problemas de uma forma não convencional. Ter medo é normal. Derrotas e experiências negativas traumáticas sempre assustam, mas é preciso aprender a encarar o próprio medo e lidar com os fracassos. Que a sua maneira seja diferente da de todos os outros. Mas há uma chance de que sua solução para o problema se torne única e mais eficaz, basta tentar.
P.S.: 'O Maçarico', surpreendentemente, tem uma cena pós-créditos, então assista até o final. Além disso, ele dura apenas 6 minutos.
«Se Algo Acontecer, Eu Te Amo» — Oscar de 2021
Qual é a história? A história trágica de pais que lamentam a morte de sua filha, morta durante um tiroteio em uma escola americana.
Entendemos que escolher um desenho animado de uma década que ainda não passou da metade é um pouco injusto, mas os anos 1930 também não foram completos. O fato de que os anos 2020 já nos deram desenhos animados suficientes para comparar uns com os outros nos convenceu. Até hoje, os vencedores do Oscar são excelentes, como já ficou claro na década passada, então decidir o que merece mais atenção foi bastante difícil. É melhor, claro, assistir a cada curta-metragem, mas se você quiser se concentrar em apenas um, nosso candidato é 'Se Algo Acontecer, Eu Te Amo'.
O trabalho de animação de Michael Govier e Will McCormack, lançado na Netflix, é um desenho animado sem diálogos que, mesmo sem palavras, é capaz de levar o espectador às lágrimas. A história trágica desenhada mostra o quão difícil é lidar com a perda de um ente querido. O mundo da família é desenhado em preto e branco, e tudo que é colorido e brilhante está ligado à menina falecida. Como se todas as cores da vida tivessem saído de casa com ela, deixando apenas pequenos vestígios na forma de uma mancha na parede ou de uma camiseta.
No final, as memórias calorosas dos tempos em que a filha estava viva ajudam os pais a superar a dor e se aproximar novamente. Ao reviver momentos coloridos e alegres, o marido e a esposa finalmente conseguiram apoiar um ao outro e se tornar uma família novamente, e não estranhos vivendo sob o mesmo teto. Mesmo não estando mais por perto, a menina conseguiu ajudar seus pais a seguir em frente. Não é à toa que dizem que uma pessoa que nos deixou viverá enquanto as boas lembranças dela estiverem vivas. Ela estará sempre por perto, talvez de uma forma um pouco diferente, mas estará. Afinal, do seu coração ela nunca irá embora.
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