Como “Um Lugar Silencioso 2” conseguiu preservar as melhores técnicas e a atmosfera da primeira parte e tornou-se mais alto, mais dinâmico, mais interessante e melhor. Contamos mais sobre a sequência e as questões que ela deixa para trás.

A criação de John Krasinski conquista novamente os corações e ouvidos dos espectadores dos cinemas. O thriller, ou até mesmo filme de terror, sobre a invasão de monstros alienígenas e a história de sobrevivência de uma família, com um orçamento de 60 milhões de dólares, já se pagou. E dá para entender porquê. “Um Lugar Silencioso 2” tornou-se um dos filmes mais aguardados já em 2020.

Agora, é ele quem deve trazer as pessoas de volta aos cinemas, que foram habituadas a serviços de streaming e visualizações online. Deixá-lo para ver em casa é quase um crime, pois o efeito pode ser totalmente nulo. O filme foi feito para o cinema, e isso explica porque o realizador e o estúdio se recusaram a lançar a sequência apenas em streaming. Partilhamos as nossas impressões sobre o que vimos, sem spoilers da trama.

Sobre a ideia

Curiosamente, após a estreia do primeiro filme, John disse numa entrevista que concebeu o filme como algo único, sem qualquer continuação. E não tinha a certeza do seu sucesso. Mas, após as excelentes bilheteiras e críticas, o estúdio começou febrilmente a procurar uma nova equipa de argumentistas. Quando nada se concretizou, o próprio Krasinski propôs-se a escrever o argumento.

Agora, recordemos o que Krasinski disse então sobre o filme. Ele voltou a salientar que a primeira parte é uma metáfora sobre os pais, sobre até onde eles iriam pelos seus filhos. O segundo filme atinge um novo patamar — aqui são as próprias crianças que decidem o seu destino — o delas e o da família, e por vezes o do mundo inteiro. Uma criança aqui tem mais respostas sobre como viver a partir daí.

E voltemos imediatamente ao tema da gravidez, para fechar esta questão de vez, pois muitos espectadores insatisfeitos com a primeira parte nunca perceberam a sua essência. E esta é uma das principais mensagens, de certa forma filosóficas, do filme. É exatamente a forma como a família lida com a perda de um filho e com a perda de tudo o que existia no mundo. Eles querem seguir em frente, virar essa página, mesmo conscientes de todos os riscos e consequências. Mas o principal a ter em atenção é que eles não decidiram simplesmente engravidar, mas planearam tudo antecipadamente e delinearam cada parte, cada momento controverso que possa potencialmente surgir.

É por isso que o segundo filme mostra até onde toda a família está disposta a ir, mas acima de tudo as crianças.

A sequência é melhor

Se o primeiro filme se destacou pela originalidade no uso de técnicas cinematográficas, a sequência foi mais longe, apenas intensificando o efeito. Na segunda parte, há muito suspense — e é fantástico. E, pela lei do género de terror, usam-se sustos — funcionaram em todos os momentos, embora não fossem muitos.

A segunda parte mostra-nos mais locais, bem como mais momentos com a separação da equipa-família. Todos os heróis estão constantemente em movimento, o que acrescenta mais perigo, mais som, mais dinamismo. Também há aqui as chamadas reviravoltas na trama, que certamente surpreenderão.

Não falaremos muito sobre a trama, pois é melhor mergulhar nela por si mesmo. Mas vale a pena saber que os eventos do segundo filme começam exatamente no momento em que a primeira parte terminou. Exceto que o primeiro ato do filme nos remete ao passado, nomeadamente ao primeiro dia do desastre. O prólogo é filmado ao mais alto nível — tudo graças ao uso de planos longos. O primeiro ato do filme é um excelente exemplo de caos no ecrã, pensado ao pormenor, ao segundo, com um longo plano-sequência.

Elenco

O elenco original voltou aos seus papéis, e as crianças continuam a encantar. Aqui está a maravilhosa Emily Blunt, que com um olhar está pronta para matar todos os monstros da região, e novamente John Krasinski, a quem os papéis dramáticos assentam muito bem. Noah Jupe e Millicent Simmonds voltam a impressionar pela sua consciência e atuação, não é à toa que, após a primeira parte, foram convidados para vários novos projetos. Entretanto, o novo herói chave torna-se a personagem de Cillian Murphy. É aquele caso em que o ator tem poucos papéis, mas todos acertam em cheio. E aqui, em “Um Lugar Silencioso”, ele simplesmente fez um excelente trabalho.

Mais alto e mais perigoso

Você vai se surpreender novamente com o quão barulhento cada um de nós é na vida real — produzimos uma quantidade colossal de sons durante as ações mais comuns.

A combinação de efeitos sonoros e música no segundo filme também melhorou. Ouvem-se tanto as bandas sonoras familiares da primeira parte como novas melodias tensas. Desta vez, a equipa de “Logan” trabalhou no acompanhamento musical. Um momento que ficará especialmente na memória é quando a câmara desce dolorosamente no plano, enquanto acompanhamos o movimento do protagonista, e depois, no pico do momento, a música intensifica-se, atingindo as nossas células nervosas.

O efeito sonoro também é usado como elemento narrativo, para transmitir um pensamento aos espectadores no prólogo do filme. Aqui, voltamos ao primeiro dia do desastre, quando sons altos estão por todo o lado, até ao momento em que o protagonista rasga um pacote no supermercado ou pega em algo da prateleira. Os ruídos de fundo foram propositadamente abafados para percebermos claramente este contraste.

A minha técnica favorita nestes filmes é mostrar o mundo do ponto de vista da rapariga surda. Toda a sala de cinema congela por alguns minutos à espera, imersa em silêncio total. Apesar de o filme se ter tornado mais alto, e os momentos verdadeiramente silenciosos não serem muitos, cada um deles funciona. E você não vai parar de sobressaltar-se com cada sussurro, especialmente quando sair da sala de cinema e se encontrar no mundo real e barulhento.

Cinematografia

Em filmes como este, o visual é crucial, e aqui está ao mais alto nível. A forma como a narrativa é construída através do plano e do seu ritmo mostra o nível de maestria do realizador, a sua linguagem cinematográfica. Provavelmente, John Krasinski e a equipa escolheram uma estratégia vencedora: deixar que os próprios espectadores liguem os pontos, e assim amar-te-ão para sempre.

No filme “Um Lugar Silencioso 2”, há ainda mais momentos em que tu próprio tens de deduzir ou compreender algo. Os heróis não verbalizam este facto, não o explicam de forma alguma, pois é algo tão natural da vida, como qualquer outra pessoa se comportaria. Por exemplo, não explicam ao espectador o que é aquela toalha na tranca ou para que serve o temporizador. E destacam estes momentos com um primeiro plano ou com uma ênfase sonora.

No segundo filme, o foco principal não é apenas a família, mas sim o indivíduo com as suas próprias convicções, problemas e princípios morais. Por outras palavras, o filme centra-se nas personagens que estão separadas pela distância, mas não emocionalmente. E a montagem ajuda a mostrar isso.

Muitas cenas de diferentes locais e diferentes ramos dos heróis ocorrem simultânea ou paralelamente, e a montagem apenas intensifica o sentimento de expectativa sobre o que virá a seguir. A cena muda uma após a outra, o final é totalmente inesperado, mas o plano soberbamente construído com paralelos diretos entre os heróis é uma técnica engenhosa.

Os longos planos-sequência no início do filme afetam o espectador a um nível subconsciente — vemos e acreditamos que aquilo está a acontecer na vida real. Se todos estes efeitos funcionam, significa que o filme foi perfeitamente pensado.

Um novo mundo

A sequência abre um novo género para si no mundo pós-apocalíptico. E a questão principal permanece: “O que é preciso fazer para sobreviver?”. Todos os humanos terão empatia? A esperança num mundo melhor permanecerá? Ou não haverá lugar para a humanidade aqui?

A exemplo de “The Walking Dead”, o universo expande-se no sentido de conhecer outros sobreviventes. Descobrimos que se formaram diferentes comunidades de pessoas, com diferentes reações aos eventos e diferentes necessidades. A forma como lidam com a tragédia aproxima o filme da realidade e acrescenta pontos à verosimilhança.

É maravilhoso que Krasinski não se tenha afastado do tema do drama humano, continuando a assustar habilmente as pessoas, como nos filmes de terror. Pela parte assustadora, respondem os monstros ou anjos da morte, que todos adoram comparar ao Demogorgon de “Stranger Things”. A semelhança existe, mas apenas de certos ângulos. No geral, os gráficos dos monstros são excelentes, não ferem os olhos e não se destacam da imagem.

Na primeira parte, só podíamos saber do aparecimento dos monstros através de recortes de jornal que o protagonista colecionava. O segundo filme dá, naturalmente, mais respostas.

Que perguntas ficaram sem resposta?

Possivelmente, uma das perguntas mais frequentes em qualquer mundo pós-apocalíptico será a história da origem das criaturas extraterrestres. De onde vieram? Porque vieram para a Terra? Como se espalharam pelo mundo? O próprio realizador notou que as criaturas vieram de um planeta destruído. E nós, como espectadores, conhecemos os pontos fortes e fracos dos monstros. Mas o que realmente aconteceu continua a ser um mistério.

Daqui surge a próxima pergunta — alguém no mundo conseguiu lutar contra as criaturas e restaurar o seu país/cidade/vida normal? Se olharmos para o universo a uma escala global, perguntamo-nos: outros países terão descoberto a vulnerabilidade dos monstros? Porque é que os militares não conseguiram matar pelo menos uma parte deles? Serão as ilhas refúgios seguros? Para algumas destas perguntas, só devemos esperar respostas na terceira parte do filme.

Mas não se preocupe, Krasinski já informou que o argumento para o spin-off está escrito e que o próprio filme será lançado no próximo ano. Além disso, ao avaliar as classificações e as bilheteiras atuais, pode concluir-se que a terceira parte certamente existirá.