Continuamos a maratona de artigos dedicados à franquia 'Harry Potter'. Na pauta, os filmes de Alfonso Cuarón e Mike Newell.
«Estou cansado de esperar! Esperei 13 anos! Em Azkaban!»: Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
Após a conclusão do trabalho em 'Harry Potter e a Câmara Secreta', a franquia entrou em uma fase completamente nova. O espectador atento provavelmente notou que, a partir do segundo filme, a Warner Bros. começou a estilizar seu logotipo para a franquia. Na primeira parte isso ainda não foi feito, mas desde 'A Câmara Secreta' até o final, os logotipos corresponderão ao tom do filme.
Em 'O Prisioneiro de Azkaban', já pelo ícone da WB é possível perceber em que consiste a nova fase da história. Tempos sombrios se aproximam. Os filmes não serão mais tão despreocupados e de conto de fadas como com Chris Columbus. Chegou a hora do próximo passo.
Para o cargo de diretor da terceira parte dos filmes sobre o jovem bruxo foi nomeado Alfonso Cuarón. Seguindo a tradição estabelecida, o cineasta mexicano queria recusar o cargo oferecido, mas sua decisão foi influenciada por ninguém menos que Guillermo del Toro. Vale notar que antes de Alfonso Cuarón, o estúdio viu del Toro no comando de 'O Prisioneiro de Azkaban', mas ele optou por 'Hellboy', aconselhando a 'Warner' a procurar seu colega mexicano.
Em conversa com o hesitante Cuarón, del Toro aconselhou-o a ler os romances da escritora e aceitar o trabalho oferecido. Alfonso ouviu o amigo e tornou-se o diretor que conseguiu fazer a transição da franquia da infância de conto de fadas para o maximalismo adolescente. Até hoje, cinematograficamente, 'O Prisioneiro de Azkaban' é considerado a melhor parte do universo, mas falaremos disso mais tarde.
Na fase de produção, o filme sofreu algumas mudanças. Richard Harris, que interpretava o diretor da Escola de Hogwarts, Alvo Dumbledore, faleceu aos 73 anos, sem conseguir participar das filmagens. A Warner Bros. teve que procurar urgentemente um substituto para o falecido ator, pois ninguém havia sido considerado para o cargo antecipadamente, já que Harris garantiu que participaria das filmagens após se recuperar. Infelizmente, ele não conseguiu se recuperar.
Na busca por atores para o papel de diretor da escola, foram considerados Christopher Lee e Ian McKellen, que haviam acabado de filmar em outra franquia de fantasia, 'O Senhor dos Anéis', mas ambos os atores recusaram. Lee não interpretou Dumbledore devido à preparação para as filmagens de um novo episódio de 'Star Wars', e McKellen não queria mais aparecer diante do público como um velho e sábio bruxo, além de ter um conflito com o falecido Harris. O ex-Dumbledore considerava o colega um ator medíocre, por isso Ian McKellen recusou assumir o papel de Richard Harris.
No final, o novo diretor da Escola de Hogwarts tornou-se o irlandês Michael Gambon. A imagem de Dumbledore foi alterada, assim como seu figurino. Adiantando, quero dizer que os fãs não ficarão totalmente satisfeitos com a escolha do estúdio. Gambon, como muitos outros, não leu os romances de Rowling, então criou sua própria imagem do mentor de Harry. Nos livros, Dumbledore era como um avô para Potter. Harris conseguiu incorporar perfeitamente essa imagem, mas com a chegada de Michael Gambon à versão cinematográfica, tudo mudou.
Por exemplo, os fãs ficaram chocados com a cena em 'O Cálice de Fogo', onde Dumbledore se irrita, corre e agarra Harry depois que o Cálice cospe seu nome. Tais ações são completamente incomuns para um bruxo tão sábio, mas Gambon pensava diferente.
Além do novo diretor de Hogwarts, o elenco foi reforçado por mestres do cinema britânico e mundial. O incomparável Gary Oldman apareceu como Sirius Black, a irreconhecível Emma Thompson se transformou na professora Sibila Trelawney, e David Thewlis e Timothy Spall se tornaram na tela Remo Lupin e Pedro Pettigrew, respectivamente.
Com a nomeação de Alfonso Cuarón como diretor, Chris Columbus não saiu do barco imediatamente. Ele assumiu o cargo de produtor do filme e supervisionou a produção. No entanto, a terceira parte sofreu muitas mudanças em comparação com as duas primeiras, de conto de fadas. Tudo começou quando Cuarón pediu aos três atores principais que escrevessem ensaios sobre seus personagens.
Nesta fase, ficou claro o quão perfeitamente o trio se encaixa nos papéis de Harry, Rony e Hermione. A questão é que Emma Watson escreveu 16 páginas de análise profunda de seu personagem, Daniel Radcliffe trouxe uma modesta página de texto, enquanto Rupert Grint nem sequer fez a tarefa. Na minha opinião, a situação descreve perfeitamente os personagens principais do romance.
Decidiu-se filmar a maior parte do filme ao vivo, e não no estúdio com posterior aplicação de gráficos CGI. Graças a essa decisão, Hogwarts tornou-se mais volumosa. Isso se refletirá em todas as partes subsequentes da franquia.
Pode-se notar que nas duas primeiras partes, o castelo é apresentado ao espectador como um conjunto de locações separadas, arrancadas do todo. Em 'O Prisioneiro de Azkaban', Alfonso Cuarón reformulou completamente a abordagem de filmagem. Anteriormente, J.K. Rowling apenas esboçou esquematicamente a localização das áreas do castelo para que Columbus e a equipe de filmagem entendessem o que estava onde. O pedaço de papel com o esboço tornou-se um mapa para os criadores.
A versão de Alfonso Cuarón é completamente diferente. Imediatamente chama a atenção que a cabana de Hagrid e o Salgueiro Lutador estão em lugares diferentes do que em 'A Câmara Secreta'. As filmagens ao vivo ajudaram a dar naturalidade ao castelo, e os novos cenários refrescaram a imagem. Os movimentos de câmera sem cortes de uma locação para outra mostraram claramente aos espectadores o que estava onde.
A naturalidade do castelo não é a única coisa que Cuarón trouxe para o filme. O coral que se apresenta na cerimônia principal não estava no livro; o diretor convenceu Rowling a adicionar a cena ao filme. Da mesma forma, Alfonso queria trabalhar com o ator Warwick Davis, mas não havia lugar para o professor Flitwick no roteiro, então o mexicano inventou o papel de maestro especialmente para Davis. Aconteceu que, nos filmes seguintes, a imagem de Flitwick foi reinterpretada e mantida como apareceu no filme de Cuarón.
A cena única com o coral presenteou o espectador com uma música muito memorável, 'Double Trouble', escrita por John Williams especialmente para este fragmento. A propósito, este é o último trabalho do compositor para o universo de 'Harry Potter'.
Após 'O Prisioneiro de Azkaban', Williams deixará o cargo, o que afetará muito a música da franquia. Mesmo na terceira parte, as melodias sofrem mudanças no tom de amadurecimento, mas ainda são tão brilhantes e memoráveis quanto no futuro.
O que torna o filme a melhor parte do ponto de vista da linguagem cinematográfica são os planos longos sem cortes, os movimentos suaves da câmera através de espelhos e janelas. Alfonso Cuarón é muito atento aos detalhes, ao mundo ao redor em seu filme. Basta olhar para a girafa viajando pelas pinturas ao fundo.
Em 'O Prisioneiro de Azkaban', a abordagem às roupas dos personagens mudou. Primeiro, os personagens nem sempre usam uniforme. O guarda-roupa foi complementado com camisetas comuns, jeans e moletons. Segundo, foi na terceira parte que os atores foram autorizados a usar o uniforme das casas de Hogwarts como quisessem. Na tela, os alunos estão arrumados, amassados, com ou sem gravatas, desleixados e penteados. Essa decisão ajudou a alcançar individualidade para cada personagem que aparece na tela.
O mundo de 'Harry Potter' sempre foi repleto de várias criaturas interessantes. Isso se aplica tanto às inventadas quanto às reais. E o filme de Alfonso Cuarón pode ser justamente chamado de o mais 'vivo' da franquia. Não só os dementadores foram especialmente desenvolvidos por meses, e a construção do Bicuço levou 4,5 meses de trabalho manual com penas, como também animais reais foram filmados no filme.
O rato de Rony, o gato de Hermione, a coruja de Harry, assim como o hipopótamo que esconde a Senhora Gorda após o ataque de Black e a vaca na vila de Hogsmeade são criaturas vivas. Claro, em algumas cenas perigosas para os animais, eles foram substituídos por animatrônicos ou gráficos de computador, mas em muitos quadros os animais realmente participaram.
A propósito, sobre Hogsmeade, os espectadores atentos provavelmente notaram que o cenário do 'Doce Reino' (um nome apropriado, já que os doces no set eram reais) parece familiar. O fato é que este ambiente já havia participado de partes anteriores da franquia. Em 'A Pedra Filosofal', a sala era a loja de Olivaras, e em 'A Câmara Secreta', foi transformada na livraria 'Flores e Blott's'.
Um truque semelhante foi feito com o escritório de Dumbledore do segundo filme. Em 'O Prisioneiro de Azkaban', o ambiente foi usado como local para a aula extra de Harry sobre o Patrono com o professor Lupin.
O Mapa do Maroto merece menção especial. A criação desta obra de arte foi responsabilidade da empresa de design MinaLima, que trabalha com a potteriana até hoje. A criação do mapa levou muito tempo, pois desenvolver tal ideia e fazer as folhas de papel funcionarem e se desdobrarem como necessário não é tarefa fácil. Além disso, se você olhar atentamente para o mapa, pode ver que todas as 'paredes' são feitas de palavras. Um trabalho impressionante.
Nessas folhas de café, há até um easter egg. Quando Fred e George mostram a Harry o princípio de funcionamento do artefato peculiar, no escritório do diretor de Hogwarts pode-se notar um sobrenome familiar. O convidado de Dumbledore naquele momento era Newt Scamander, autor de livros sobre o cuidado de criaturas mágicas e protagonista dos filmes 'Animais Fantásticos'.
Mencionou-se anteriormente que os filmes da franquia se tornam mais sombrios. O mundo, que parecia um lugar de conto de fadas, acaba não sendo nada ideal. Luta pelo poder, traição por ganho próprio, desconfiança e segredos sombrios. Descobre-se que os bruxos não são tão diferentes dos trouxas e também não são isentos de falhas.
No entanto, todos os méritos cinematográficos do filme não encobrem o fato de que esta é talvez uma das partes mais fracas em termos de enredo. O fato é que, ao escrever o romance, J.K. Rowling foi longe demais e adicionou à trama o malfadado Vira-Tempo, que no futuro não é usado pelos personagens de forma alguma. Surgiu um buraco na trama, cujas consequências a escritora terá que lidar ao longo de todos os romances subsequentes.
«Houve sinais suficientes, meu escorregadio amigo, e ainda mais indícios»: Harry Potter e o Cálice de Fogo
A quarta parte dos filmes de Harry Potter novamente enfrentou uma mudança de diretor (imaginem o estresse dos atores infantis, que não fazia muito tempo pensavam que Chris Columbus os acompanharia por todos os sete filmes). Não, Alfonso Cuarón não foi afastado após sua liberdade criativa em 'O Prisioneiro de Azkaban'. Pelo contrário, o mexicano foi convidado a continuar no cargo para concluir a história adolescente no universo e fazer a transição suave para o período adulto.
Infelizmente, Cuarón recusou, embora quisesse muito continuar trabalhando na franquia. O motivo de sua saída do cargo de diretor foi a agenda. O diretor de 'O Prisioneiro de Azkaban' queria concluir a pós-produção do filme e, após o lançamento, começar a preparação para as filmagens da nova parte. O estúdio não gostou desse cronograma, então foi decidido procurar um novo cineasta.
Novamente surgiu a pergunta: 'Quem deve assumir o comando da franquia?' Inicialmente, o cargo foi oferecido a M. Night Shyamalan, que já havia sido considerado candidato anteriormente. A Warner Bros. gostava muito de 'O Sexto Sentido'. No entanto, o jovem diretor recusou.
Devido a essa circunstância, a direção de 'O Cálice de Fogo' foi confiada a Mike Newell. Apesar da condição inicial de proibição de participação de atores de outros países que não o Reino Unido, Newell tornou-se o primeiro diretor britânico no comando da franquia. Finalmente, os filmes baseados na série de romances britânicos ganharam um diretor britânico.
Após resolver a questão de quem adaptaria o quarto romance de Rowling, surgiu um novo problema. O fato é que os três livros anteriores não eram tão grandes em volume quanto 'O Cálice de Fogo'. Nas três primeiras partes, o volume não ultrapassava 350 páginas, enquanto o número de páginas no quarto romance ultrapassava 600. Devido a isso, foi discutida a necessidade de dividir o filme em duas partes, caso contrário, o roteiro poderia ser prejudicado.
De fato, embora J.K. Rowling tenha rejeitado a ideia de divisão, muitos momentos do livro foram cortados. Assim, a família Dursley, com a qual o espectador estava acostumado a começar sua imersão no mundo de Harry Potter, foi completamente removida do filme. Antes de 'O Cálice de Fogo', os parentes do jovem bruxo apareciam no início de cada filme anterior. Há uma versão de que a família não entrou na quarta parte porque os atores não conseguiram chegar a um acordo com o estúdio sobre o cachê.
Além dos Dursley, a 'Associação Civil pela Restauração da Independência dos Elfos' também não foi mencionada — uma organização criada no quarto ano de estudo em Hogwarts por Hermione Granger. O principal objetivo da associação era libertar os elfos domésticos da escravidão e lutar por direitos iguais com os bruxos para essas criaturas.
Talvez a criação da organização não seja um evento muito significativo para o enredo, mas essa ação de Hermione revela perfeitamente a garota como uma bruxa que, apesar de toda sua sede de conhecimento, não esquece por um momento a injustiça que envolve o mundo mágico.
Francamente, as pessoas que não leram o livro nem imaginam a piada de tirar o fôlego relacionada à associação. A questão é que, abreviadamente, a organização se lê pelas primeiras letras como 'GAVNE' (em português, algo como 'MERDA'), então no momento em que Hermione dá a Harry e Rony a tarefa de divulgar e agitar a entrada de outros alunos na associação, um dos rapazes diz algo como: 'E como você imagina isso? Vamos andar por Hogwarts e dizer: 'Parabéns, agora vocês estão no 'GAVNE'? É isso?' (a melhor coisa que já vi nos livros, na minha opinião).
Após um momento de humor de qualidade, voltemos à história da criação de 'O Cálice de Fogo'. Por mais que os roteiristas tenham removido, eles ainda precisavam incluir muitos novos personagens no filme de forma que o enredo e a duração do filme pudessem acomodar todos os eventos importantes. A principal tarefa era preservar a história e não sobrecarregar o espectador com tempo de tela.
Para atingir esse objetivo, Mike Newell organizou seminários com os atores. Nesses encontros, os novatos podiam conhecer aqueles que já participavam da franquia há muito tempo. Afinal, em 'O Cálice de Fogo', apareceram Beauxbatons e Durmstrang, o que significa uma enxurrada de novos rostos.
Não devemos esquecer o tradicional reforço de rostos famosos. Brendan Gleeson foi maquiado de forma irreconhecível para o papel de Alastor 'Olho-Tonto' Moody. A magnífica Miranda Richardson experimentou a profissão de jornalista, tornando-se Rita Skeeter. Por um breve momento na tela, David Tennant aparece como Bartô Crouch Jr.
E, claro, antes de se transformar em vampiro, Robert Pattinson estreou em 'O Cálice de Fogo'. É engraçado que para o papel de Cedrico Diggory, inicialmente, o amado Superman e Geralt, Henry Cavill, também fez teste, mas a 'Warner' preferiu o estreante. Na batalha pelo papel em 'O Cálice de Fogo', o Batman superou o Superman. Desculpem.
Vale a pena mencionar separadamente o ator cuja aparição no set foi um evento inteiro. Mais precisamente, não o ator em si, mas o personagem que ele interpretou. Todos entenderam que 'O Cálice de Fogo' era mais um filme de virada. É na quarta parte que os personagens começam a morrer. Mas o evento principal é o renascimento do Lorde das Trevas. O papel de Voldemort foi para Ralph Fiennes. O principal antagonista nem precisou ser maquiado (quase). Pontos foram desenhados no rosto de Fiennes, e o rosto do Lorde das Trevas foi feito no computador.
No set, o diretor se comunicava com todos em pé de igualdade, fossem adultos ou crianças, conquistando assim todo o elenco. E ao filmar a cena de briga dos gêmeos Fred e George, Mike Newell decidiu mostrar como brigar em cena e quebrou uma costela. Tão profundamente o diretor britânico se envolvia no trabalho.
Dizem até que a primeira reação do diretor ao ver o Rabo-Córnio Húngaro foi de alegria infantil. O dragão foi feito em tamanho real. A animatrônica tinha uma envergadura de asas de 4 metros, e lança-chamas foram colocados em sua boca. Claro, ao ver isso, um homem de qualquer idade ficará encantado. Imagine, um dragão quase real.
Grandioso no quarto filme não foi apenas o Rabo-Córnio, mas também as filmagens subaquáticas. A segunda tarefa foi extremamente difícil para Daniel Radcliffe. O ator teve que passar horas na piscina junto com mergulhadores profissionais. Por dia, a equipe de filmagem conseguia gravar apenas 10 segundos de material, e no final, os mergulhadores presentearam Daniel com o livro 'Diário de Mergulhadores Profissionais' com conquistas pessoais. Descobriu-se que Radcliffe passou quase 42 horas debaixo d'água, sem contar os treinos e preparações para as filmagens.
Como mencionado anteriormente, em 'O Cálice de Fogo', o compositor mudou. John Williams deixou o cargo porque não pôde participar devido a outros projetos. Seu lugar foi ocupado por Patrick Doyle. A música na quarta parte torna-se menos mágica e mais realista. Essa decisão está em sintonia com o tom do filme, pois o conto de fadas acabou, mas as melodias já não são tão memoráveis para o espectador. Talvez devido à mudança de compositor, talvez por causa da rejeição de motivos mágicos. Quem sabe. De qualquer forma, da trilha sonora de Doyle, destaca-se apenas a música da banda de rock, que foi impiedosamente cortada da versão teatral do filme.
Como resultado, os espectadores de 'O Cálice de Fogo' receberam um bom filme, mas com subentendidos, um Dumbledore não canônico interpretado por Gambon e música sem brilho, mas com Voldemort, um belíssimo Baile de Inverno, filmagens subaquáticas grandiosas e um dragão quase real. Assim foi o período adolescente da franquia 'Harry Potter'. Alfonso Cuarón e Mike Newell inscreveram para sempre seus nomes no universo cinematográfico, e então a série de filmes aguardava uma nova fase.
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