Vinte anos se passaram desde o lançamento do filme «Amor que Derriba». Esta incomum comédia romântica de um dos maiores diretores contemporâneos da América é um pequeno filme que se destaca na filmografia de Paul Thomas Anderson e, ao mesmo tempo, a...
Muitos parecem ignorar, mas além do eterno conflito freudiano com a figura paterna, do desejo de capturar a época, da investigação de fobias, manias e psicoses, o amor ocupa um lugar fundamental nos filmes de Paul Thomas. Ele conecta os heróis mais inesperados de seus filmes – um policial religioso e uma viciada em cocaína («Magnólia»), um hippie viciado em drogas e sua ex-namorada surgida do nada («Vício Inerente»), um trapaceiro e uma prostituta («Os Oito Odiados») – e conecta os próprios filmes, impedindo-os de se desintegrar, como se desintegra a consciência dos heróis andersonianos. Portanto, não é surpresa que um dos filmes mais ternos e, ao mesmo tempo, furiosos do diretor tenha sido «Amor que Derriba», uma comédia romântica absurda sobre um sentimento impossível.
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«Antes de te conhecer, liguei para um serviço de sexo por telefone e quatro irmãos loiros vieram me buscar. Tive que ir embora de novo para ter certeza de que ninguém mais te machucaria. Ainda tenho um armazém cheio de pudim e em seis ou oito semanas poderei ganhar milhas com ele. Se você concordar em esperar, acho que as milhas serão suficientes para eu voar para qualquer lugar com você, em todas as suas viagens de negócios. Porque não quero me separar de você nem por um segundo». Melhor do que o protagonista Barry Egan (o melhor papel de Adam) em sua confissão atrapalhada, ninguém consegue resumir a trama deste filme.
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Open material«Amor que Derriba» é realmente um filme sobre como um empresário neurótico e cheio de complexos, atormentado por suas sete irmãs, encontra o amor de sua vida, Lena Leonard (a brilhante Emily Watson), colega de sua irmã, enquanto tentam extorquir dele 750 dólares os não muito espertos irmãos loiros contratados pelo dono da loja «Mattress Man», interpretado pelo grande Philip Seymour Hoffman.
O fato de serem quatro irmãos, sete irmãs, o herói de Sandler nunca se separar do terno azul (que não lhe serve perfeitamente) e sua amada estar sempre vestida de vermelho tem um certo simbolismo, até mesmo intencional, mas ao contrário de outros filmes de Anderson, a interpretação de detalhes insignificantes, o reconhecimento de imagens e alusões neste filme é praticamente irrelevante, reduzido a um entretenimento agradável, mas sem o qual tudo também é compreensível.
Devido às semelhanças estilísticas com o filme anterior de Anderson – «Magnólia», uma obra grandiosa sobre amor e ódio – «Amor que Derriba» às vezes parece uma novela que não entrou naquele filme, depois editada separadamente: a vida na cidade, a solidão, a família disfuncional e as tentativas de fugir de si mesmo – todos os temas já familiares estão presentes. Mas se «Magnólia» é um cinema de composição complexa (tantas histórias, personagens, locações) e de elaboração complexa (criar um bom filme com uma chuva de sapos no final dificilmente é simples), então em «Amor», Anderson se afastou de sua tendência a narrativas de três horas, filmando uma história de uma hora e meia, o filme mais curto de sua carreira, e ao contrário de «Magnólia», não é sobre como a vida é complicada, mas sim sobre como ela é, no geral, bastante simples.
Não no sentido de que a vida dos heróis de «Amor» seja particularmente fácil, claro que não: o sexo por telefone chantageia, as irmãs abusam, além disso, o protagonista não consegue lidar com seus surtos de agressão e periodicamente destrói a propriedade alheia. Há muitos problemas, mas onde antes Anderson constatava a desintegração, a impossibilidade de retornar ao passado e corrigir erros, neste filme ele inesperadamente abandona a melancolia universal do grande romance americano, refilmando Wilder com a linguagem cinematográfica e, honestamente, este é o primeiro filme dele que dá vontade de viver depois de vê-lo.
A derrota para «Chicago» em todas as categorias do Oscar, filmagens de grande escala, trilha sonora da banda U2, o nascimento de uma dupla cinematográfica coesa por muitos anos no século XXI e a história de um grande estran
Open materialAlém disso, o filme é brilhantemente filmado: Sandler atua como nunca antes (e depois ele atuaria assim apenas uma vez – em «Joias Brutas»), as corridas do herói pelos corredores estreitos podem ser revistas infinitamente, a cena da ligação para a trabalhadora do sexo causa uma sensação quase física de constrangimento. E a ideia das paletas de cores e sons, quando entre as partes do filme surgem repentinamente pinturas de vanguarda de Jeremy Blake, que dispensam a necessidade de mostrar o estado interno do herói em diálogos, revela em Anderson um espectador devoto de Antonioni – em seu «Deserto Vermelho», o mundo interior da heroína era mostrado através do ambiente na tela.
Neste filme, aparentemente simples, tudo não é tão simples e é um pouco diferente do que parece. O piano revela-se um harmônio; o terrivelmente desajeitado Adam Sandler é um John Wick local, e o que começou como uma comédia romântica clássica é uma história sobre um milagre. O amor neste filme não é motivado por nada, não obedece aos tropos clássicos: os heróis nunca foram inimigos, nem amigos, nem colegas, ele não é um vendedor de livros e ela não é uma estrela de cinema, ele é um empresário, mas não rico, e ela não é Julia Roberts.
O amor entre a ligeiramente excêntrica Lena Leonard e o neurótico Barry Egan, que nunca voou de avião na vida, mas por algum motivo compra pudins para ganhar um milhão de milhas grátis (da «Aeroflot» local), parece que não deveria existir, nada levava a ele, mas ele aconteceu. E esse amor, que virou a vida sem sentido do homem moderno de cabeça para baixo, é mostrado por Anderson de repente sem quaisquer truques de gênero, sem explicações, precisamente como um milagre. Que simplesmente aconteceu, embora parecesse que não poderia. É com essa compreensão estranha, sincera e distante ao mesmo tempo das comédias românticas de estúdio e dos experimentos pós-modernos que o filme cativa e, de certa forma, derruba, claro.
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