Invasão alienígena, pesadelo em uma casa alugada, assassinato em massa durante as filmagens de um pornô — isso e muito mais na lista dos principais filmes de terror de 2022.
O terror é um dos gêneros mais criativos e progressistas do cinema contemporâneo. Ele não só consegue arrepiar os nervos e agradar com espetáculos impressionantes, mas também frequentemente surpreende pela profundidade, simbolismo e importância dos temas abordados. Por essas razões, decidimos em 2022 dedicar um top separado aos filmes de terror, para homenagear muitos filmes legais que raramente recebem a devida atenção nas listas finais dos melhores.
10º lugar — Não conte a ninguém
«Não conte a ninguém» é um terror escandinavo esteticamente belo, mas extremamente desconfortável, assustador e provocador, direto do festival Sundance.
No centro da trama está a história de uma família que, involuntariamente, se torna refém de um casal de verdadeiros sádicos. A tensão aumenta a cada dia, e tudo o que está acontecendo ameaça se transformar em algo terrível e imprevisível. Mas os convidados não podem simplesmente fugir, porque estão acostumados a concordar com tudo com os interlocutores.
O diretor dinamarquês Christian Tafdrup lentamente e impiedosamente penetra sob a pele do espectador com tentativas incessantes de explorar a profundidade da submissão e servilismo humano, filmando um dos slow-burners mais assustadores do ano, sem sequer recorrer ao misticismo do gênero. Seu filme penetra no subconsciente, choca, intimida, repele e atrai ao mesmo tempo. A principal questão do filme é colocada de forma contundente: «Compromisso constante ou vida?» Infelizmente, todos os heróis fazem a escolha certa, literalmente encarando a escuridão. E se ela se ofender?
9º lugar — Sorriso
«Seu sorriso é contagiante, dá vontade de sorrir também» — essa frase no terror de Parker Finn ganhou um significado literal. A ideia de transformar um dos principais símbolos de felicidade e alegria em fonte de morte e tragédia impacta poderosamente, ao mesmo tempo que faz rir de vergonha alheia e estremecer com a loucura do que está acontecendo. Se o Coringa de Gotham fosse um filme, provavelmente seria assim.
«Sorriso» hipnotiza com seu componente audiovisual. Som e imagem como um todo envolvem o espectador, embotando sua vigilância e mergulhando-o cada vez mais em alucinações e psicose. E mesmo que Finn Parker use jumpscares no filme, ele o faz de forma competente e eficaz. E não estraga o final, como muitos cineastas de terror costumam fazer.
8º lugar — Telefone Preto
Você gosta de Stephen King com heróis adolescentes, misticismo e um bom drama? Adora encontrar referências às adaptações de seus romances? «Telefone Preto» lhe dará tudo isso e ainda mais. O que não é surpreendente, já que a trama é baseada em um conto de Joe Hill — filho do lendário escritor.
O filme intimista de Scott Derrickson (criador do magnífico «O Segredo da Cabana») reflete, ainda que superficialmente, sobre a natureza da violência e da loucura. Visualmente, seu filme é uma criação de um cinéfilo que trata com cuidado e atenção a estética do quadro, a cultura pop dos anos 70 e o legado de King.
Nas histórias de Stephen King sobre algo terrível, forças paranormais e crueldade humana, as crianças já são protagonistas há muito tempo. No seu tempo, esse método foi adotado pelos cineastas. E
Открыть материалEthan Hawke aqui brilha no papel de um maníaco louco, atuando apenas com os olhos e a voz, e o jovem Mason Thames dá uma resistência poderosa, nada infantil, às forças do mal. E, talvez, após assistir, você comece a evitar telefones pretos (se encontrar algum na era dos smartphones).
7º lugar — Não! Não Olhe!
Uma tentativa não totalmente bem-sucedida de Jordan Peele de sair de sua própria zona de conforto, grandiosa como uma nave espacial, leve como um espirro. E, ao mesmo tempo, um dos filmes mais verdadeiramente interessantes do ano, sobrecarregado de simbolismo desnecessário, misturando os cânones da ficção científica dos anos 50 com reflexões sobre a natureza do observador, quebrando convenções de gênero para, no final, reafirmá-las.
Os agentes do FBI Fox Mulder e Dana Scully gastaram 11 temporadas para entender se os alienígenas existem e se é possível contatá-los. Jordan Peele, em seu novo filme «Não! Não Olhe!», precisou de
Открыть материалEste cinema não tem medo de não agradar, e embora, como é comum em Peele, fale sobre racismo sistêmico, também se concentra em coisas muito menos óbvias. Peele aqui atua no território do grande experimentalista John Carpenter, não alcança, claro, mas em sua defesa, deve-se dizer que este espetáculo estranho (um cowboy, um operador de câmera, um jumpscare no estilo de «está vivo») hipnotiza tanto quanto o disco voador pairando sobre a casa dos criadores de cavalos. Um ponto extra pelo melhor uso de um macaco no cinema desde «2001: Uma Odisseia no Espaço».
6º lugar — Bárbaro
Tess (Georgina Campbell) reservou uma acomodação em um subúrbio de Detroit pelo aplicativo Airbnb. Ao chegar à casa alugada, a garota descobre que um rapaz, Keith (Bill Skarsgård), já está hospedado na casa: o jovem se oferece para ficar e passar a noite, já que não há vagas em hotéis naquela hora. Ela concorda, sem suspeitar das consequências dessa decisão.
O diretor do terror é Zach Cregger, que ficou famoso como membro do grupo de comédia The Whitest Kids U 'Know: inicialmente, os comediantes se apresentavam em Nova York e, em 2007, começaram a filmar esquetes para a televisão. No cinema, Zach não fez muito barulho: em sua carreira, o criador trabalhou na comédia «Miss March», indicada ao Framboesa de Ouro, e no filme histórico «The Civil War on Drugs».
Entrou em exibição online «Bárbaro» – um filme extremamente vivo, assustador e ao mesmo tempo engraçado do diretor de sitcoms cômicas Zach Cregger. Sobre por que esse terror entrará no TOP-3
Открыть материалPara criar o terror, o diretor se inspirou no livro «O Dom do Medo», parte do qual é dedicada à intuição feminina. Os personagens centrais de «Bárbaro» são Tess e Keith: ao se encontrarem no porão da casa, a garota, ao contrário do homem, não tem pressa em agir, guiada por instintos internos. Os roteiristas refletem a diferença entre as ações de ambos os sexos, criando não apenas um complemento ideal para «O Gênero Masculino», mas também um dos melhores filmes do gênero do ano.
5º lugar — Corpos, corpos, corpos
Resumindo, «Corpos, corpos, corpos» da querida A24 é o slasher mais atrevido e espirituoso do ano. E o que o eleva a esse status é o plot twist final, absolutamente genial em seu absurdo.
Em certos momentos, o filme pode lembrar todos os slashers juvenis conhecidos, onde um maníaco desconhecido (ou conhecido?!) envia uma vítima após a outra para o outro mundo de maneiras engenhosas, até que as «final girls» finalmente derrotem o mal. Mas, ao mesmo tempo, a diretora Halina Reijn constantemente sai dos caminhos batidos, confrontando seus heróis uns com os outros, refletindo sobre a natureza da amizade feminina, bullying, inveja e outros vícios. Tudo isso acontece de forma leve e despretensiosa, e a tal «reviravolta» faz rir alto. Uma bela releitura do gênero, no qual, parece, ainda não foi dita a última palavra.
4º lugar — Pearl
Após assistir a este filme, o próprio Martin Scorsese não conseguiu dormir. O mestre também acrescentou que «nos filmes de Ti West há uma energia muito rara hoje em dia, carregada de amor puro e não diluído pelo cinema». E quem somos nós para discutir com uma lenda de Hollywood?! Não importa que ambos os filmes de terror de West lançados este ano («Pearl» e «X») não apenas estejam ligados pela trama, mas também unidos por essa mesma devoção à nossa amada arte, embora os meios expressivos para demonstrar esses sentimentos sejam completamente diferentes.
Esta história perturbadora gira em torno de uma jovem de uma fazenda que sonha em se tornar uma estrela, e ficar em seu caminho significa arriscar a própria saúde (e não apenas a mental!). West tempera a trama extremamente trivial com uma mistura inesperadamente funcional de estilização dos dramáticos filmes de época coloridos dos anos 50 (com atuação, dinâmica e diálogos correspondentes) e terror duro e intransigente. E a cereja neste bolo louco é a performance de atuação próxima da excepcional de Mia Goth no monólogo mais longo e assustador do ano.
3º lugar — O Observador
não oferece nada substancialmente novo nem na linguagem cinematográfica nem no gênero, mas é aquele cinema de gênero honesto que desesperadamente falta. É mais uma paráfrase de gênero do grande «Janela Indiscreta» (mesmo este ano, sobre o mesmo tema, houve pelo menos a maravilhosa «Kimi»), mas ao mesmo tempo talentosa e excepcionalmente direta. O cinema de Alfred Hitchcock era sobre como qualquer cinéfilo é, por natureza, um voyeur, e como a linha entre investigação detectivesca e paranoia é mais fina que o vidro de uma janela. A estreante Chloe Okuno não desenvolve particularmente essas ideias, mas nas angústias de Maika Monroe por Bucareste há uma certa clareza, obviedade e elegância.
«O Observador» se parece com a maioria das variações da «Janela Indiscreta» de Hitchcock. Mas, ao contrário delas, não se revela uma casca vazia secundária, mas usa habilmente os clichês do gênero para contar uma história
Открыть материалO último deve isso à sua rainha do grito – Monroe na Romênia se assemelha simultaneamente à heroína de «A Garota que Sabia Demais» e a todos nós — perdida, confusa, bebendo vinho com uma vizinha desconhecida só porque ela entende inglês. Em suma, uma palavra significativa sobre os prós e contras da realocação. Mas o principal no filme não é isso, provavelmente, mas a compreensão assustadora de que quando um estranho te observa é assustador, mas se você vê isso, significa que você também o observa.
2º lugar — Carne Fresca
Ao assistir a este terror, involuntariamente lembramos do ditado: «Por qualquer confusão, menos greve de fome» :)
O projeto de estreia na direção de Mimi Cave é filmado no gênero de suspense com humor abertamente negro. E brilham nele Daisy Edgar-Jones e Sebastian Stan.
E sabe, tudo isso parece um sopro de ar fresco tanto para o público quanto para os próprios atores. Sebastian conseguiu o papel de um psicopata e maníaco dominador e carismático, que adora gastronomia. Só que seus gostos são bastante específicos. Stan parece descansar nesse papel de seu personagem da Marvel, que você conhece bem.
Cave e a dupla Edgar-Jones-Stan nos presentearam com um thriller cheio de energia, tenso e estiloso. Algumas cenas podem ser pausadas e carregadas no Pinterest como uma declaração estética de amor à comida. Não devemos esquecer também a carga de significado do filme. Embora seja simples: «Não julgue um livro pela capa». Mas todos nós, às vezes, nos deixamos levar por essa capa. Especialmente quando buscamos atenção e amor.
1º lugar — X
da A24 é feito em todas as tradições do cinema experimental: não é um exemplo clássico de gênero (neste caso, slasher), nem uma homenagem aos sucessos do passado (embora as referências sejam visíveis até para os fãs de terror menos experientes), e também não pode ser chamado de filme sobre cinema (e o que, pornô, e aqui estão filmando exatamente isso, também é um tipo de cinema).
O filme «X» é como cruzar «Garganta Profunda» com «O Massacre da Serra Elétrica» e acompanhar tudo com um metacomentário cinéfilo. O resultado é algo sexual, brutal, divertido
Открыть материалA premissa da trama começa como um típico slasher com um grupo de amigos despreocupados que vão para uma casa de campo mofada com sua «missão». Naturalmente, os sinais de alerta ao redor já gritam perigo desde os primeiros minutos.
Mas personagens inteligentes não são tão interessantes quando o público exige sangue, violência e uma pitada de humor clássico. E «X» é, antes de tudo, um entretenimento para a noite para aqueles que planejam sentir nostalgia pelos slashers dos anos 70, procurar centenas de referências e adivinhar quem morrerá primeiro e quem será o último.
Ao mesmo tempo, a A24 não seria ela mesma se não saturasse o filme com subtextos significativos. Se durante e após a exibição você pensou sobre o que realmente te assusta, qual é o verdadeiro preço do sucesso e por que a sociedade considera sexo e violência como tabu — o filme funcionou 100%.
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