A estrela do show imersivo de Miguel, Ekaterina Zorina, pode chorar sob comando, adora projetos históricos e está pronta para interpretar qualquer personagem. Na entrevista com a atriz, você também descobrirá por que ela prefere drama à comédia e o q...

Estou sentada em um pequeno saguão do teatro "Pritut Komedianta" em São Petersburgo. Hoje, eles apresentarão o emocionante espetáculo "Melodia de Varsóvia", do diretor Vitaly Lyubsky, baseado na peça homônima de Leonid Zorin. A história comovente de dois amantes será contada por Ekaterina Zorina e Alexander Matveev.

Faltam três horas para o espetáculo, os preparativos já estão em andamento no teatro, e uma leve ansiedade está no ar. Enquanto isso, em um camarim aconchegante, aguarda-me uma conversa interessante com a atriz aberta e incrivelmente encantadora Ekaterina Zorina.

Sobre cinema, teatro e o show imersivo de Miguel

— Em um artigo, escreveram que você acredita que no teatro é preciso estar constantemente tenso, enquanto no cinema há a possibilidade de fazer várias tomadas. Ou seja, é mais difícil atuar no teatro?

Não me lembro de ter dito isso. Mas antes, no cinema, eu tinha pequenos papéis episódicos; nos últimos anos, passei a ter papéis principais, ou seja, quando quase todos os dias são de filmagem e, como se diz, há o que interpretar. Talvez eu pensasse que no cinema era mais fácil porque não tinha essa experiência.

Mas depois entrei nas séries "Filin" ou "Likhach". Lá, trabalhei 24 horas por dia, descobri o que são 21 turnos consecutivos, com turnos de 12 horas, mais horas extras às vezes. Longas-metragens podem filmar um minuto de duração por dia, enquanto nas séries às vezes economizam e filmam 17 minutos por dia, o que equivale a 24 cenas. Nesse ritmo de filmagens por muitos dias seguidos, a carga é grande e, nesse sentido, sim, é muito mais pesado do que no teatro.

No teatro, o trabalho consiste em ensaios matinais e o espetáculo noturno, que começa algumas horas antes, cerca de duas horas. Isso é importante, é a preparação. No teatro, tenho um material dramático poderoso, não há papéis secundários, e no palco é uma carga enorme. Interpretar um espetáculo é difícil, mas no total são cerca de cinco horas. Ou seja, puramente em duração, é incomparável com a carga no cinema.

Além disso, no cinema é preciso esperar constantemente. Uma cena é filmada em várias tomadas, no final são alguns minutos em que você existe no quadro. E antes disso, é preciso esperar que a iluminação seja ajustada, que sejam feitas correções, ensaios. O que salva é quando você sabe se segurar e não desperdiçar energia, usando-a apenas após as palavras "Câmera, ação!"

Mas no teatro também há sua dureza. Por exemplo, no cinema você pode se sentir muito mal e ainda assim trabalhar. Comigo foi assim no inverno, durante as filmagens de "Notas de um hoteleiro", onde passei todos os 16 turnos suprimindo a febre com Theraflu e paracetamol. Juntava forças apenas para as tomadas diante da câmera, e nos intervalos tremia. Mas se você está doente e tem um espetáculo, é a morte, é terrível, impossível atuar. Nesse sentido, concordo que ser ator de cinema é mais fácil. No cinema, a tensão é em termos de resistência; no teatro, é psico-física.

Se me pedissem para escolher entre cinema e teatro, nem sei o que é melhor. Mas, de qualquer forma, no final do dia, tudo isso é um trabalho feliz e uma fadiga muito feliz.

— Em um artigo, estava escrito que você prefere papéis dramáticos a cômicos. O que te atrai no drama?

Sim, tenho essa falha. Entendo que é completamente injusto com os papéis cômicos. Mas fui ensinada primeiro para papéis cômicos; na academia, eu era mais cheia, uma atriz de personagem. Fui criada como uma atriz que interpreta mães e velhinhas engraçadas. E eu mesma me considerava uma atriz de gênero cômico leve. Isso vinha facilmente para mim, como se eu tivesse nascido para a comédia.

Mas depois entrei no teatro em Vasilyevsky, com Vladimir Anatolyevich Tumanov, e, aparentemente, de tanto entusiasmo por trabalhar com ele, em dois meses perdi muitos quilos. E de repente me tornei uma heroína. Talvez isso fizesse parte dos planos de Vladimir Anatolyevich. Foi ele quem me presenteou com papéis dramáticos magníficos, e eu adquiri o gosto. E esses papéis se tornaram mais preciosos para mim.

Tenho, provavelmente, uma convicção injusta de que interpretar uma heroína dramática é muito mais difícil do que uma alegre e risonha. Acho que nem todos podem interpretar drama, enquanto existir em um papel cômico leve é muito mais fácil. Na comédia, também é preciso ter muito: liberdade, leveza e senso de humor, sim, mas o drama é interpretado com a alma. E Vladimir Anatolyevich despertou isso em mim. Percebi que quando você se entrega a um papel, derrama sua alma para o público, nesse momento você começa a adorar esse papel, porque ele se torna confessional, uma pessoa querida para você. Já os papéis cômicos não são mais tão preciosos para mim, parecem um caminho mais fácil.

Preciso que o papel me seja dado de forma difícil, que eu o sofra, o implore. É como o amor: precisa ser conquistado. Tenho esse lado masculino. E quando o papel vem facilmente para as minhas mãos, acho que não é honesto em relação à profissão. Parece-me que não fiz nada.

Além disso, não gosto quando as pessoas riem como ao assistir a sitcoms. Entendo que para muitos é uma forma de relaxar. Mas não gosto desse tipo de risada. Gosto quando riem de uma boa comédia, como "O Casamento" de Gogol, que é um material excelente.

Gosto quando as pessoas pensam, choram, se preocupam, quando algo profundo além do riso é tocado. Adoro quando a plateia está atenta e silenciosa a ponto de ser um silêncio retumbante. Só um papel dramático pode proporcionar isso.

— "Melodia de Varsóvia" é um espetáculo em dueto com dois atores principais. É difícil atuar em um espetáculo onde vocês dois precisam manter a atenção do público?

Não sei, não posso dizer que seja difícil. "Melodia de Varsóvia" é tão profundamente nascida em mim, é tão eu. Não consigo avaliá-la como um produto onde é difícil ou fácil, não consigo vê-la de forma distante. Meus custos pessoais de Katia em "Melodia de Varsóvia" e no teatro em Vasilyevsky são absolutamente os mesmos.

Talvez, estando a dois no palco, seja até mais fácil, porque é uma inclusão mútua, confiança, amor entre os parceiros. Quando há 20 pessoas no espetáculo, de você depende apenas um pequeno fio e pronto. Conhecemos essa grande lei do teatro: "Não se sabe por que, de repente, do nada, o espetáculo não funciona". Uma pessoa não pode levantar um espetáculo se houver muitos atores. É sempre um trabalho coletivo. Se "Melodia de Varsóvia" não funcionar, nós dois podemos segurá-la; eu e meu parceiro estamos fortemente ligados e sentiremos se um de nós vacilar e nos apoiaremos.

Além disso, "Melodia de Varsóvia" é um material querido e próximo a mim, por isso não sinto dificuldades ao atuar. Mas talvez eu tenha um espetáculo a dois onde será difícil. Muito depende do material.

— Recentemente, o show imersivo de Miguel "Os Retornados" foi encerrado, onde você interpretava uma das protagonistas, Helen Alving. Foi difícil atuar lá?

[Show imersivo — teatro interativo, onde não há quarta parede, o público está diretamente envolvido no que acontece, está no mesmo espaço que os atores]

O show imersivo de Miguel é a coisa mais feliz que pode acontecer a um ator. Foi algo incomparável e incrível. A experiência mais feliz da minha vida, mesmo que tenha sido difícil e complicado em alguns momentos.

O show teve elencos incríveis, fomos selecionados entre um número inimaginável de pessoas. Depois, tivemos muitos treinamentos especiais autorais, baseados no sistema de Miguel, especificamente para atores do gênero imersivo. Junto com Miguel, eles foram desenvolvidos pelos americanos Victor Karina e Mia Zanetti. Os três criaram o primeiro show, "Sem Rosto". Na preparação de "Os Retornados", durante quatro meses, de junho a setembro, os treinamentos eram realizados diariamente, e depois, antes de cada show, para te trazer de volta ao estado necessário.

Os treinamentos eram muito intensos, e alguns que foram selecionados nos elencos desistiram. Porque é difícil ser um artista que não é afetado por nada, que pode estar em uma multidão como se ela não existisse. Graças à preparação, sabemos existir nesse estado, nada externo nos abala, somos muito concentrados.

Os atores no show interagem de alguma forma com o público. Alguém pode atrapalhar a passagem ou sentar no lugar do ator, por exemplo.

Na maioria dos casos, 90% das pessoas, ao menor contato, se afastam do seu ponto de luz ou da cadeira onde você precisa se sentar; com os 10% restantes, sabemos trabalhar.

Às vezes, a pessoa não sai. Uma vez, sentei no colo de um jovem. Ele não me cedeu meu lugar. O rapaz já havia demonstrado interesse especial por mim no show e, aparentemente, queria atenção. Então, sentei nele durante toda a cena, porque ali era meu ponto de luz. E embora eu seja magra, com certeza foi pesado para ele. Talvez ele não faça mais isso, é preciso ceder lugar às mulheres [risos]. Mas isso não consegue nos abalar graças à preparação e aos treinamentos.

Sobre nervosismo, lágrimas e rituais

— Você ainda sente nervosismo antes de entrar no palco?

Sim, e às vezes é insuportável. Isso não pode ser analisado, não está relacionado a nada. Posso estar bem de espírito e em casa, sem preocupações, e então, 5 minutos antes do espetáculo, começo a tremer muito. Não há conexão entre o nervosismo e outras circunstâncias. Não sei o que é. Provavelmente é normal, porque no fundo não queremos nos expor completamente diante das pessoas.

Especialmente não gosto da situação relacionada ao espetáculo "O Idiota". Interpreto Nastácia Filíppovna e entro 40 minutos após o início. Sua primeira fala é: "Finalmente, consegui entrar." Reflete bem minha sensação. E quando estou nos bastidores, 3 minutos antes de entrar, começo a tremer. Talvez esteja mergulhando tão profundamente na personagem, não sei. E isso acontece quase toda vez há 10 anos. Sinceramente, ficaria muito feliz se isso parasse.

— E no cinema, sente nervosismo antes de começar uma tomada?

Nervosismo de ator já não sinto mais, pois entendo que dou conta de qualquer tarefa. Já tive papéis muito difíceis. Mas tenho nervosismo humano: quando vou para o primeiro dia de filmagem e não conheço ninguém. Sou psicossomática, e às vezes fico fisicamente quebrada no primeiro dia. Além disso, não gosto de intrigas, raiva, escândalos. E quando entro no camarim, pelas pessoas fica quase tudo claro sobre o set de filmagem. Depois de um tempo, vou descongelando e me acalmando, se está tudo bem. Aqui, o nervosismo está mais relacionado ao fator humano, e nesse aspecto, infelizmente, fui abalada algumas vezes. Mas com a experiência e o tempo, estou ficando mais forte.

— Às vezes, os atores têm dificuldade para chorar. Você tem problemas com isso?

Posso chorar em um segundo. No teatro, é fácil chorar: se o espetáculo é bom, você chega a isso. Isso é acreditar nas circunstâncias. Já no cinema, às vezes o quadro começa com uma cena em que você está chorando. E eu simplesmente sento e choro, sem lápis de lágrimas ou colírios.

Mas não tenho certeza se isso é bom. Chama-se psique desregulada. Por um lado, é a escola. Somos ensinados a entrar nas circunstâncias em um piscar de olhos: medo, lágrimas, pânico — qualquer coisa. Mas esses exercícios desestabilizam a psicofísica: fazemos com que a psique responda instantaneamente. E posso não apenas chorar sob comando, mas também gritar ou me preocupar rapidamente. São todas reações hipertrofiadas. Talvez ninguém te diga isso, mas não é bom. Para a profissão, é ótimo, mas para a vida, é uma grande infelicidade. É melhor que a pessoa seja feliz e calma.

— Existe algum ritual antes de entrar no palco?

Adoro, durante o espetáculo, quando os primeiros acordes da música ou a primeira cena, se não for a minha, me aproximo e toco suavemente a cortina. Como se estivesse cumprimentando o palco, a energia e o público.

Também adoro olhar para o público no teatro em Vasilyevsky. Há um buraco pelo qual espio, faço isso quase sempre. Apenas em um espetáculo ele é coberto por tecidos, e não faço ideia de quem está na plateia. Sempre tenho muito interesse em saber qual é o público: jovens, idosos, meninas, meninos. Depois, comparo qual é a reação na plateia, como eles assistem. Tenho um interesse sociológico por eles.

Não sei por que, mas quando a plateia é jovem, sinto uma onda de energia imediata. Por algum motivo, acho que os jovens precisam mais disso, acredito que eles ainda não têm uma percepção limitada, eles olham com um olhar puro. Para eles, é especialmente gratificante atuar, e fico muito feliz quando vejo uma plateia jovem. Mas quando vejo idosos na plateia, também me sinto muito responsável. Acho que eles entendem muito mais e não se pode mentir, é preciso ser muito honesta. Isso me eleva, e meu humor também melhora.

Sobre papéis de atriz, com franqueza

— Qual é o seu papel favorito?

Entre os espetáculos, meu papel favorito é Gelya em "Melodia de Varsóvia". É o mais precioso para mim, muitas vezes me salva moralmente.

No cinema, tenho dois tipos de papéis memoráveis: aqueles que exigiram grande esforço e aqueles que gostaria de repetir. Tenho um papel na série histórica incrível "Casanova na Rússia", que ainda não foi lançada. Lá, faziam cachos com bobinas de ferro, andávamos de espartilho. Tive um papel maravilhoso, e o Casanova era um sérvio lindo e deslumbrante — de tirar o fôlego. Eu atuava e pensava como tudo era magnífico. Projetos históricos me atraem, gostaria de interpretar esses papéis para sempre.

Muito precioso é o papel na série "Filin", está ligado a muitas coisas que me dão arrepios. Exigiu grande esforço; nas filmagens, ou eu estava doente, ou algo mais estava errado, e o papel era, na verdade, leve, bondoso e apaixonado. Me esforcei muito em "Filin", e após cada temporada, ficava gravemente doente. Agora, olho para a tela e lembro o que sentia em cada dia de filmagem. Esse papel é precioso não só porque o amo, mas também porque sobrevivi e consegui.

Houve também um acerto feliz — a série "Casanova", mas essa já é sobre os anos 70, com Svetlana Khodchenkova e Anton Khabarov. Isso sim era cinema! Filmavam devagar e detalhadamente, tudo era lindo e estilizado perfeitamente. Foi um orgasmo profissional estético. Não havia pressa. Tudo recebia atenção especial, cuidado e amor no sentido profissional; parecia que eu poderia interpretar qualquer coisa lá! O papel era episódico, mas foi uma felicidade estar lá.

Meus papéis favoritos estão de alguma forma ligados às pessoas, à atmosfera e às impressões. Mas, provavelmente, ainda não tive um papel que me fizesse. Graças ao qual o grande público me conhecesse. Se Zvyagintsev me escalasse ou Nikita Sergeyevich [Mikhalkov], talvez eu dissesse: "Esse sim é um papel!" No teatro, acho que tenho mais sorte nesse aspecto até agora.

— Com qual diretor estrangeiro você gostaria de trabalhar?

Com John Cassavetes. Gostaria de interpretar tudo o que sua esposa interpreta em seus filmes. Acho que é simplesmente um sonho. Até roubei um pouco dela para o papel de Helen [show "Os Retornados"]. Acho que ela é uma atriz incrível, com grande profundidade. Como ele a revelou, como a via e a mostrava. Eu também gostaria disso. Mas ela já foi dele, e tudo isso ficou no passado, mas eu gostaria de algo assim.

— Existem medos ou proibições sobre o que você não faria diante das câmeras? Por exemplo, nem todos concordam em se despir.

Eu não me despiria por nada. É preciso entender o contexto, avaliar a situação. Definitivamente, não se deve desperdiçar o próprio corpo, se estamos falando de nudez física, por nada. Para quê? Isso é sobre cinema.

Mas se Miguel pedisse para me despir, eu me despiria imediatamente. Em "Os Retornados", há uma cena de orgia, e eu estava preocupada, mas Miguel disse que eu era "a única pessoa que não vai se despir". Pensei: ainda bem. Mas quando o show aconteceu, e meu amor por Miguel, pelo projeto e pelo papel, pensei: "Droga, eu adoraria interpretar Anna" [personagem que se despe]. Eu estava pronta, porque para mim era justificado. E era para um público específico, nunca se tornaria algo que seria repetido em gravação. Mas estamos falando do teatro de Miguel.

Despir-se pela nudez em si é inaceitável para mim. Miguel me convenceu. No cinema, eu concordaria se fosse um filme artístico poderoso e importante, não para mostrar meu corpo. Mas atualmente não vejo esse tipo de cinema.

É um padrão muito alto, e não estou pronta para me despir para nenhum papel. Antes de tudo, meu marido não entenderia, depois meu pai, meu filho e eu mesma.

Acho que sempre se pode resolver essa questão de forma amigável e fácil. Já fiz isso muitas vezes, por exemplo, com beijos. Explica-se calmamente ao diretor por que pode ser apenas um abraço, ou por que não é necessário me filmar no chuveiro, mas sim filmar meu parceiro, por exemplo, mudar um pouco o roteiro [risos]. Acho que não é um problema.

— Existem tabus em relação a papéis? Por exemplo, você não está pronta para interpretar uma heroína viciada em drogas?

Não, de forma alguma, nenhum tabu; pelo contrário, acho que é muito legal. Se existem histórias sobre pessoas que são socialmente inaceitáveis para alguns, elas devem ser representadas. Isso é necessário para enfatizar ainda mais o horror e a tragédia que são.

Adoro interpretar Helen Alving [show "Os Retornados"]. Na minha opinião, ela é o diabo em pessoa. Ela é uma pessoa muito terrível em suas ações. Tudo o que fez na vida foi um erro. Acho que é legal interpretar heroínas tão horríveis e repugnantes. Graças a isso, alguém verá a que consequências terríveis isso leva. Gosto de interpretar algo inaceitável do ponto de vista do bem; sinto prazer nisso. Porque eu mesma não concordo com isso, e como se estivesse carregando uma bandeira, mostrando como não agir.

Se estamos falando de algo que não é reconhecido ou aceito, também não tenho tabus. Nem sobre a comunidade LGBTQIA+, nem sobre doenças psicofísicas, nem sobre mudanças na aparência, nada. Sou muito tolerante e lido com tudo livremente. Aceitaria qualquer papel com prazer.

— Do que você gosta na vida?

De SPA, uma resposta muito feminina [risos]. Gosto de natação, manicure, pedicure, massagem. Das pequenas alegrias femininas.

Falando do principal — da família.

Além disso, adoro assistir a uma série à noite e comer batatas fritas. Meu pequeno ritual de engordar e aliviar o estresse. Senta, assiste, come, e todo o cansaço passa.

— Você pode escolher uma palavra que descreva o que o teatro e o cinema significam para você?

Teatro – energia.

Cinema… quero dizer horas extras [risos]. A primeira coisa que veio à mente, o que associo ao cinema. Eu diria: cinema – imagem.

Ekaterina Zorina recomenda…

— Quais 3 filmes você gostaria de recomendar aos nossos leitores?

Meu filme favorito é "Uma Mulher Sob Influência" (dir. John Cassavetes).

Depois, "Sonata de Outono" (dir. Ingmar Bergman).

E do cinema russo, "Peça Inacabada" (dir. Nikita Mikhalkov). Mas se mergulharmos nesse tema, os filmes desses anos são muitos. Mas esse é o que mais adoro. E, claro, "A Lista de Schindler" (dir. Steven Spielberg).

— Quais 3 espetáculos você gostaria de recomendar aos nossos leitores?

Vou dar uma pequena trapaça e combinar vários em um. Recomendaria dois espetáculos de Rimas Tuminas: "Tio Vânia" e "Eugene Onegin".

Depois, "Esperando Godot" de Yuri Butusov, um espetáculo da minha infância. E também, por exemplo, "O Casamento" ou "Macbeth" de Butusov, para ver a amplitude do diretor.

Adorei loucamente "Os Três Gordos" de Andrei Moguchy. É magnífico, na minha opinião. Uma queimadura emocional. Além disso, meus amigos do show de Miguel atuam lá, e os admiro.

Também fui profundamente cativada por "O Jardim das Cerejeiras" de Lev Dodin, adorei loucamente. Cresci com Dodin, embora, honestamente, nunca gostaria de trabalhar naquele teatro. Não gosto do que ele encena nos últimos anos, mas é preciso reconhecer que tudo o que Dodin faz é incrivelmente legal. É um grande mestre com grandes espetáculos, uma grande escola. Em seus espetáculos, é mostrada uma linha de vida canônica.

Em nosso teatro em Vasilyevsky, acredito que o melhor espetáculo é "Tio Vânia" de Vladimir Tumanov. É impressionante.

Foto principal: Espetáculo "Tio Vânia", Teatro em Vasilyevsky/Nadezhda Borisovskaya