O grandioso regresso de Tom Cruise ao papel de Maverick, novos sucessos de Spielberg e Anderson – isto e muito mais na nossa lista dos 10 melhores filmes de 2022.
Este ano foi verdadeiramente generoso em filmes interessantes: uma inesperada duologia de terror de Ti West, mais um triunfo da sátira de Ruben Östlund, uma comovente carta de amor de despedida a Chadwick Boseman do universo Marvel. Nestes 365 dias, pudemos desfrutar de novos trabalhos de mestres do cinema japonês e coreano, rimos com 'Morbius' e regressámos a Pandora e a Gotham.
A equipa do 'Depois dos Créditos' viu mais de uma centena de filmes do ano que termina para selecionar para si os 10 melhores filmes de 2022. A lista final é inesperada e incrivelmente diversificada, o que realça mais uma vez como o cinema pode ser maravilhoso e surpreendente.
Então, vamos lá!
10.º lugar – O Peso do Talento
Não podíamos ignorar o metacómico filme de ação americano de Tom Gormican sobre o ator mais louco da Hollywood contemporânea. Na história, a carreira de Nicolas Cage não está a correr bem, e ele tem problemas no relacionamento com a ex-mulher Olivia e a filha Eddie. Após mais uma recusa num casting, Cage decide abandonar o cinema de vez. Mas, como ainda precisa de dinheiro para pagar as dívidas, o ator aceita a proposta do seu agente Richard Fink para ir a Maiorca, onde deve comparecer no aniversário do milionário local Javi Gutierrez (o hilariante Pedro Pascal). Uma festa normal transforma-se no início de aventuras incríveis à altura da sua carreira.
Ao longo de todo o filme, Cage ironiza sobre si mesmo, a sua carreira, os seus papéis, a sua vida e os seus problemas financeiros, mas fá-lo com um entusiasmo, uma energia e um prazer invejáveis. O resultado é uma aventura alucinante em que o ator se deleita com a sua glória passada e o seu atual estatuto ambíguo. Outros atores não têm um filme assim, mas Nicolas Cage agora tem.
9.º lugar – A Pior Pessoa do Mundo
A comédia romântica norueguesa sobre uma rapariga, Julie, que não sabia tomar decisões, parece um artefacto de uma época um pouco diferente da nossa. Este filme confuso, por vezes incoerente, mas por vezes cristalino, sobre como é difícil viver num mundo de capitalismo triunfante, poderia ter sido realizado por Woody Allen há quarenta anos, por Nora Ephron há vinte, mas agora só Joachim Trier o conseguiu fazer.
Inesperadamente, a história de Julie, uma representante confusa de uma geração perdida que tenta organizar a sua vida, dividi-la em capítulos, dar-lhe, senão sentido, pelo menos expressividade artística, revelou-se um dos filmes mais atuais e, embora pareça cliché, mais pungentes do ano. É um raro romance de formação em que é difícil encontrar uma moral, uma rara comédia romântica não sobre a força dos sentimentos, mas sobre como é difícil defini-los.
O realizador conseguiu filmar e, ao mesmo tempo, uma pessoa concreta, Julie, que ao longo do filme também conseguiu muitas coisas. Incluindo o mais importante: não ter medo de olhar ao espelho, mesmo que nele se veja a pior pessoa do mundo.
Chegou aos cinemas russos o novo filme do realizador norueguês Joachim Trier, 'A Pior Pessoa do Mundo'. Um drama profundo, um sério romance de formação que, à primeira vista, parece
Open material
8.º lugar – Drive My Car
Falou-se muito e de formas muito diferentes sobre a perda de um ente querido e as suas consequências na vida este ano. Enquanto, por exemplo, o herói de Robert Eggers em 'O Homem do Norte' estava pronto para destruir o mundo pela morte do seu pai, o protagonista do aclamado filme de Ryusuke Hamaguchi prefere uma luta silenciosa contra o desespero, onde os livros de Anton Chekhov e o desejo de uísque na semi-escuridão de um bar noturno substituem as espadas e a sede de sangue.
A beleza do filme 'Drive My Car' está na forma como capta a beleza da vida, como encontra motivação nos pequenos detalhes despreocupados para o seu herói (e, claro, para o espetador) desfrutar dessa mesma vida, apesar das circunstâncias e da estrutura por vezes absurda do mundo. Às vezes, para lembrar como é bom viver, é preciso ver uma simbiose meditativa de 3 horas de clássicos russos e japoneses.
7.º lugar – Top Gun: Maverick
Nos últimos anos, não houve muitos verdadeiros blockbusters; foram substituídos por super-heróis, sátira social e declarações filosóficas. O público ansiava por entretenimento cinematográfico arrebatador que proporcionasse uma sensação de fuga da realidade, algo especialmente necessário em 2022.
O realizador Joseph Kosinski pegou numa fórmula testada e comprovada — combinou impressionantes filmagens em locações reais, feitas para o grande ecrã, cenas de ação eletrizantes de que é impossível desviar o olhar, música adequada e atores bonitos — e levou-a ao limite. O resultado: uma equipa de pilotos sob o comando de Tom Cruise realiza manobras inimagináveis no céu, de tirar o fôlego e fazer o coração parar. O próprio regresso do ator ao papel de Maverick, mais de 30 anos depois, foi um evento que confirmou o seu estatuto de estrela de cinema.
Sim, a sequela continua a temática militarista do original, mas no contexto do século XXI e com novas piadas e uma pitada de nostalgia. No entanto, a trama fica em segundo plano, dando lugar a belos pores do sol na praia, voos rápidos em desfiladeiros, a comovente bromance entre Cruise e Miles Teller, o tocante romance com Jennifer Connelly e o dramático regresso de Val Kilmer.
6.º lugar – Licorice Pizza
Apostar em novatos — é assim que Paul Thomas Anderson sabe surpreender. O realizador, conhecido pelos seus filmes cuidadosamente elaborados, reuniu um elenco de estrelas para os papéis secundários e fez dos dois novos atores — Cooper Hoffman e Alana Haim — o ponto alto do filme 'Licorice Pizza'. Apesar do risco, o filme obteve um sucesso incrível em prémios, marcou presença nos Óscares e conquistou o amor do público.
O filme continua a hipnotizar com as suas imagens e planos, a mestria absoluta do diretor de fotografia e a mudança de cenários de cena para cena. E continua a ser engraçado, romântico e compreensível — cada um de nós se reconhece nos heróis.
'Licorice Pizza', embora tenha sido lançado no final de 2021, só chegou aos nossos cinemas (e a muitos outros) em 2022, por isso merece absolutamente um lugar no topo. É um conto de fadas incrível sobre a maioridade, o amadurecimento e o apaixonar-se, que o nocauteia com a atuação e a nova química no ecrã, apesar da diferença de idade das personagens. E as celebridades apenas embelezam o filme com as suas participações especiais, ou melhor, com as suas atuações-ensaio. Essa é a principal diferença em relação a outros filmes de Hollywood deste ano, onde um elenco poderoso era apenas um chamariz, mas não se justificou. A aposta de Paul Thomas Anderson valeu a pena.
5.º lugar – O Homem do Norte
Esta é uma história extremamente autêntica sobre vikings, vingança, traição e amor. Uma verdadeira epopeia. Não isenta de pompa, mas, dada a especificidade, é inevitável. Com uma música magnífica que se pode adicionar a uma playlist. Com combates brutais. Com discursos dos heróis que parecem citar mitos escandinavos. E que trabalho de câmara! Movimentos suaves, muitos planos longos e uma composição meticulosamente calculada. Por vezes, lembramo-nos dos filmes de Wes Anderson com a sua paixão maníaca pela simetria.
Cada um dos filmes de Robert Eggers pode ser visto tanto como uma intrusão do sobrenatural na realidade, como como uma loucura dos protagonistas. Foi assim com a sua estreia, 'A Bruxa', com 'O Farol', e o mesmo se pode dizer de 'O Homem do Norte'. As personagens veem periodicamente Odin, Valquírias, consomem substâncias e, em geral, comportam-se como normais habitantes do século XI, para quem a crença no sobrenatural era tão natural como a mudança das estações.
4.º lugar – After Yang
Um filme comovente, vivo e incrivelmente poético (com uma magnífica cena de abertura com Colin Farrell a dançar) de que é impossível não gostar.
O realizador Kogonada cria no ecrã um puzzle composto por um drama familiar sobre a perda de um ente querido e um emocionante mistério ao estilo de 'Blade Runner'. O cineasta trata os seus heróis com especial ternura, e também o espetador, mergulhando numa narrativa nostálgica, exortando-nos a não esquecer nem o nosso passado nem o passado dos nossos entes queridos. Especialmente daqueles que já não estão.
Sem dúvida, um dos melhores filmes do ano.
3.º lugar – Os Fabelmans
Steven Spielberg filmou . Simbolicamente, isto aconteceu no caso de um trabalho em grande parte autobiográfico. 'Os Fabelmans' é um filme que fala tanto sobre o cinema em geral como sobre o próprio Spielberg, em particular. Brincadeira, para várias gerações, o nome do notável realizador é sinónimo de cinema. E quem mais senão ele tem permissão para, através da sua própria história, falar sobre a arte das imagens em movimento e vice-versa.
O novo filme de Steven Spielberg sobre o amadurecimento de um rapaz que amava muito o cinema. Sobre porque é que este drama com elementos autobiográficos é um dos melhores filmes do clássico no século XXI, conta
Open materialO pai do blockbuster moderno, como o conhecemos, compreende perfeitamente o poder do cinema como meio de escapismo, como forma de, durante 2 horas, sair da realidade e entrar num mundo muito mais brilhante, mais rico e com um final feliz obrigatório. E desta vez não hesitou em afirmar que filmar filmes é também escapismo. Que do outro lado da câmara pode estar um simples rapaz judeu que sofre bullying, cujos pais podem, a qualquer momento, simplesmente deixar de se amar, e que ele próprio quer apenas ajudar as pessoas a sorrir mais e talvez, um pouco, mudar a vida. Ver este filme subtil e encantador, desprovido de auto-admiração, mas repleto de sentimentos sentimentais, é um dos prazeres mais requintados que 2022 nos deu.
2.º lugar – Decision to Leave
– um neo-noir inesperadamente comovente do muito amado duo sul-coreano: o realizador Park Chan-wook e a argumentista Jeong Seo-kyeong. O filme conta a história de um detetive que, devido aos seus sentimentos, toma uma série de decisões que contradizem a sua razão.
Chegou aos cinemas o premiado em Cannes 'Decision to Leave' do clássico coreano Park Chan-wook. Este belo neo-noir dificilmente se tornará um grande sucesso, no entanto, é um filme subtil e inteligente sobre o amor, o dever e o
Open materialO filme muda habilmente de género ao longo da trama, mantendo o espetador em tensão e numa ligeira confusão: até ao desfecho, não é totalmente claro o que estamos a ver — uma história de investigação ou uma história de amor?
Atuações impressionantes do elenco, sem um elo fraco. O talentoso trabalho de direção de fotografia de Kim Ji-yong ('The Fortress', 'Swing Kids'). Cada plano é tão estético que é difícil resistir ao desejo de fazer uma pausa e examinar os detalhes e as combinações de cores. E, claro, o acompanhamento musical discreto, que se torna alto e eloquente na parte culminante.
Se quer ver o Park Chan-wook clássico, provavelmente 'Decision to Leave' o desapontará. Não tem a dinâmica e o ritmo de 'Oldboy', e a doçura que surge repentinamente a meio da narrativa pode deixá-lo perplexo, pois o início do filme define um tom completamente diferente.
Mas isso, claro, não estraga 'Decision to Leave', pelo contrário. Se gosta de se dissolver num filme, confiando nele e permitindo-lhe despertar novas emoções e pensamentos em si, então esta é uma excelente oportunidade para descobrir um novo lado do aclamado realizador sul-coreano.
1.º lugar – Os Banshees de Inisherin
A aguardada tragicomédia de Martin McDonagh só foi lançada no final do ano, mas parece que já vivemos nela durante todo o ano de 2022. Há muito tempo não havia um filme mais atual; , que fala tão precisamente sobre a modernidade a maior parte do que vale a pena saber sobre ela, mas ao mesmo tempo, no melhor sentido, intemporal.
Na semana passada, o novo filme de Martin McDonagh, 'Os Banshees de Inisherin', ficou disponível em formato digital. O quarto filme do realizador trouxe dois prémios de Veneza: melhor argumento e
Open materialDois amigos (os impressionantes Colin Farrell e Brendan Gleeson) discutem porque um vive no quotidiano e o outro decidiu inscrever-se na eternidade. A sua disputa — o que é melhor, ser uma boa pessoa ou ser lembrado por todos; o que é mais importante, a amizade ou a arte; o que é mais valioso, o talento ou a bondade — é tão atual, tão intensamente preocupante para todos, como completamente vazia. Neste filme único sobre automutilação, alcoolismo e burros, a amizade deveria vencer, mas vence a agitação. E a eternidade. Dois ex-amigos olham para o mar e veem a guerra — este ano cinematográfico não nos poderia ter dado melhor plano.
Autor da capa: Varvara Ulianenok
Comentários
0Ainda não há comentários.
Entre para participar da conversa.