2022 foi rico em estreias tanto de cinema de autor como de blockbusters de Hollywood e histórias de super-heróis. Quais filmes deste ano se destacaram e foram especialmente apreciados — contam críticos de cinema, blogueiros de cinema e cineastas num...

Tudo novo é bem esquecido velho. Esta frase descreve como nunca o que acontece no cinema moderno (pelo menos no mainstream), dada a quantidade de remakes, reboots e novas leituras de velhas «histórias». No entanto, sempre há realizadores, argumentistas e produtores que descobrem algo interessante e fora do comum.

Em 2022, houve muitas estreias tanto de cinema de autor como mainstream. Entre elas estavam sequelas e remakes, vencedores de vários festivais e lançamentos em streaming, ficções e filmes baseados em eventos reais. Quais deles ficaram na memória, proporcionaram emoções vívidas e inspiraram ideias e reflexões ousadas — contaram-nos os cineastas de diferentes áreas: da crítica de cinema à distribuição cinematográfica.

Anastasia, ex-editora da Interview, GQ, autora do canal Lazy Editor

«Treze Vidas», realizador Ron Howard (Reino Unido)

Enquanto os mais variados autores criticavam o capitalismo, dissecavam a era de ouro de Hollywood, estudavam a cultura do cancelamento e voltavam a filmar «amarcord», o realizador Ron Howard pegou numa história real sobre o salvamento de crianças futebolistas de uma caverna inundada na Tailândia. Aconteceu em 2018, o mundo inteiro acompanhou a evacuação dos miúdos, mais tarde saiu um documentário detalhado The Rescue — parecia que o tema estava encerrado. Mas a adaptação cinematográfica, em primeiro lugar, não desiludiu, em segundo lugar, surgiu no momento ideal. No impiedoso 2022, faltava muito uma simples declaração sobre o valor da vida humana.

As estrelas Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton atuam aqui com delicadeza, todo o foco está nos participantes da tragédia. O lado técnico é impressionante, acompanhar as filmagens subaquáticas é ao mesmo tempo fascinante e assustador. Recomendo a todos que não perderam a fé na bondade humana e na entreajuda.

Artem, autor do canal «Remizorro»

«Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo», realizadores Dan Kwan, Daniel Scheinert (EUA)

Para mim, esta é a grande revelação cinematográfica do ano. Uma acidez penetrante que, perto do final, na sua mensagem, encontra uma ressonância tão forte no espectador nos tempos atuais que até arrepiam. É um cinema dinâmico, rápido e efémero como a nossa vida. Mas, apesar disso, consegue ajudar-nos a compreender-nos a nós mesmos e a começar a olhar à nossa volta. Ajuda a perceber e a amar.

Apesar de uma narrativa tão abrupta, temperada com humor e combates de qualidade, este filme é, na verdade, um grande drama, capaz de se tornar muito pessoal. A eterna questão filosófica sobre a «minha vida» é aqui apresentada em formato de multiverso, onde, ao descobrir novas forças e habilidades em si mesma, a nossa protagonista se compreende a si própria e ajuda os que a rodeiam.

Gostei muito que os protagonistas aqui são membros de uma mesma família. Uma família difícil, uma família que se afastou do mundo exterior e de si mesma. No início do seu percurso, não veem o mal, que aqui é chamado de «indiferença». Mas, ao mergulharem em novos mundos, não só vencem esse mal como, no final, chegam à frase mais importante do filme — «Eu vou sempre escolher-te». Para mim, este é talvez o momento mais emocionante do filme, pois vivo com o pensamento oposto (aqui, com a vossa permissão, vamos ficar sem pormenores).

Um filme incrível, que tem tudo, que é para todos e que, infelizmente, não está em todo o lado.

Lika, blogueira de cinema, autora do canal «KINOBLOG | li_serials»

«Amor por Chamada», realizadora Sophie Hyde (Reino Unido, EUA)

Um diálogo de hora e meia que não tem medo de abordar temas importantes. «Amor por Chamada» (o título original traduz-se como «Boa Sorte para Ti, Leo Grande»), na minha opinião, deve ser visto por todos e a sós. Uma história pessoal de autoaceitação, descoberta da sensualidade, abertura física e emocional, sobre o contacto e o diálogo com o próprio corpo.

Nancy Stokes (Emma Thompson) é viúva e professora reformada, sempre reprimiu os seus desejos, decide realizar o seu sonho — ter uma experiência sexual e sentir prazer. Aluga um quarto de hotel e convida um rapaz de programa, Leo Grande (Daryl McCormack). Cada um tem o seu caminho, os seus traumas. Nancy e Leo são completamente diferentes, mas ajudam-se mutuamente a lidar com as lacunas. Chegam à compreensão mútua, à aceitação, ao alívio através de conversas embaraçosas e sinceras sobre vergonha e autorrealização.

Compilador Exarca do canal «Mãos de Bresson»

«O Homem do Norte» («Varyag»), realizador Robert Eggers (EUA, China)

A escolha — um bisturi que corta em carne viva. E se é a escolha de um entre cem filmes que se aproximam do fim do ano, então algo estala na caixa de Lemarchand e sopra um frio de tormento.

Mas as principais estreias (incluindo muitas dos Óscares) estenderam-se até dezembro, por isso, que a escolha do Filme de 2022 seja subjetiva e até, de certa forma, ilógica.

O terceiro trabalho de Robert Eggers foi ansiosamente aguardado, calorosamente recebido, friamente aceite e esquecido. Mas, seis meses depois, o tema de «O Homem do Norte» é cada vez mais atual. O protagonista sente apenas a dor da perda e o pulso da vingança, segue, como acredita, o seu destino, aceita o fado como uma dádiva. Olho por olho, as leis dos antigos — aos antigos, e o caminho da fúria é naturalmente coroado pela morte. A cena final de «O Homem do Norte» — como um aviso: os que perderam tudo e a si mesmos, dois loucos, cruzando espadas, são incapazes de parar, tudo arde à volta.

Ksenia, editora, crítica de cinema, autora do canal «O que foi isso»

«Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo», realizadores Dan Kwan, Daniel Scheinert (EUA)

Um filme único sobre tudo em todo o lado ao mesmo tempo e, ao mesmo tempo, sobre o essencial, que apetece rever imediatamente!

A ação complexa no ecrã funciona como hipnose: a dinâmica e a montagem fragmentada da primeira parte estão repletas de um caleidoscópio de referências culturais, mas a meio do tempo, o ritmo abranda, o filme, como o universo, contrai-se, as linhas convergem, e surge tempo para respirar, para a observar. Big Idea.

Descobre-se que por detrás da exuberância se escondia uma grande declaração sobre o amor, uma reflexão sobre a sua falta de razão e a sua abrangência. Resta apenas invejar a engenhosidade dos autores, que conseguiram embalar um pensamento profundo numa embalagem colorida, contentando-se com um orçamento relativamente pequeno.

Lembro-me de que em abril escrevi a frase «apresento o melhor filme do ano até agora» — ela acabou por ser profética. Nenhum projeto conseguiu superar o cinema de Dan Kwan e Daniel Scheinert.

Ilya, autor do canal «DolenKino»

«O Telefone Preto», realizador Scott Derrickson (EUA)

Provavelmente, pela primeira vez na vida, direi que um filme inteligentemente realizado, baseado num conto de Joe Hill (aliás, filho de Stephen King), é melhor do que o próprio conto. A memória de infância obsessiva do autor do conto está relacionada com um velho telefone preto de disco pendurado na parede da cave dos seus pais, que não estava ligado a nada. Ele lembra-se de que, em criança, a pior coisa que podia imaginar era um telefonema.

Um filme assustador e magistralmente realizado que reproduz a atmosfera deliciosa dos anos 70 ao som do sinistro e instrumental tema On the Run dos Pink Floyd, repleta de nostalgia e referências a Stephen King.

«O Telefone Preto» é uma história de crescimento doce e terna, habilmente disfarçada de algo muito mais sinistro. À primeira vista, é o mais simples terror psicológico, mas a sua verdadeira mensagem é encontrar a força interior em si mesmo para sobreviver neste mundo. Derrickson conseguiu fazer o seu melhor filme, que consegue criar sensações genuínas de arrepio e fazer sentir medo. É tudo tão realista que nunca mais conseguirás desligar o telefone.

Ksenia, autora do blog de cinema The Film Addiction

«O Sexo Masculino», realizador Alex Garland (Reino Unido, EUA)

Oh, este maravilhoso e desconfortável mundo dos homens.
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Filme de Alex Garland («Ex Machina», «Aniquilação») com Jessie Buckley no papel principal, do estúdio A24. Sobre uma mulher que, após eventos trágicos, se muda para o interior de Inglaterra.
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Cada vez que o olho relaxa e contempla a natureza juntamente com a protagonista, um homem entra em cena. E torna-se terrivelmente desconfortável até pela sua própria existência, aparência, olhar, tom, palavras e ações. Homens desconfortáveis sucedem-se uns aos outros, mas, se olharmos com atenção, todos têm o mesmo rosto (todos são interpretados por Rory Kinnear).
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O filme é tecido de metáforas e imagens e não tem um enredo muito definido. Adoro esses filmes. Onde é preciso pensar, onde se capta o que o autor nos quer dizer. Um filme estranho, desconfortável, mas ao mesmo tempo fascinante e estético. Obrigado, Garland, pela masculinidade tóxica e pela excelente provocação ao espectador.

Lida Kravchenko, coautora do canal de terror «Cabana na Floresta» e do projeto sobre cinema e livros «Material de Parceria»

«Não Digas a Ninguém», realizador Christian Tafdrup (Dinamarca, Países Baixos)

O filme mais cruel do ano, que mostra claramente como a pressão social embota a intuição e o anormal se transforma gradualmente em norma. Um aborrecido casal dinamarquês conhece, de férias em Itália, uma família dos Países Baixos: um médico divertido, a sua esposa sorridente e o filho tímido. São agradáveis, barulhentos no bom sentido, e os dinamarqueses passam um ótimo tempo com eles nas férias — e, alguns meses depois, os novos amigos convidam os nossos heróis para sua casa nos Países Baixos.

Porque é que é mais importante para uma pessoa ser conveniente do que sentir-se confortável? Como é que acontece que quem quer defender os seus limites parece um chato aborrecido? Onde está o limite entre a educação e o autorrespeito? «Não Digas a Ninguém» (que no original se chama, laconicamente, «Os Convidados») embala magistralmente tanto o espectador como os heróis, fazendo-os negligenciar os seus instintos — e muito mal. O final, por um lado, inesperado, por outro, bastante previsível, impressiona e deixa uma sensação repugnante de insegurança. Uma declaração surpreendente, intimista e, ao mesmo tempo, poderosíssima sobre limites e confiança em si mesmo.

Mikhail Borodin, realizador do filme «Produtos 24»

«Não! Não Olhes!», realizador Jordan Peele (EUA)

O ano foi, francamente, não para cinema. Não me vem nada concreto à cabeça. «Turning Red» é excelente, mas, por alguma razão, penso mais em «Não! Não Olhes!» de Jordan Peele. É um filme sobre cinema, mas ao mesmo tempo sobre a impotência perante «algo» que paira sobre a cabeça. Alguém tenta ganhar dinheiro com isso, alguém tenta fazer um espetáculo, mas todas as tentativas são inúteis — isso vai-te devorar. Podemos registá-lo, podemos tentar refletir sobre isso, mas parece que a forma mais correta é lutar, mas como?

Os heróis são miúdos simples que mantêm uma quinta, até que, de trás da montanha, chega «algo» e começa a matá-los. «Não! Não Olhes!» não se propõe a contar ou explicar algo, tenta registar o tempo, o momento. Essa é a propriedade natural do cinema. Som, câmara, todos vamos morrer, vamos tentar fazê-lo de forma não violenta. O filme de Peele cruza-se estranhamente com outro filme deste ano, «No Bears» do iraniano Jafar Panahi, que está agora na prisão pelas suas declarações. Lá, o realizador tenta fazer um filme e, ao mesmo tempo, permanecer na sua terra. Como fazer cinema hoje e permanecer?

«Não! Não Olhes!» é uma atração visual para o grande ecrã que te deixa com a pergunta «para que serve tudo isto?».

Equipa da distribuidora cinematográfica A-One

Ambos os filmes que incluímos na lista do melhor de 2022, lançámos em 2022. Não pensem que queremos promover exclusivamente os nossos filmes. É que, quando trabalhamos com eles, o interesse/amor atinge um novo nível. Mas também temos um carinho especial por «C'mon C'mon» e «Triângulo da Tristeza» enquanto espectadores e cinéfilos.

«Triângulo da Tristeza», realizador Ruben Östlund (Suécia, França, Reino Unido, Alemanha, Turquia, Grécia, EUA, Dinamarca, Suíça, México)

Nós apaixonámo-nos por este filme desde a primeira visualização — o realizador Ruben Östlund, o maravilhoso Woody Harrelson e os não menos maravilhosos Harris Dickinson e Charlbi Dean, uma excelente banda sonora (em repeat todos os dias), um oligarca russo, humor afiado e ironia. O que mais é preciso para a felicidade?

«Triângulo da Tristeza» é uma sátira ao mundo dos ricos e da alta-costura, que este ano ganhou a «Palma de Ouro» em Cannes. Apoiamos totalmente o júri de Cannes e, se estivéssemos no lugar deles, daríamos todos os ramos do mundo ao «Triângulo da Tristeza».

«Triângulo da Tristeza» está atualmente em exibição em todos os cinemas da Rússia. Apresse-se para ver no grande ecrã!

«C'mon C'mon», realizador Mike Mills (EUA)

Um filme comovente e bondoso sobre as relações entre adultos e crianças, com os papéis principais interpretados pelo amado Joaquin Phoenix e pela estrela em ascensão Woody Norman. Phoenix interpreta um jornalista que viaja pelos EUA a perguntar às crianças o que as preocupa e alegra, como veem o futuro e a felicidade. Na viagem, leva consigo o sobrinho Johnny (Woody Norman). Durante o tempo que passarem juntos, cada um aprenderá de novo a ouvir o outro no meio de muitas vozes — desde o burburinho carnavalesco de Nova Orleães até ao sussurro silencioso do Hudson.

Redação da revista de cinema ORNAMENT

«Triângulo da Tristeza», realizador Ruben Östlund (Suécia, França, Reino Unido, Alemanha, Turquia, Grécia, EUA, Dinamarca, Suíça, México)

— I command you: enjoy the moment!

O filme do sueco Ruben Östlund venceu este ano em Cannes e no ranking não oficial da nossa redação: após a exibição de estreia, passámos uns dias a recuperar do final e a discutir o que ele poderia significar.

Ao longo de duas horas e meia, o realizador ridiculariza os ricos brancos que navegam num navio branco e exaltam a igualdade, quando tudo à volta grita o contrário. Até as palavras que a esposa do oligarca russo escolhe para «deixar» o pessoal nadar. Mas os heróis esperam por um grande abalo (preparem os sacos de papel), após o qual terão de trocar de papéis com aqueles que ouviam discursos sobre o alto a partir do convés inferior. O «Triângulo» poderia ter sido uma moral aborrecida, mas, em vez disso, faz rir e desmonta cenas em memes. As reflexões sobre os subtextos chegam depois da visualização.

As revistas ORNAMENT são uma verdadeira prenda para um cinéfilo. Cada número é reunido com amor, em cada detalhe de cada página sente-se o cuidado e a atenção da redação. Atualmente, a ORNAMENT prepara o lançamento de um novo número de autor, dedicado à obra de outro talentoso realizador — Jim Jarmusch. A pré-encomenda já está aberta.

Esperanças para 2023

Nesta lista não entraram todos os filmes dignos de atenção, simplesmente porque ainda não estrearam. Tal sorte coube, por exemplo, aos «Fabelmans» de Spielberg e a «Babilónia» de Damien Chazelle. Embora poucos duvidem de que estes filmes devam estar na lista dos principais deste ano. Mas podemos dizer que 2022 no cinema termina com uma nota bonita na companhia de Margot Robbie, Brad Pitt, Michelle Williams e Paul Dano.

O próximo ano de 2023, graças às campanhas promocionais, já dá esperança de uma experiência cinematográfica interessante com «Oppenheimer» de Christopher Nolan, promete uma despedida da equipa de heróis de James Gunn em «Guardiões da Galáxia Vol. 3», prepara-nos um novo filme de ação «Operação Fortune: A Arte de Vencer» de Guy Ritchie e «Assassinos da Lua das Flores» de Martin Scorsese, o sombrio Keanu Reeves em «John Wick: Capítulo 4», o destemido Tom Cruise na sétima «Missão: Impossível» e outros filmes que, mesmo que não sejam uma declaração de autor original, ainda assim poderão agradar pelo visual e pela ação. Por isso, juntemos as forças restantes e vamos para o novo ano com esperanças de algo fascinante, emocionante e luminoso.