Esta é a terceira parte do material. Para saber o que aconteceu antes, veja os links para a primeira e segunda partes.
«Ele gosta de brincar… Travesso, rápido, bonequinho»: Harry Potter e a Ordem da Fênix
O período adulto da franquia «Harry Potter» começou novamente com uma mudança de diretor (ao que parece, este não é o cargo de professor de Defesa Contra as Artes das Trevas). Mike Newell, assim como Alfonso Cuarón, foi convidado a continuar o trabalho, mas o cineasta recusou. O motivo foram as limitações e regras impostas pela Warner Bros., que, segundo o próprio Newell, não permitiam liberdade criativa. O diretor não podia agir sem o conhecimento dos «Warner» e o controle deles. Durante toda a franquia, apenas o mexicano Cuarón conseguiu impor suas próprias ideias. Talvez devido à menor bilheteria de «O Prisioneiro de Azkaban» entre os filmes da série principal, liberdades posteriores foram coibidas. Quem sabe?
O cargo de novo diretor novamente coube a um britânico. A adaptação do quinto livro ficou a cargo de David Yates. Em 2007, o cineasta não era conhecido do grande público. Seu portfólio consistia em algumas comédias, várias séries e curtas-metragens, mas o estúdio não se incomodou com seu currículo modesto. A aposta foi feita, e hoje Yates é conhecido mundialmente como o diretor permanente dos filmes do universo, a partir de «A Ordem da Fênix».
A mudança de diretor não foi a única alteração na equipe criativa. O quinto filme sobre o Menino-Que-Sobreviveu foi o único para o qual Steve Kloves não adaptou o roteiro. O roteirista habitual não conseguia adaptar o romance, então Kloves foi substituído por Michael Goldenberg. Como o novo rosto na dupla com J.K. Rowling conseguiu lidar com o trabalho, a opinião é controversa, mas pessoalmente, até hoje, acho impensável o paradoxo criado pelo quinto filme. Por mais que me enfeitiçem, não entendo como o livro mais volumoso da série pôde se transformar no filme mais curto da franquia.
Muito material foi cortado, o que claramente prejudicou o filme, em vez de beneficiá-lo. Dizem que o motivo foi o fracasso de bilheteria de «Grindhouse» de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Alegadamente, o público não estava pronto para filmes com duração de três horas ou mais. Se esses rumores são verdadeiros, é uma relação de causa e efeito extremamente estúpida por parte da WB. Uma coisa é um filme autoral de três horas, estilizado como filmes série B dos anos 70, outra é um projeto comercial aguardado, adaptando um romance com milhões de fãs em todo o mundo e já destinado ao sucesso de bilheteria. A busca apenas pelo dinheiro nunca trouxe bons resultados, e com os «Warner» e seu controle, muito menos (lembremo-nos do magnífico universo cinematográfico da «DC»). Então, mais um ponto negativo na conta.
Mas voltemos a «A Ordem da Fênix». Os filmes do período adulto tornam-se mais sombrios. O espectador entende que o mal está apenas ganhando força. O perigo está apenas se aproximando, mas não no auge. Temas mais sérios são abordados. Por exemplo, perda de entes queridos, propaganda na mídia, política. Claro, o filme é criticado, não sem razão, pelo roteiro muito cortado. Os autores tinham a tarefa de transmitir o esqueleto da trama principal, desenvolvê-lo e não perder a atmosfera do filme, enquanto o plano secundário (desculpem a tautologia) ficava em segundo plano. A missão foi cumprida, mas a que custo?
A tradicional adição ao elenco na quinta parte é impressionante. David Yates escalou Imelda Staunton para o papel de Dolores Umbridge, o que gerou uma onda de emoções positivas entre os fãs. Segundo muitos, a atriz se encaixa perfeitamente em sua personagem. É difícil, claro, considerar tais declarações como um elogio (Imelda ficava incomodada com isso), mas é impossível discordar. Staunton na tela provoca exatamente as emoções que revelam Umbridge. Realmente, ficou magnífico.
O elenco também foi reforçado pela simplesmente incrível e amada por muitos Helena Bonham Carter. Sua transformação em Bellatrix Lestrange é quase cem por cento. A favorita de Tim Burton, assim como Imelda Staunton, se encaixou no papel quase perfeitamente. Acho que poucos ousariam contestar esse fato. Inicialmente, a bruxa louca seria interpretada por Helen McCrory, mas ela não pôde e apareceu apenas na parte seguinte, assumindo o papel de Narcisa Malfoy, mãe de Draco.
«A Ordem da Fênix» não é apenas uma nova fase etária da franquia, mas também uma nova etapa em termos de produção. Em Hollywood, as tecnologias de computação gráfica estão se desenvolvendo rapidamente. As filmagens ao vivo são cada vez mais substituídas pela tela verde. Antes, os criadores preparavam cuidadosamente locações, adereços e cenários, mas na quinta parte, quase tudo é substituído por gráficos. Se os testrálios ainda foram criados em tamanho real com animatrônica, a cena no Departamento de Mistérios do Ministério da Magia Britânico foi inteiramente feita em computador.
David Yates assume as rédeas e dá preferência à tecnologia de ponta, em vez de criar uma atmosfera aconchegante com cenários, adereços e filmagens naturais. Essa informatização também se reflete na música. O novo compositor Nicholas Hooper, ao criar a trilha sonora, usou mais o computador do que a gravação de instrumentos ao vivo com orquestra. Por um lado, o filme ganha com a digitalização, pois obtivemos uma magnífica batalha entre os dois maiores bruxos, mas, por outro, perde-se um pouco da atmosfera do universo. O espectador entende que não está apenas terminando a infância dos heróis, mas também a fantasia de conto de fadas dos primeiros filmes nunca mais aparecerá na tela. A partir de agora, chegam os tempos sombrios, e não há lugar nos filmes para a despreocupação de Chris Columbus. Em seu lugar, vieram ação, drama e, por vezes, filme de ação no mundo mágico através de feitiços.
«Você ousa usar meus próprios feitiços contra mim, Potter?»: Harry Potter e o Enigma do Príncipe
O penúltimo livro da série foi adaptado dois anos após o lançamento de «A Ordem da Fênix». Entre a quinta e a sexta parte, houve o maior intervalo de tempo. David Yates concordou de bom grado em assumir a continuação. Nesse momento, a «maldição do cargo de diretor» terminou. No entanto, o filme também teve um segundo diretor, que cobria Yates e filmava algumas cenas.
Além disso, Steve Kloves voltou a escrever o roteiro, o que ajudou o filme a retornar ao nível anterior em termos de adaptação. Embora alguns capítulos e momentos do livro inevitavelmente tenham ido para a lixeira, ainda se sente, ao assistir, que a dupla de roteiristas se esforça para preservar ao máximo o plano secundário, sem prejudicar ou borrar a trama principal.
O elenco foi reforçado pela já mencionada Helen McCrory e Jim Broadbent no papel do novo professor de Poções, Horácio Slughorn. Entre os atores da sexta parte, Maggie Smith (Professora Minerva McGonagall) merece admiração especial, pois durante as filmagens foi diagnosticada com câncer. Ofereceram à atriz interromper o trabalho e cuidar da saúde, mas ela corajosamente terminou suas filmagens e só depois iniciou o tratamento.
David Yates decidiu seguir seu estilo invariavelmente, então «O Enigma do Príncipe» é ainda mais repleto de ação, correria e dinamismo. A montagem do filme não aceita mais cenas sem cortes, ao estilo Cuarón. A franquia se aproxima inevitavelmente do fim, como dizem ao espectador os tons frios e sombrios que dominam a tela. Somos lentamente preparados para o passo final. Línguas de fogo engolem a Toca no início do filme, mostrando ao público que o Lorde das Trevas está pronto para destruir tudo o que é querido para Harry. A cabana da família Weasley era o segundo lar de Potter, o que dá dramaticidade à cena.
O segundo momento que mostra o quão poderosas são as forças das trevas naquele momento é, claro, a morte de Dumbledore. A cena é incrivelmente forte. Ela fica gravada na memória por muito tempo. A queda da torre e o erguer unânime das varinhas para o céu para afastar a Marca Negra ao som da única melodia memorável do filme. Em duas partes, Nicholas Hooper criou apenas um tema marcante, e mesmo assim a imagem desempenha um papel importante. O momento é extremamente dramático, por isso a trilha sonora gruda na memória. Um sem o outro não teria funcionado tão bem.
Entre as duas cenas dramáticas, o filme é repleto de várias piadas. Não sei se alguma outra parte teve tanto humor (apropriado ou não). É interessante por que apenas a penúltima parte mereceu esse tratamento? Às vezes, parece que é um riso histérico diante dos tempos sombrios inevitáveis.
«O Enigma do Príncipe» não deixou o espectador sem momentos surpreendentes. Por exemplo, uma parte muito valiosa do filme são as memórias de Voldemort e as aulas extras de Harry com Dumbledore. Os encontros do diretor com Potter revelam seu relacionamento de mentor e pupilo. O professor revela segredos a Harry e coloca sobre seus ombros a séria missão de destruir as horcruxes. A única chance de as forças do bem vencerem. O Menino-Que-Sobreviveu descobre por que ele é o Escolhido.
Paralelamente, Dumbledore mostra ao jovem Potter memórias que pertenceram ao Lorde das Trevas. O espectador descobre um lado completamente diferente d'Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado. Na tela, apenas uma criança incomum. Sim, há algo sombrio nela, mas o professor vê um jovem incomum, cujas habilidades precisam ser direcionadas para o caminho certo. O personagem de Voldemort finalmente é revelado, mas não completamente. O fato é que, novamente, muitas memórias do livro foram cortadas impiedosamente pelo roteiro.
O filme de David Yates apresenta não tantas memórias e aulas extras quanto na fonte original. É uma pena, mas não há o que fazer. Se desejar, é possível encontrar cenas deletadas do filme (dessas cenas, ao longo de oito partes, há uma quantidade incrível, pois somam pelo menos uma hora (!!!) de duração se reunidas em um único vídeo) e ver um pouco melhor o relacionamento de Harry e Dumbledore. Infelizmente, cenas com memórias de Voldemort simplesmente não foram filmadas. De qualquer forma, no final de «O Enigma do Príncipe», os espectadores entendem que falta muito pouco para o desfecho. A escuridão engoliu a franquia, então a guerra está próxima.
«Eu vi seu coração, e ele é meu!»: Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1
O estúdio dividiu o final da saga em duas partes, justificando a escolha pelo fato de que, a partir de «O Cálice de Fogo», os filmes foram muito cortados e amassados, muito material foi para o lixo. Devido a essas circunstâncias, a conclusão deveria ser coesa e não deixar os espectadores com sensação de incompletude e falta de conclusão. E, claro, o componente financeiro, onde estaríamos sem ele? A equipe criativa entendeu toda a épica do final do universo cinematográfico. Rowling não aprovou a ideia, mas os argumentos sobre o benefício para ambos os lados convenceram a escritora. Os fãs ganham duas partes completas e prolongam um pouco o momento do fim inevitável da franquia amada, enquanto a Warner Bros. (e Rowling, consequentemente) ganha mais dinheiro com a bilheteria e trabalha no roteiro de forma mais humana do que nos três filmes anteriores.
David Yates começa a filmar ambas as partes de «As Relíquias da Morte» simultaneamente, recusando o segundo diretor de «O Enigma do Príncipe». O cineasta se estabeleceu perante o estúdio, e os «Warner» decidiram que não valia mais a pena trocar de diretor, embora inicialmente o trabalho no final da saga tenha sido oferecido a M. Night Shyamalan e Guillermo del Toro.
O trabalho paralelo em dois filmes ao mesmo tempo permitiu lançá-los com um intervalo muito pequeno. «As Relíquias da Morte: Parte 1» foi lançado em novembro de 2010, e o segundo filme pôde ser visto alguns meses depois, no verão de 2011. Ao dividir o livro em dois filmes, David Yates achou muito mais fácil filmar. O roteiro, escrito mais uma vez pela dupla Kloves-Rowling, cortou pouco do filme, então há mais chances de os fãs receberem o final com mais carinho do que as adaptações anteriores sob o comando de Yates.
O elenco de «As Relíquias da Morte» não foi muito reforçado. Os novatos apareceram principalmente em papéis pequenos. Bill Nighy liderou brevemente o Ministério da Magia como o Ministro Rufus Scrimgeour, o filho de Brendan Gleeson (Alastor «Olho-Tonto» Moody), Domhnall Gleeson, juntou-se à família Weasley como Bill, que não havia aparecido antes na tela, e Rhys Ifans interpretou um papel um pouco mais significativo como Xenophilius Lovegood, pai de Luna.
Embora a adição não seja tão impressionante quanto antes, muitos personagens familiares aparecem no filme. Fleur Delacour, Madame Maxime, Remus Lupin, Ninfadora Tonks, Dolores Umbridge e outros. Até Dobby chama a atenção dos espectadores novamente (embora nos livros o elfo doméstico não tenha desaparecido por tanto tempo após «A Câmara Secreta»). É nesta parte que o espectador entende que os personagens não são esquecidos, pois todos fazem parte do mundo mágico de «Harry Potter».
Menção especial, parece-me, merece Warwick Davis. Não é à toa que Alfonso Cuarón queria trabalhar com ele, pois ele é um ator muito versátil. Na prática, Davis interpretou quatro personagens diferentes na tela. No entanto, no final, são apenas dois heróis, cada um passou por uma reinterpretação de imagem. Inicialmente, Warwick Davis deu sua voz a Grampo, o goblin chefe do banco Gringotes (papel no «A Pedra Filosofal» foi interpretado por Verne Troyer) e interpretou no primeiro filme o diretor da Corvinal, Fílio Flitwick, e em «As Relíquias da Morte», o próprio ator se transformou em Grampo e, após «O Prisioneiro de Azkaban», apareceu invariavelmente na imagem reformulada de Flitwick.
Percebe-se que David Yates abordou as filmagens do final com mais seriedade do que os filmes anteriores. Todos compreendiam a escala e a responsabilidade, então a preparação se refletiu em muitos detalhes. Desde a fabricação de 40 versões do medalhão de Salazar Slytherin para a cena de destruição da horcrux até os cenários arquitetônicos do Ministério da Magia, inspirados na era stalinista. Tempos sombrios chegaram, e durante o reinado de um líder tirano, a vida era exatamente assim. As paralelas com o medo do nome, culto à personalidade, delações, perseguições políticas, exílios e repressões, acho, são tão transparentes e óbvias que não vale a pena insistir muito nelas.
Então, os cenários do principal órgão de governo dos magos lembram a União Soviética. A letra «M» lembra o logotipo do metrô, e o ministério fica subterrâneo (o diretor de arte Stuart Craig admitiu que se inspirou em nossa Pátria). O alto-relevo da escultura no saguão é inspirado na obra de Ivan Shadr «Luta com a terra», e sobre o monumento ergue-se uma versão adaptada do monumento «Operário e Camponesa». Vejam como é oportuno que nossos ancestrais tenham passado por tempos tão terríveis sob Stalin, para que no futuro um corte da época se refletisse em «Harry Potter» como o mal mais puro e verdadeiro. Vitória, sem dúvida.
Entre outras coisas, David Yates e sua equipe levaram uma semana para filmar a operação «Sete Potters». Um trabalho incrivelmente complexo foi feito por Daniel Radcliffe durante a transformação de outros personagens em Harry. O ator teve que estudar e imitar cada herói que se transformava nele, para que a cena parecesse o mais realista e natural possível. Primeiro, Radcliffe interpretou Potter, depois cada um por vez, e o resto foi feito com computação gráfica. Uma cena impressionante.
Em geral, «As Relíquias da Morte: Parte 1» é um verdadeiro road movie com correria e tiroteios de feitiços (David Yates adora isso), mas o filme não deixa de seguir os ideais estabelecidos desde o início. Ainda é um filme sobre amizade, amor e a luta do bem contra o mal. A mistura de tecnologias digitais, um roteiro sensato, uma excelente preparação para o trabalho no filme (por exemplo, para filmar a cena com Nagini em Godric's Hollow, os criadores estudaram o comportamento das cobras por um longo tempo) e a divisão adequada em duas partes transformaram o filme em um bom primeiro capítulo do final da saga principal.
«Harry Potter… O menino que sobreviveu veio para morrer»: Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
Poucos meses antes do décimo aniversário de «A Pedra Filosofal», o mundo viu o grandioso final da amada saga sobre o jovem (já não tão jovem) bruxo. David Yates proporcionou uma verdadeira festa para os fãs. Alguns espectadores cresceram junto com o trio de heróis, mas nada dura para sempre (nem mesmo a vida de Voldemort). A bilheteria do filme reflete perfeitamente o quanto as pessoas esperavam pela conclusão da história («As Relíquias da Morte: Parte 2» é o primeiro filme da saga a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares). É curioso que «As Relíquias da Morte» foram divididas em diferentes intervalos de tempo. As ações da primeira parte abrangem quase todo o ano letivo, começando no verão, enquanto o segundo filme narra apenas alguns dias.
Quase não houve necessidade de reforçar o elenco para a última parte. Na tela, estão principalmente rostos já familiares aos espectadores. Apenas Ciarán Hinds foi adicionado à família Dumbledore, tornando-se irmão de Alvo, Aberforth, e Kelly Macdonald interpretou a filha fantasma da fundadora da Corvinal, Helena Ravenclaw. No entanto, inicialmente, o papel da Dama Cinzenta foi considerado para Kate Winslet, mas não deu certo.
Além disso, um papel muito pequeno como esposa de Draco Malfoy no epílogo foi interpretado pela atriz Jade Gordon, que na época do trabalho em «As Relíquias da Morte» era namorada de Tom Felton. O ator insistiu nessa decisão por parte do estúdio. Aliás, o elenco não só ganhou, mas também perdeu. Jamie Waylett, que interpretava Crabbe, não participou das filmagens. Honestamente, é difícil filmar quando se é condenado a dois anos de prisão por posse de drogas e participação em tumultos de rua.
O final da saga é repleto de eventos. Em poucos dias de tela, desenrola-se o clímax para o qual tudo caminhou por 10 anos (7 livros-filmes). Na Batalha de Hogwarts, participaram 400 Comensais da Morte e caçadores. Essa escala na saga só pode ser comparada à cena no Grande Salão do mesmo filme, onde há 400 crianças e professores. No geral, a batalha final está repleta de personagens. Muitas criaturas fantásticas foram impiedosamente removidas, mas foram adicionados cameos de alguns personagens, como Oliver Wood, que aparece brevemente em cena, ou alunos que se formaram em Hogwarts em anos anteriores. É uma pena, claro, pelos aliados criaturas cortados, pois no livro, na batalha final, participaram Bicuço, elfos domésticos liderados por Monstro, centauros, testrálios e até Grope e Pirraça. Gostaria de ver isso.
Em prol do filme, David Yates e sua equipe distribuíram muitas ideias de Harry para outros personagens do filme (isso já foi feito antes, mas geralmente as ideias passavam de personagens secundários para os principais, e não o contrário). Por exemplo, a ideia sobre a Dama Cinzenta é sugerida a Potter por Luna, e após a conversa com o fantasma, o Escolhido nem precisa se esforçar para lembrar que marcou o manequim com o esconderijo contendo o livro do Príncipe Mestiço com a malfadada tiara. Em «As Relíquias da Morte: Parte 2», o bruxo tem um sentido de horcrux (aranha) que o ajuda a encontrar a tiara de Candida Ravenclaw.
Outra mudança atingiu a última conversa de Snape com o Lorde das Trevas. No livro, o diálogo ocorreu dentro da Cabana Uivante, sob o Salgueiro Lutador, enquanto no filme, David Yates, com a permissão de Rowling, mudou o local para o barco. Depois de lançar a cobra Nagini contra Severus, Voldemort deixa a cena do crime, e o professor transmite suas memórias a Potter para que Harry veja o verdadeiro rosto do assassino de Dumbledore.
Na cena das memórias, toca a última das três melodias memoráveis após a saída de Williams do cargo de compositor. Novamente, acho que a imagem desempenhou um papel decisivo. É difícil não lembrar do tema quando eventos tão comoventes estão na tela. Patrick Doyle («O Cálice de Fogo»), Nicholas Hooper («A Ordem da Fênix» e «O Enigma do Príncipe») e Alexandre Desplat (ambas as partes de «As Relíquias da Morte») tiveram a escolha: fazer sua própria música ou tentar estilizá-la como John Williams, que criou leitmotivs reconhecíveis nos três primeiros filmes. Claro, cada um escolheu a primeira opção, fazendo com que a trilha sonora de cada um empalideça em comparação com o «mestre dos leitmotivs». Como resultado, três compositores que trabalharam na franquia em diferentes momentos conseguiram juntar três melodias memoráveis no total. Pouco. É interessante por que os «Warner» preferiram os serviços de Alexandre Desplat, se Williams queria voltar a trabalhar em «As Relíquias da Morte»?
Após o grandioso final da epopeia cinematográfica de David Yates, os espectadores esqueceram o mundo mágico de Harry Potter por alguns anos, mas o estúdio Warner Bros. entendeu o potencial do universo mágico, então com «As Relíquias da Morte» terminou apenas a história principal. A sede de lucrar com o interesse do público pelo mundo amado fez com que os «Warner» e J.K. Rowling abrissem uma nova página no universo cinematográfico.
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