Do musical ao filme, do filme ao remake – este é o caminho complicado do filme «West Side Story» de Steven Spielberg. Especialmente considerando que o original de 1961 ganhou 10 Oscars e é um dos pilares do cinema americano. Siga-me, leitor, e partilharei contigo tais conhecimentos!
Sinopse
Pegue em «Romeu e Julieta», transporte-os para a Nova Iorque de 1957 e substitua os Montecchi e os Capuleti por dois gangs rivais que não conseguem dividir o território – e eis que tem uma «West Side Story» vibrante, bonita e até brutal.
Esta é a história de Tony (Ansel Elgort) e Maria (Rachel Zegler), cujo jovem amor será testado de todos os lados possíveis. Conseguirá ele superar os estereótipos raciais e de género e sobreviver no nosso mundo cruel, ou estará destinado a morrer antes de ter tempo para se fortalecer?
Encenação e contribuição dos atores
Então, a nossa principal questão – será que Spielberg fez um bom musical? E responder a isso acaba por ser muito difícil.
Por um lado, é um filme incrivelmente bonito, com uma coreografia magnífica de Justin Peck, perfeitamente realçada por excelentes figurinos. Além disso, o próprio material musical dos mestres Leonard Bernstein e Stephen Sondheim () beira a genialidade, basta olhar para os planos temáticos e de leitmotiv. Os arranjos são divinos, o trabalho de câmara é simplesmente irreal. Spielberg é fantástico. Claro, a leve ingenuidade do amor à primeira vista até à morte às vezes incomoda, mas aqui devemos culpar mais «Romeu e Julieta».
Por outro lado… Não, sobre isso mais tarde. Primeiro, vamos analisar o trabalho com os atores. E a primeira coisa que quero notar – estou apaixonada pelo que fizeram com Valentina, a personagem da atriz porto-riquenha Rita Moreno. No libreto do musical, o dono da pequena farmácia era Doc, mas quando se tem à disposição Rita Moreno, que ganhou o Oscar e o Globo de Ouro pelo seu trabalho no filme original, a decisão de substituir Doc pela sua viúva é um acerto perfeito, nem quero procurar nisso tudo a tal «agenda» atual.
«West Side Story» também pode orgulhar-se de ter jovens talentos maravilhosos. Rachel Zegler é incrivelmente comovente, Ariana DeBose (Anita) e David Alvarez (Bernardo) atuam muito bem, mas quem mais se destaca é Mike Faist (Riff), que pode ser reconhecido pela sua voz pelos fãs de outro musical, «Dear Evan Hansen».
Problemas superficiais do musical
E aqui encontramos pela primeira vez uma falha – a voz de Elgort soa muito fraca em comparação com os seus colegas. E não é que ele cante mal – pelo contrário, ele acerta nas notas e até o faz de forma bonita, mas é excessivamente baixo e instável. Se ele atuasse num musical mais moderno, isso não seria tão notório, mas estamos a falar de um clássico da Broadway, onde tal luxo não é permitido.
Além disso, a minha tragédia pessoal foi a presença no ecrã de Brian d'Arcy James, um cantor fantástico com uma voz bonita e profunda, a quem não deram nenhuma canção. Como é possível?!
Outra desvantagem – apesar de toda a beleza da encenação, os passos de balé executados pelos grupos de adolescentes parecem um pouco estúpidos. Devo ter medo deles ou rir-me deles?
E por último – a tentativa de aumentar a tensão emocional em algumas cenas leva-nos a questionar se as prioridades das personagens estão corretas. Exemplo: numa das cenas, algo terrível acontece, e duas personagens femininas, em vez de se desesperarem de dor, cantam sobre o amor de Maria e Tony. No original, era praticamente a mesma coisa, mas não causava tanta rejeição – pequenas alterações acumularam-se numa grande bola de neve e produziram este efeito.
Um pouco de teoria, problemas mais profundos ou por que «West Side Story» funciona pior do que deveria
Uma secção opcional especialmente para aqueles que querem tornar-se um pouco mais entendidos sobre por que, depois de ver alguns musicais, se sente satisfação, e depois de outros, apenas o pensamento «Por que cantaram tanto?». E por que a nova «West Side Story» cai subitamente na segunda categoria. (Se não estiver muito interessado na minha longa chatice – pode saltar diretamente para as conclusões.)
Então, crianças, um pouco de teoria. Todos os musicais podem ser divididos condicionalmente em três tipos: as canções podem ser diegéticas (para simplificar, vou chamá-las de «autênticas»), não diegéticas («não autênticas») e mistas.
Canções «autênticas» são aquelas que se encaixam no mundo do filme ou da peça. Um exemplo clássico – em «Cabaret» de 1972, todos os números musicais eram executados no palco, por isso as personagens ouviam-nos de verdade.
Canções «não autênticas» são aquelas que as outras personagens, por assim dizer, não ouvem e que existem apenas para o espetador. Qualquer música de fundo é «não autêntica», porque as personagens não reagem a ela. Ou então «Mamma Mia!», em que Meryl Streep começa subitamente a cantar sobre o vencedor que leva tudo, e Pierce Brosnan aceita isso como se ela estivesse apenas a falar com ele.
«West Side Story» cai na segunda categoria, porque no mundo do filme não há qualquer justificação para o facto de as personagens cantarem em vez de falarem. Portanto, é preciso fazer com que o espetador não tenha uma rejeição demasiado abrupta deste facto. Como é que isso é conseguido noutros filmes?
«» tem uma narrativa moldura – ou seja, um narrador, o protagonista, que do palco conta a sua história ao público como se fossem flashbacks, acompanhando-se ao piano. Ou seja, é como se Andrew Garfield cantasse no meio de um café, mas ao mesmo tempo temos uma justificação para isso. Percebemos porque é que tudo é assim e não de outra forma.
Ou então «», onde cada número musical é acompanhado por efeitos especiais vívidos, nos quais as personagens violam as leis da gravidade, rolos de tecido voam pelo céu e manequins dançam ao fundo. Ou seja, o espetador é exageradamente informado de que a canção é como se «não fosse a sério», por isso não sente dissonância.
Spielberg, por sua vez, mergulhou de cabeça no realismo e no detalhe, o que prejudicou fortemente a componente musical. Na «História» original, a artificialidade de alguns cenários ajudava o espetador a acreditar mais facilmente que discutir sobre a vida na América é melhor feito em canção. Quando vemos ruas reais, um ambiente realista e confrontos sangrentos, o canto e a coreografia sincronizada parecem forçados. O excesso de realismo e a «vida como ela é» não se coadunam bem com passos de balé no meio da estrada.
Conclusão
«West Side Story» cai novamente na categoria de filmes surpreendentemente bonitos, aos quais algo impede eternamente de se tornarem filmes verdadeiramente bons. Recomendado para fãs de musicais, mas para uma introdução ao género, sugiro escolher outra coisa.
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