Em 30 de outubro, ocorreu a estreia digital do filme 'Abrindo os Punhos' de Kira Kovalenko, formada pelo estúdio de Alexander Sokurov.

Lançado online recentemente, o filme 'Abrindo os Punhos' em um ano já ganhou o Grande Prêmio no segundo programa mais importante 'Un Certain Regard' em Cannes, foi ao festival de San Sebastián e foi o filme de encerramento do 32º 'Kinotavr'. Também recentemente foi anunciado que o filme de Kira Kovalenko será indicado pela Rússia ao Oscar na categoria 'Melhor Filme Estrangeiro'. Tentamos entender o que há de tão especial no filme e se vale a pena assisti-lo.

Qual é a história?

Zaur (Alik Karaev) após eventos trágicos (tente adivinhar quais) mudou sua família para a pequena cidade de Mizur, cercada por montanhas. Com o tempo, o filho mais velho Akim (Soslan Khugaev) foi trabalhar em Rostov. O mais novo, Dakko (Khetag Bibilov), ainda é despreocupado e não pensa muito no futuro, enquanto a filha Ada (Milana Aguzarova), ao contrário do irmão mais novo, já há muito tempo planeja como escapar do excessivo controle paterno.

Todas as suas tentativas são imediatamente reprimidas, e o pai escondeu o passaporte em algum lugar. Não há esperança de que Zaur veja a filha como adulta, então Ada acalenta o sonho de que o irmão mais velho volte e a ajude a escapar dos braços fortes do pai, que mais sufocam do que demonstram amor.

'Meu anjo sussurra algo, mas não na minha língua'

'Abrindo os Punhos' foi filmado por Kira Kovalenko inteiramente em ossétio. Talvez para alguns isso seja um problema ao assistir e compreender o filme, mas essa abordagem da jovem diretora tem seu charme.

Primeiro, o filme fala sobre a Ossétia e, embora os locais saibam russo, eles têm sua própria língua. Segundo, Kovalenko antes das filmagens perguntou aos atores em que língua eles conversam com amigos, família e como se sentem mais confortáveis se comunicando. Quando ouviu que era em ossétio, decidiu filmar o filme nessa língua (embora o roteiro esteja em russo).

Kira Kovalenko, como uma verdadeira autora, se desafiou, ainda mais porque não é a primeira vez (sua estreia 'Sofichka' baseada na obra homônima de Fazil Iskander foi filmada em abecásio).

Durante a exibição do filme, ainda assim você ouve a língua desconhecida e às vezes palavras familiares chegam aos ouvidos. Na Ossétia, como em muitos lugares do Cáucaso e da Ásia Central, pelo que sei, há uma mistura de línguas. Palavras russas aparecem nos diálogos dos personagens. Isso proporciona uma imersão ainda maior na história do filme. Cria-se a impressão de que o espectador observa o que acontece de fora, mas tão perto quanto possível.

'Meu pequeno gueto não ficará sem resposta'

O filme é impregnado pelo colorido do interior do Cáucaso do Norte (às vezes pode lembrar o interior russo, mas há diferenças fundamentais). A língua ossétia é apenas um detalhe desse colorido. Outro detalhe são os atores. Apenas dois são profissionais: o Artista do Povo da Ossétia do Norte Alik Karaev, que interpretou o pai, e a estreante que se tornou a revelação do filme, Milana Aguzarova, que interpretou Ada.

Todos os outros são não profissionais, moradores da região, que se saem tão bem quanto os profissionais no filme. Aparentemente, Alexander Sokurov conhece alguma fórmula secreta para selecionar atores de modo que profissionais e pessoas sem habilidades de atuação pareçam igualmente ótimos na tela, já que os formandos de seu estúdio os manejam com confiança em seus trabalhos.

Khetag Bibilov se destaca mesmo entre os não profissionais. O garoto não atua, ele vive na tela. Seu Dakko anda de moto, conta sonhos para a irmã e insistentemente, quase com tendências incestuosas, pede para dormir na cama dela, fica bêbado (talvez pela primeira vez) e dança com plasticidade e alegria no rosto na discoteca da escola.

No final do filme, seu personagem quase instantaneamente ganha seriedade e amadurece, e é difícil acreditar que alguns dias antes esse garoto irradiava emoções na 'pista de dança' do ginásio da escola. A despreocupação é varrida pela tempestade que ocorreu dentro da família, na qual Dakko nem queria ser envolvido, mas, infelizmente, ninguém perguntou a ele.

Outro detalhe importante do colorido do Cáucaso do Norte é o estilo documental usado em 'Abrindo os Punhos'. Tem-se a sensação de que Kira Kovalenko não está filmando um filme de ficção, mas registrando a realidade com precisão documental. A câmera na mão de Pavel Fomintsev está muitas vezes muito perto dos rostos dos personagens. Parece que estamos invadindo a vida alheia, pairando sobre o cotidiano da família, e a diretora, sem nenhum constrangimento, nos faz companhia.

Às vezes, quando fica realmente desconfortável pairar sobre as almas dos personagens, em momentos cruciais, a câmera tenta se esconder e observar o que acontece não de frente, mas espiando por trás da esquina. Às vezes o operador corre atrás do personagem com a câmera tremendo, e no final do filme a linguagem cinematográfica muda radicalmente.

Kovalenko não tem vergonha de usar elementos não cinematográficos na tela grande, o que é mais um detalhe de imersão na vida caucasiana. Todas essas canecas com desenhos, agasalhos esportivos e coisas de mercado, telefones de botão, velhos 'Zhiguli' e um apartamento bastante apertado criam a sensação de que na tela não é 2020, mas o final dos anos 1990 e início dos anos 2000.

Apenas a música da dupla HammAli & Navai, o pôster de Messi barbudo no quarto do fã do Barcelona, Dakko, e a menção à luta entre Conor e Khabib indicam que este é o Cáucaso moderno. E aqui o cotidiano dos jovens inclui drift em carros velhos nos pátios, jogar bombas nas paredes dos prédios, nadar em alguma piscina aberta.

A pequena cidade de Mizur sob o abrigo das montanhas majestosas parece tão solitária e isolada do mundo. Estamos acostumados a associar montanhas à liberdade, mas Kovalenko e Fomintsev as tornam uma prisão para Ada. Ela desesperadamente quer escapar para o mundo grande, mas as montanhas parecem se estreitar e estão prestes a se fechar, engolindo a cidade junto com seus habitantes, e ninguém sequer se lembrará da existência deste lugar.

'Em cada coração há uma ferida dolorida'

'Abrindo os Punhos' é um filme muito difícil e pesado de se absorver. Não é nem pela língua desconhecida ou pelo modo de vida alheio. Definitivamente não é um filme relaxante para uma noite. Durante a exibição, o espectador sente constante pressão e tensão, mas, na verdade, quase não há violência na tela.

Você mesmo imagina o que acontece dentro dessa família e, ao longo de todo o filme, espera que, a qualquer momento, segundo os estereótipos, o sangue quente caucasiano não suporte a intensidade das paixões. As emoções humanas podem explodir a qualquer minuto, palavras desnecessárias serão ditas ou até mesmo chegarão às vias de fato, mas isso não acontece.

O efeito de uma ferida dolorida atormenta tanto os personagens quanto os espectadores. A dor aguda e forte muitas vezes surge de repente e desaparece rapidamente, por isso é mais fácil esquecê-la, mas a dor pulsante silenciosa não abandona nem por um segundo. Ela corrói por dentro e só piora. O mesmo acontece na tela. Cada personagem tem sua própria dor, e o resultado da dor é a total incompreensão dentro da família e uma atmosfera hostil no pequeno apartamento.

O pai da família é severo e 'sufoca' os filhos com amor. Ele tem medo de ficar sozinho e está magoado com o filho que fugiu. Zaur protege tanto os mais novos que tranca a porta por dentro para que os filhos restantes não saiam do ninho familiar. Sua raiva e severidade não se refletem em violência física ou declarações iradas, mas em olhares frios e ordens excessivamente calmas.

Nesse aspecto, Alik Karaev interpretou seu papel de forma simplesmente impecável. Muitos atores podem interpretar tiranos furiosos que cospem saliva, mas fazer o espectador acreditar na tirania do pai quase sem palavras é algo de grande valor.

Com um simples olhar ou pergunta 'Onde você estava?', Ada se assusta ou fica em estado de choque. Ela precisa omitir e mentir para o pai. E o que dizer? Falar sobre o pretendente? Compartilhar pensamentos de que já cresceu e quer viver sua própria vida? Duvido que Zaur goste dessa conversa, então Ada apenas acumula raiva no fundo da alma e espera por outra chance de fuga.

A garota está 'apertada' entre os homens. Ela não quer deixar o irmão mais novo, mas quer deixar o pai e se juntar ao irmão mais velho. Ainda tem o pretendente Tamik (Arsen Khetagurov), que frequentemente a chama para passear e parece atraí-la. Desse quadrado patriarcal, a heroína não consegue sair para ganhar independência e viver sua própria vida.

Durante todo o filme, somos acompanhados pelo desespero e pela tristeza. Isso se reflete até na música usada no filme. Em uma hora e meia, ouvimos uma, talvez duas, músicas alegres; no resto do tempo, chegam aos ouvidos do espectador 'Pelos Restaurantes' de Ruslan Nabiev e 'O Violinista' de Kazan Kaziev. E durante a música lenta na discoteca, as palavras da música parecem ser as palavras de Ada. Como se o intérprete dissesse o que Ada quer, mas não pode dizer.

'O sentido está na superfície, basta acender a luz'

É incrível como um Alexander Sokurov com seu estúdio, em um lugar aparentemente tão improvável como o Cáucaso do Norte, conseguiu fazer mais pelo cinema russo nos últimos anos do que muitas universidades. Os formandos de Alexander Nikolaevich tornaram-se visitantes frequentes e vencedores de festivais. Eles mostraram ao mundo que os autores do Cáucaso também têm algo a compartilhar com as pessoas.

Sokurov 'acendeu a luz' para os formandos de tal forma que, ainda jovens, eles se estabelecem como grandes autores. Essas pessoas trazem esperança de que o cinema russo será associado pelo público não a comédias ruins e remakes e sequências terríveis de filmes soviéticos cult, mas a filmes que trazem prêmios de Cannes, entram regularmente nos programas de Veneza e San Sebastián. Diretores como Kovalenko mostram que nosso cinema não está morto, ele respira. Nós, obviamente, temos histórias para compartilhar com o mundo.

Claro, um grande papel nisso também foi desempenhado por Alexander Rodnyansky, que produziu 'Abrindo os Punhos' (e muitos outros projetos independentes). Essa pessoa é um caso excepcional de produtor, como afirma Kira Kovalenko. Rodnyansky não é apenas sobre negócios e dinheiro, mas também sobre arte e a possibilidade de os autores dizerem o que realmente querem, independentemente da popularidade.

E no final?

Para concluir, digo que o filme 'Abrindo os Punhos' é definitivamente recomendado. Kira Kovalenko tem a coragem de abrir a porta de um outro Cáucaso e mostrar às pessoas que entre as montanhas majestosas existem histórias de amor tocantes, embora destrutivas. Em seu filme, a diretora aborda temas importantes que não se costuma discutir em nosso país.

Quantas notícias sobre mulheres fugindo do Cáucaso porque alguns homens as consideram propriedade, não pessoas? Quantos estereótipos sobre o Cáucaso? E se fala sobre tragédias em nosso país?

O filme, no mínimo, mostra que o Cáucaso não é um lugar estereotipado, mas também não está isento de problemas. 'Abrindo os Punhos' é uma história sobre pessoas com seus próprios demônios na alma, que não deixa ninguém indiferente, e filmes assim são amados no Oscar, então fica claro por que este trabalho foi escolhido para representar nosso país.

Atrevo-me a afirmar que hoje, aos nomes de Andrey Zvyagintsev, Kantemir Balagov e outros diretores que geralmente são mencionados quando se fala de bom cinema russo contemporâneo, pode-se adicionar com segurança o nome de Kira Kovalenko. Espero que em breve novos nomes se juntem a eles, em particular o de Vladimir Bitokov, que ainda não se destacou tanto, mas caminha com confiança para isso.

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