Passou o quarto dia do festival de cinema «Listapad». Vimos dois filmes da competição principal, que deixaram impressões vagas.

Competição Principal

«Sete Pequenas Coincidências»

A professora de música Gertrudes, cansada da vida familiar com o seu marido artista, vai para a natureza, onde encontra a sua antiga aluna. As raparigas sentem sentimentos mistos uma pela outra. Isso torna-se o motivo final para ambas mergulharem no seu passado. A realidade mistura-se com sonhos, e os amigos fiéis começam a desaparecer. 

«Sete Pequenas Coincidências» é o novo trabalho do húngaro Péter Gothár, o primeiro após uma pausa de doze anos. O vencedor do «Leão de Ouro» pela melhor estreia fez um filme extremamente aborrecido, que existe num espaço próprio. É mais um filme sobre o pesado quotidiano familiar, repleto de imagens falsas, que confunde o espetador até ao final. A metaforicidade do que acontece no ecrã chega ao extremo: o passado começa a ser mostrado a preto e branco, o som da torradeira a funcionar torna-se um susto, e as morais filosóficas são transmitidas em conversas de duas raparigas nuas debaixo da cama. 

A própria forma da história, que contém múltiplas linhas narrativas, também confunde. É quase impossível acompanhar todas: as personagens desaparecem do ecrã constantemente, sem terem tempo para se desenvolver. Isso não só leva a um estado de estupor, como também causa tédio, ou até mesmo sono. 

«O Rio»

Um homem e uma mulher decidem sair de um restaurante libanês situado no coração das montanhas. Um avião a voar alto no céu interessa o casal: há uma guerra nas proximidades, cujos sons chegam aos heróis. De repente, a rapariga desaparece, e o rapaz vai à sua procura, entrando numa floresta misteriosa cheia de silêncio. A natureza que rodeia os protagonistas torna-se o «jogador» chave nas relações que estão apenas a começar. 

O cinema libanês é mais um exemplar raro que os organizadores do «Listapad» conseguiram pescar. Um exemplo claro de que, apesar da situação política no país, os novos organizadores conseguiram reunir cinema de cantos completamente diferentes do mundo, que não deixa de surpreender. 

«O Rio» é um filme-meditação que contém várias camadas narrativas. É uma história sobre o amor de duas pessoas perdidas nos seus mundos, que oferece uma visão peculiar da história de Adão e Eva. Os jovens parecem ter parado num instante, sozinhos com a natureza, sem qualquer ambiente ou comunicação. Devido à aproximação do inverno, a floresta começou a «definhar»: as folhas farfalham debaixo dos pés, as plantas morrem, e os animais adormecem. Juntos, eles terão de criar uma nova «vida», ou talvez destruí-la para sempre. Enquanto uma guerra interminável decorre atrás das montanhas, o casal deve reconciliar-se, aceitando as suas falhas. 

Muitos não entenderão «O Rio»: na primeira hora, praticamente nada acontece no ecrã além de vagueações, e todos os detalhes importantes da trama são revelados através de metáforas complexas. A floresta torna-se não apenas um meio de comunicação entre os heróis da história, mas também ajuda as personagens a reconciliarem-se com os seus «problemas» internos. Em «O Rio», é preciso sentir muito mais do que entender: todos os elementos do filme desempenham um papel significativo, mesmo aqueles que parecem insignificantes. O avião a voar no céu, como um cronómetro, mostra a rapidez do tempo, que muda muita coisa entre o casal amoroso. Um artifício semelhante foi usado por Christopher Nolan no seu «Dunkirk»: lá, as cenas aéreas criavam tensão, mostrando a falta de qualquer possibilidade para os soldados deixados na praia. 

O filme também lembra o recente «». O som vindo de algum lugar do céu, as memórias do passado que influenciam o presente, e os sonhos – todos estes são elementos de ambos os filmes, criados em contextos socioculturais completamente diferentes do Líbano e da Colômbia. A localização principal também aproxima os filmes: a floresta, que revela segredos do passado para as personagens. E considerando que os espetadores se queixaram da falta de ação nos filmes, isso até fala da «proximidade» de dois estilos de realização.

Valeria Fomina

«Memória» de Apichatpong Weerasethakul — um conto contemplativo com a extraterrestre Tilda Swinton

Contamos o que esperar do filme «Memória», o novo trabalho do laureado do Festival de Cannes Apichatpong Weerasethakul.

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No entanto, ao contrário de Weerasethakul, Ali Suliman no final explica aos espetadores o que aconteceu durante toda a ação. As metáforas são simplificadas a um nível infantil, e a imagem principal torna-se uma tentativa de mastigar novamente toda a informação acumulada ao longo de quase duas horas. Uma paragem a meio teria salvo o filme de quaisquer defeitos, colocando-o ao lado dos melhores filmes do ano, mas assim os cinéfilos tiveram de se contentar apenas com a meditação, que conseguiu prender a atenção por algum tempo.