Em Minsk, abriu o principal festival de cinema bielorrusso «Listapad», que mudou de organizadores este ano. Tentaremos perceber o que mudou no festival com a chegada da nova direção e também tentaremos encontrar as «pérolas» do evento cinematográfico...

Começou a festa para os cinéfilos da Bielorrússia. Abriu, talvez, o principal festival de cinema do país, o «Listapad», conhecido pela sua excelente programação de filmes de todo o mundo. Este ano, a direção do festival mudou: em vez da habitual equipa da «ART Corporation», a organização ficou a cargo da empresa «Belarusfilm», o que alarmou muitos fãs de cinema. Também assustou o facto de o festival deste ano ter sido «construído» do zero: os programas principais e os requisitos para a seleção de filmes mudaram, a «geografia» dos filmes expandiu-se e as exibições saíram do território da capital. Durante seis dias, tentaremos encontrar filmes interessantes, registando as impressões em breves notas diárias.

Concurso de Cinema Infantil

O concurso de cinema infantil é sempre um evento no festival. Aqui, não só podemos descansar dos trabalhos sérios da competição, mergulhando num conto de fadas despreocupado, mas também conhecer filmes de animação completamente incríveis que não se veem em mais lado nenhum. Há já vários anos que a direção do «Listapad» trazia animação de todo o mundo, capaz de competir com a animação americana, pelo menos na sua ternura. Este ano, surpreendentemente, não foi exceção: no programa principal, não só há vários filmes de longa-metragem, mas também duas séries de curtas-metragens, reunidas de todos os cantos do mundo.

No entanto, a abertura do próprio concurso acabou por ser um tanto aborrecida e desinteressante. Mesmo apesar de, antes da exibição, ter havido uma pequena apresentação teatral dirigida ao público jovem, não foi possível obter prazer com o filme.

«Estrelas do Sétimo Céu»

«Estrelas do Sétimo Céu» é uma animação bielorrussa, realizada no estúdio cinematográfico «Belarusfilm», capaz de interessar apenas os mais pequenos. Na busca por tendências modernas (aqui há experiências com o formato de musical, a quebra da «quarta parede» e até referências à filosofia), os criadores perderam a magia do próprio filme de animação, pelo que o acolhedor conto de fadas adquiriu um efeito mais soporífero. Por outro lado, talvez fosse isso que pretendiam: no filme de animação, há uma personagem que literalmente personifica o sono, e um feiticeiro bondoso que conta a história lembra, pela sua imagem, os heróis das canções de embalar.

Curtas-metragens («Bu!», «Papai é grande, eu sou pequena», «Boca cheia de água», «Prelúdio e Fuga», «Chama Eterna», «Tommy e o Leãozinho», «Escondo um segredo no fundo da alma»)

Este ano, o concurso de curtas-metragens agradou muito: praticamente cada miniatura se destacava em relação às outras, o que proporcionava um efeito de viagem de uma cultura para outra. Os filmes bielorrussos também não desiludiram, não se perdendo no contexto geral.

«Prelúdio e Fuga» era a nostalgia do realizador pelo século passado — uma infância despreocupada, onde não se queria estudar, e uma época maravilhosa que decorria paralelamente a um regime político cruel. E «Escondo um segredo no fundo da alma» é dedicada ao escritor bielorrusso Maksim Bahdanovich — um clássico da literatura nacional, cujos poemas conquistaram os corações de muitos leitores. A animação pitoresca, musicada com a obra do poeta, conseguiu impressionar o espetador pela sua simplicidade e honestidade.

«Bu!» é o filme de animação mais simples e infantil deste programa, que conta a história de uma menina que tenta assustar o seu pai. Este mesmo tema também se verifica no filme «Papai é grande, eu sou pequena». Aqui, é apresentado no contexto da solidão: a filha espera pelo seu pai, que partiu numa grande viagem marítima. As relações entre pais e filhos são um dos problemas mais atuais que nunca desaparecerá. O mesmo se pode dizer sobre a comunicação entre pessoas e animais, que se verifica em «Tommy e o Leãozinho», bem como em «Chama Eterna». No entanto, se no primeiro caso o animal ajuda o homem, na segunda história a ajuda mútua já ocorre no sentido inverso. «Chama Eterna» é uma animação não só sobre a Terra, que devemos preservar para as gerações futuras, mas também sobre o amor entre duas aves que se perderam no grande mundo.

O filme mais estranho até agora foi «Boca cheia de água», que envolveu toda a sala de espetáculos com a sua história. O que acontecia neste filme de animação? Como é que ele foi parar ao concurso infantil? Responder a estas perguntas é bastante difícil, tal como compreender o significado principal do filme. Primeiro, vemos o mar, junto ao qual estão árvores cortadas, e depois um homem que lava os dentes. Parece claro que o filme é sobre a falta de água, que desperdiçamos, mas depois os carvalhos transformam-se em veados, e o homem começa a deslocar-se sobre eles até chegar ao lavatório. O filme de animação tem grandes hipóteses de vencer: as fantasias psicadélicas do realizador conseguiram impressionar muitos jovens espetadores de forma muito mais convincente do que os restantes filmes.

«Até os Ratos Vão para o Céu»

«Até os Ratos Vão para o Céu» é uma mistura única entre «Zootopia» e «O Show de Truman», que impressiona pela sua animação. Na trama, dois inimigos mortais, uma raposa e um rato, devem tornar-se amigos no céu e perceber que não se deve julgar os outros pela aparência. Provavelmente, é o filme de animação mais bonito deste ano, que poucos verão.

Primeiro, devido à história complexa, que começa com a morte dos dois protagonistas.

Segundo, devido à atmosfera sombria, capaz de assustar os jovens espetadores. Sim, o céu é um lugar luminoso, mas também tem os seus cantos escuros.

Terceiro, o filme de animação é mais direcionado para adultos do que para crianças, que francamente se vão aborrecer. «Até os Ratos Vão para o Céu» vai muito mais fundo do que a popular «, deixando muito para refletir após a sessão.

Varvara Ulianenok

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O filme de animação checo, provavelmente, poderá facilmente concorrer ao título de um dos melhores filmes de animação não só do festival, mas também do ano.

Concurso Principal

«O Jogo do Rei»

O concurso principal abriu com «O Jogo do Rei», uma adaptação da novela do famoso dramaturgo Stefan Zweig, escrita nos seus últimos anos de vida, em 1941. É um puzzle semelhante ao recente «O Pai» de Florian Zeller, que conta a história de um jogador de xadrez num campo de concentração, que sofre de um distúrbio de personalidade como consequência da tortura. O puzzle elegantemente montado está dividido em duas partes: a ação decorre paralelamente num isolamento nazi e num navio, separado do mundo exterior.

Provavelmente, «O Jogo do Rei» entrará para a história como um dos filmes mais invulgares sobre xadrez: uma certa obsessão leva o protagonista à perda da razão, e o seu mundo exterior começa a desfazer-se em fragmentos. Será que ele tinha esposa? Para onde navega o navio? Estas questões atormentam o jogador de xadrez até ao final, que o próprio Christopher Nolan invejaria. Um filme brilhantemente interpretado, capaz de surpreender muitos, incluindo os espetadores mais experientes.