Desde o lançamento do último filme de Edgar Wright, passaram-se quatro anos. Os fãs do diretor exigiam continuação do banquete. E nós a esperamos.

Sinopse

Ellie (Thomasin McKenzie), uma garota da Cornualha, chega a Londres para estudar design de moda. A vida na cidade grande não é tão simples, e a assimilação no grupo de colegas acaba sendo uma tarefa impossível.

Em circunstâncias misteriosas, Ellie, que se instalou no bairro de Soho, torna-se testemunha (e até certo ponto participante direta) de eventos que se desenrolaram nos anos 60 em torno da enigmática e atraente Sandie (Anya Taylor-Joy). E então Ellie não consegue mais distinguir a fronteira entre o sonho e a realidade, e as apostas aumentam cada vez mais…

Nós, fãs de longa data de Wright, sabíamos que pelo menos dois componentes cinematográficos seriam bons. Mas nem podíamos imaginar o quanto.

A trilha sonora perfeita de «A Última Noite em Soho»

Desde os primeiros quadros, fica claro para o espectador que a música será um personagem completo. E é realmente assim. Acho que, mesmo antes de «Em Ritmo de Fuga», todos já viram ouviram perfeitamente como Wright aborda brilhantemente o trabalho na trilha sonora e sua interligação com a ação principal. Estética.

Curiosamente, Edgar evita melodias batidas, embora todas pareçam vagamente familiares. Um equilíbrio excelente que permite ouvir a música e notá-la, mas sem distrair do que está acontecendo.

O visual perfeito de «A Última Noite em Soho»

E o filme tem uma aparência de tirar o fôlego, especialmente na primeira metade. É aquele caso em que o cérebro percebe que houve um corte de edição em algum lugar, mas mesmo assim fica tão impressionado que não entende como. Assim, alcança-se uma ótima sensação de estranheza, de artificialidade, que adiciona pontos ao filme como thriller.

Tudo, desde a iluminação até o trabalho de câmera, é de altíssimo nível, algo que nem mesmo os nomes mais famosos de Hollywood sempre conseguem. E isso é cinema britânico!

Elenco

Novamente, destacamos o elenco e seu trabalho.

Taylor-Joy está gradualmente se tornando um ícone de estilo, tão refinada e fascinante que nem precisa fazer nada. Matt Smith surpreende com mais uma transformação, totalmente distante do adorável e desajeitado Décimo Primeiro Doutor. Temperamos isso com agradáveis participações de atores de Potteriana (você perceberá ou não, eis a questão) e Game of Thrones, e obtemos uma fórmula excelente.

Com um elenco assim, o principal é que a protagonista não decepcione, certo?

Bem, na maioria das vezes, Thomasin McKenzie cumpre sua tarefa com facilidade e naturalidade. Mas essa impressão é ligeiramente prejudicada pelo fato de que a jovem e inexperiente atriz ainda parece não ter desenvolvido um espectro amplo o suficiente de emoções. Por enquanto, é muito unilateral – mas não o suficiente para estragar o que ela faz bem.

As metamorfoses de Edgar Wright

Diretores com um estilo definido muitas vezes têm dificuldade em se afastar nem que seja um passo desse estilo e tentar algo novo. Para que melhorar o que é bom? Posso lembrar de pelo menos um que, aliás, deve estar em cartaz nos cinemas agora.

Varvara Ulianenok

«O Carderno Francês» – benefício de um diretor

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Portanto, as mudanças que o trabalho de Wright sofre parecem ainda mais surpreendentes. Estávamos acostumados com a comédia visual rápida e afiada de «Scott Pilgrim» e da trilogia Cornetto, onde centenas de piadas, gags e referências são jogadas em você por segundo. «Em Ritmo de Fuga» foi a primeira tentativa de se desviar da trajetória, o que esfriou um pouco o entusiasmo de parte do público.

E é tão bom que Edgar não cedeu e continuou a se buscar em outros gêneros, usando as habilidades adquiridas na comédia para criar um thriller paranormal muito sólido.

O filme tem pontos negativos? Sim, sem dúvida. Eles se referem principalmente ao enredo, que acabou mal resolvido em termos de desfecho, cheio de buracos na trama e, em alguns lugares, praticamente para apenas para dar ao espectador uma cena longa e bonita nas ruas de Soho. Mas, caramba, que bonita!

Neste caso, o espectador nem se importa muito com a falta de explicação e os subentendidos do enredo, porque assim o diretor tem a oportunidade de colocar ênfase em outros lugares. Este filme não é tanto sobre o enredo, mas sobre impressões e sensações – e nisso ele entrega. Uma montanha-russa de impressões é garantida – num minuto o espectador quer sorrir, no outro já está tomado pelo nojo. Adoro.

Conclusão

Não vale a pena ir ver «A Última Noite em Soho» para compará-lo com os trabalhos anteriores de Wright. Mas se você quer receber uma onda retrô dos anos 60, com uma trilha sonora magnífica e uma embalagem incrivelmente bonita, você a terá.