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Os agentes do FBI Fox Mulder e Dana Scully...

A família Haywood possui há várias gerações um rancho que fornece cavalos para Hollywood gravar filmes. Mas na era do CGI, esses serviços se tornam cada vez menos requisitados. Além disso, em circunstâncias não esclarecidas, o chefe da família morre, deixando como herança para o filho OJ (Daniel Kaluuya) e a filha Emerald (Keke Palmer) este negócio pouco lucrativo. E num dia não tão bonito, num momento de grande desespero, aparece no céu uma nuvem estranha - ora um prenúncio de lucro, ora uma fonte de caos.

Depois de «Corra!» e «Nós», o nome do diretor Jordan Peele passou a ser associado a uma nova onda de terror intelectual e, principalmente, socialmente agudo. Mas seu novo filme, 'Nope', vai decepcionar um pouco os fãs de terror comum, porque desta vez ele fez uma mistura forte de gêneros: terror, faroeste e ficção científica. E a ênfase aqui ainda está na fantasia, onde ele conseguiu relembrar e reinterpretar com sucesso um tema favorito dos filmes americanos dos anos 80 e 90 - várias teorias sobre OVNIs e alienígenas. E também lembrar aos espectadores os 'Contatos Imediatos do Terceiro Grau' de Spielberg.

Top 10 filmes slow burn
Roman Kovalev
Top 10 filmes slow burn

Ritmo lento, atmosfera incrível, personagens bem construídos, final emocionante - tudo isso são filmes slow burn.

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Nope

Ao mesmo tempo, Jordan Peele não esquece o calcanhar de Aquiles da sociedade americana e seu favorito ideológico - a desigualdade racial. A história começa com a história do primeiro jóquei negro - ancestral dos Haywood, que foi capturado em filme, mas esquecido em Hollywood. O protagonista luta por seu rancho e ao mesmo tempo como que pelos direitos de todos os afro-americanos que trabalham na fábrica de sonhos. Em uma das cenas, pode-se notar que na camiseta do personagem de Kaluya está escrito 'Jordan' - o nome do diretor, que é um dos poucos negros no cinema a falar alto e abertamente sobre o racismo ainda existente na sociedade dos EUA.

Outro leitmotiv importante, que é enfatizado no filme - Hollywood é tão corrupta que, por fama, está disposta a explorar até tragédias. Como se diz, todos os meios são bons para entretenimento, e todo o poder dessa mensagem é experimentado pelo personagem de Steven Yeun, que se tornou popular após eventos tristes nas filmagens de um dos projetos. E o museu, onde são guardados objetos e cenários daquele dia, é uma ilustração eloquente da impiedade da indústria cinematográfica, que no filme é igualmente cruel tanto com pessoas quanto com animais. Daí parece simbólica a cena com a mão e a pata - uma tentativa de união de dois lados prejudicados.

Parece que Peele só faz criticar a imagem coletiva de Hollywood. Mas, na verdade, 'Nope' é também uma declaração de amor do diretor ao cinema. Esse sentimento é transmitido pelos personagens principais - irmão e irmã e o tipo excêntrico interpretado por Brandon Perea. Eles acreditam que o cinema pode mudar suas vidas, que a câmera pode mostrar a verdade, incluindo sobre esta misteriosa Nuvem. Por isso, estão dispostos a perseguir o objeto desconhecido para obter o melhor plano, graças ao qual até a própria Oprah falará deles. E, no final, fazer piada sobre o canal CW só pode quem ama verdadeiramente o cinema. Tornar 'o impossível possível no cinema', como afirma um dos heróis, parece ser também o lema do próprio Jordan Peele.

Nope

Junto com Jordan Peele, trabalhou no filme 'Nope' o renomado diretor de fotografia virtuoso Hoyte van Hoytema («Interestelar», «Tenet», «Dunkirk»). Portanto, mesmo que por algum motivo você não goste do enredo e das ideias do filme, você será agradado pelas perseguições dinâmicas, ângulos interessantes, filmagens em grande escala e cenas filmadas em formato documental (lembrou «Cloverfield - Monstro»). No final, visualmente o filme se camufla ora como terror, ora como ficção científica de aventura.

Por que o filme se chama 'Nope'? Talvez seja a resposta a Hollywood, que por muito tempo tentou ignorar a contribuição de pessoas de diferentes raças para a indústria. Talvez seja a opinião do diretor sobre se vale a pena fazer concessões à consciência em prol do espetáculo. Talvez seja uma declaração para aqueles que acham que filmes de terror não podem ser uma mistura de gêneros e ter profundidade. Ou talvez seja um conselho breve, mas importante, para aqueles que costumam desistir, e não lutar até o fim. Não se contente com menos, vá até a vitória, mesmo que uma enorme Nuvem canibalista esteja pairando sobre você.