Preview image

Nos cinemas, um forte eastern da taiga "Raiva" – um filme que mistura com sucesso um poema pedagógico com elementos de "Tubarão" de Spielberg e "Cujo" de King.

Um homem sombrio (Alexei Serebryakov) leva seu filho viciado em drogas (Vsevolod Volodin) para a taiga, para testar o último método comprovado de tratamento – trancar o filho em uma cabana, privá-lo de todas as abordagens à tentação e deixá-lo respirar ar fresco e gelado, – talvez isso o liberte.

O início da "desintoxicação forçada", como diz o personagem de Serebryakov, parece assustador: o pai mergulha a cabeça do filho, um após o outro, nos túmulos de amigos de infância que morreram por uso de drogas, e depois, na cabana de um velho amigo, acorrenta o filho em um barraco e liga desenhos animados na TV.

Os viajantes passam apenas uma noite relativamente tranquila no abrigo forçado, quando de repente uma epidemia de raiva irrompe na região. O primeiro ataque de lobos ocorre imediatamente, e então, por vontade do destino, quatro pessoas ficam sitiadas em uma distante cabana de caça: pai e filho, o policial local () e um severo guarda-caça ( Alexander Ustyugov ). Esta é, aliás, a segunda aparição na tela de Serebryakov e Tkachuk após o genial "Vítka Chesnok" .

"Zemun" de Eduard Zholnin: um neo-western sobrecarregado sobre o difícil destino da aldeia russa
Ivan Kilyakov
"Zemun" de Eduard Zholnin: um neo-western sobrecarregado sobre o difícil destino da aldeia russa

"Zemun" é o filme de estreia de Eduard Zholnin, produzido por Alexei Uchitel com Evgeny Tkachuk no papel principal. Em nossa crítica – sobre por que todas essas pessoas não conseguiram reviver

Open material
Raiva 2023
Evgeny Tkachuk em um quadro do filme "Raiva"

Dmitry Dyachenko, diretor do fenômeno de bilheteria "Cheburashka", lança seu segundo filme em dois meses e, deve-se admitir, ambos são bem-sucedidos. No familiar "Cheburashka", o cineasta derreteu os corações dos espectadores com um animal fofo e peludo, enquanto no filme "Raiva" decidiu entrar em território até então desconhecido para ele – o cinema severo de sobrevivência, e aqui também há um animal, mas muito mais real, assustador e sanguinário. Para o marketing, foi até criado um trailer especial, no qual ambos os filmes foram conectados por detalhes-chave.

A maior parte do sucesso do filme "Raiva" é o roteiro competente de Alexei Kazakov (que escreveu anteriormente a dilogia "Gorko!" e a comédia "Rodnye"), a textura da severa região da taiga, onde qualquer pessoa, independentemente de cargo ou, Deus me perdoe, status social, é impotente contra a natureza, onde dinheiro, chumbo grosso e até mesmo o grito estridente de um policial: "Pare!" não podem proteger de presas e garras raivosas. Tudo isso Dyachenko conta em uma linguagem cinematográfica simples, acessível e, o mais importante, envolvente, quando você literalmente se encolhe na cadeira com um lobo correndo em sua direção, e a dinâmica do que está acontecendo na tela não permite descansar nem por um minuto.

Filme Raiva
Alexei Serebryakov em um quadro do filme "Raiva"

O princípio animal, alimentado pelo perigoso vírus da raiva, aqui rima abertamente com o filho viciado em drogas do protagonista. Você nem sabe o que é mais perigoso: seu próprio filho ao lado, mostrando os dentes devido à abstinência incessante e vomitando insultos contra o pai, ou a mesma fera mostrando os dentes atrás de você na noite gelada, iluminada pela assustadora luz vermelha das luzes de posição do snowmobile.

Em um episódio-chave, esse sinal de igualdade na tela ocupará todo o espaço restante, para que ninguém tenha dúvidas sobre a correção das conclusões. A parte didática da trama termina a tempo, colocando habilmente os acentos necessários e liberando uma parte significativa do filme para o puro gênero, com uma excelente trilha sonora de sintetizador de Dmitry Selipanov e o trabalho magistralmente dirigido do operador Yuri Nikogosov.

"Raiva" é um exemplo de cinema hábil, brutal e não estúpido, com um enredo bem construído, que não precisa de sofisticação excessiva: tudo se desenvolve de acordo com a fórmula radical "ou você, ou você", quase como em Spielberg em "Tubarão", "Cujo" de Stephen King ou "Busca Implacável" com Liam Neeson. Aqui, o que importa é correr, rifle, estacas e "chinelos de urso", e não o drama pesado e o berreiro teatral (embora isso também exista aqui, mas em pequenas quantidades). Caso contrário – morte cruel.