'Afeto', o primeiro longa-metragem do diretor Eneil Karia, torna-se um filme completo ou é mais interessante como tema de discussão?
Breve resumo da trama
Com Joseph (Ben Whishaw), um simples funcionário do aeroporto de Londres, algo claramente não está certo. Ele é como uma bomba-relógio, prestes a explodir a qualquer momento. E quando isso acontecer, todos ao redor vão sofrer as consequências...
Esta não é a história de um homem. É a história breve e vívida de uma psicose, ao mesmo tempo tão inesperada e tão inevitável.
A sensação de 'Afeto'
O filme de Karia é daqueles que é perigoso recomendar. Mesmo que você tenha gostado muito (e não descarto essa possibilidade).
'Afeto' cumpre bem sua tarefa: provocar no espectador um estado de desconforto crescente e até mesmo uma consciência ligeiramente alterada. Esse efeito é alcançado por meio de uma câmera tremida (às vezes é fisicamente doloroso assistir), pela quase total ausência de trilha sonora, cujos ecos só aparecem no último terço, e pela atuação surpreendentemente convincente de Whishaw.
Seu comportamento lembra muito a embriaguez alcoólica, onde se quer fazer movimentos estranhos e emitir sons estranhos para recuperar a sensação do próprio corpo. E embora seja surpreendentemente realista, isso pressiona muito a psique do espectador, pois, a partir de certo ponto, não para nem por um minuto.
O homem contra o sistema
O tema da liberdade humana do sistema. Além disso, já foi tentado resolver através da representação de doenças mentais. Uma pessoa anormal deixa de perceber os limites como norma e 'se liberta de verdade'. As pequenas coisas que antes pareciam tão importantes perdem seu significado.
No entanto, aqui encontramos um aspecto interessante dessas histórias e a diferença de 'Afeto' em relação a elas.
Tomemos como comparação o filme 'Já Chega!'. Nele, as metamorfoses que ocorrem com o protagonista são consequência direta da influência do ambiente sobre o personagem de Michael Douglas, levado ao ponto de ebulição. O sistema tenta de todas as formas quebrá-lo. Hipertrofiado, exagerado, cinematográfico, mas é uma interação direta de causa e efeito.
No nosso caso, o sistema não tenta quebrar Joseph, que já não é totalmente saudável e lúcido desde o início.
O personagem de Whishaw não encontra resistência. Não queremos entrar muito em território de spoilers, mas Joseph não se rebela nem protesta, por mais que nosso cérebro queira dar esse diagnóstico à trama. Portanto, o tema da rebelião contra o sistema pode ser atribuído a 'Afeto' com muita boa vontade.
Hiper-realismo e suas consequências
A própria psicose de Joseph é mostrada de forma muito realista. Tão realista que cria algumas inconsistências na percepção. A autora deste artigo tem algumas ideias sobre por que isso aconteceu, e tentará explicá-las a seguir.
Após a exibição de estreia em São Petersburgo, o psicanalista Mikhail Sobolev falou, explicando em poucas palavras o que estava acontecendo com Joseph e como isso se relaciona com a realidade.
Os presentes na exibição tiveram a impressão de que o protagonista, apesar de tudo, acabou tendo a oportunidade de alcançar liberdade e felicidade através de sua psicose. Ao que Mikhail observou que, na realidade, esse estado é destrutivo e a grande maioria das pessoas que passam por uma psicose se sente muito mal.
E aí reside o principal erro dos criadores, que faz o filme desmoronar como um castelo de cartas.
Karia retrata o protagonista nas melhores tradições idealistas, tentando ao mesmo tempo retratar a psicose da forma mais realista possível. Na romantização da psicose de 'Afeto', não há romantização suficiente para uma grande obra de arte e nem psicose suficiente (opressiva, depressiva, real) para o efeito 'exatamente como na vida'.
E assim, é impossível sentar nessas duas cadeiras. Mas a tentativa é mais do que convincente e pode nos ensinar muito no futuro, especialmente sobre como manter um equilíbrio adequado.
Conclusão
Vale a pena assistir a este filme? Sim, para um espectador preparado, vale. Assim como entender o que esperar e o que vai experimentar. 'Afeto' merece respeito por não ter medo de arriscar e não hesitar em usar muitas ferramentas interessantes para provocar o espectador.
Ao mesmo tempo, pode ser um excelente campo de testes para futuros thrillers psicológicos. Eneil Karia certamente pode crescer para se tornar um bom e sólido diretor, a quem, por enquanto, falta apenas experiência.
Mas os fracos de nervos, por favor, retirem-se.
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