Muitos apreciadores de cinema têm o prazer de nomear Quentin Tarantino entre seus diretores favoritos – e ninguém vai discutir com eles. Mesmo se pegarmos apenas uma, a primeira cena de seu filme 'Bastardos Inglórios', podemos demonstrar claramente por que Quentin é grande e incomparável.

Atenção! Não é possível evitar alguns spoilers ao discutir a cena. Nós avisamos.  

O que causa tensão ao assistir a um filme?

Nós, espectadores mimados, adoramos sentir emoções ao assistir ao cinema, e Tarantino domina magistralmente as técnicas que evocam em nós uma sensação de tensão.

Fazer isso é ao mesmo tempo simples e incrivelmente difícil – através de um conflito bem construído, dissonância ou instabilidade, dos quais surge um desejo natural de transitar para um estado mais familiar e estável.

'Bastardos Inglórios' começa com a exibição da vida cotidiana de um simples fazendeiro francês e sua família, cuja estabilidade é subitamente interrompida pela chegada dos nazistas – e isso é sentido não apenas pelo fazendeiro LaPadite, mas também por nós, que estamos silenciosamente presentes enquanto os eventos se desenrolam.

A chegada dos oficiais da SS também ilustra perfeitamente outro componente que, de uma forma ou de outra, cria a atmosfera 'errada' correta – ela traz a consciência da falta de controle sobre a situação. A incapacidade de influenciar os eventos, de uma forma ou de outra, leva a uma sensação de tensão, e neste caso, a própria forma de arte que é o cinema também contribui para isso – Tarantino usa magistralmente a falta de controle dos espectadores sobre o que acontece na tela.

Diálogos que Tarantino escreve

Ao escrever o roteiro, Tarantino estava perfeitamente ciente de que a intensidade da tensão é diretamente proporcional ao nosso envolvimento emocional com o que está acontecendo, então ele construiu habilmente os eventos futuros ainda no papel.

Quentin, como um mágico experiente, esconde informações importantes da trama em uma grande quantidade de frases aparentemente insignificantes. O espectador nem percebe sua importância até que elas comecem a influenciar a trama.

Além disso, os diálogos neste filme nunca servem a um único propósito; eles sempre tentam realizar duas ou mais tarefas simultaneamente. Vamos dar um exemplo: quando o Standartenführer Hans Landa, sentado à mesa em frente a LaPadite, pede ao fazendeiro que ele mesmo mencione os rumores que circulam sobre as atividades de Landa – isso não é apenas uma maneira de estabelecer a exposição e posicionar as peças no tabuleiro, mas também uma afirmação extremamente agradável e necessária do próprio poder e influência de Landa.

Incerteza

O espectador entende perfeitamente que durante toda a primeira metade da conversa, Landa está brincando com LaPadite. Por exemplo, quando ele pede uma permissão completamente desnecessária para mudar para o inglês. Com isso, ele parece dar poder a LaPadite, embora ambos os personagens saibam muito bem que não é o caso, já que Hans Landa tem vários soldados armados à sua disposição.

Assim, Tarantino alcança o efeito oposto, lembrando-nos de quão pouco controle o fazendeiro realmente tem.

Ao mesmo tempo, a incerteza não vem apenas do personagem de Landa, mas também da falta de informação fornecida ao espectador.

No meio da cena, através de um hábil artifício de direção, Tarantino repentinamente revela as cartas e nos fornece o contexto que influenciará o curso e nossa percepção do que está acontecendo em vários idiomas da conversa – durante todo esse tempo, LaPadite estava escondendo uma família de judeus sob o assoalho, a mesma que Landa está caçando.

A bomba debaixo da mesa

O famoso mestre do suspense Alfred Hitchcock, ao falar sobre seu ofício, certa vez propôs o seguinte experimento mental.

Imagine duas pessoas sentadas à mesa, conversando, digamos, sobre beisebol. Após cinco minutos muito chatos, uma bomba explode repentinamente debaixo da mesa. Que efeito conseguimos nos espectadores? Suponhamos, cerca de cinco a seis segundos de choque.

Mas agora pegamos a mesma cena e dizemos antecipadamente ao espectador que há uma bomba escondida debaixo da mesa, que explodirá em cinco minutos. De repente, esta não é mais uma conversa chata. De repente, cada palavra se enche de experiências emocionais do espectador.

No momento em que Tarantino nos mostrou a família de judeus sob o assoalho, cada pedaço de informação, mesmo o mais insignificante, torna-se importante para nós.

O efeito produzido

Voltemos à nossa cena. Landa termina seu trabalho e se dirige à saída – o alívio, o retorno da estabilidade e do controle estão tão próximos que podem ser sentidos na ponta dos dedos. Então Landa pede mais um copo de leite e começa um monólogo comparando os alemães a águias e os judeus a ratos – Tarantino estica a cena o máximo possível, balançando a resolução do conflito bem debaixo do nosso nariz, mas sem nunca nos entregá-la.

Não entendemos para onde tudo está indo. Devido à incerteza, a tensão continua a aumentar. De repente, a metáfora termina com especificidade por parte de Landa – e passamos da pergunta 'Landa descobrirá sobre a família de judeus?' para a pergunta 'O que ele fará agora que sabe com certeza?'.

Qualquer desfecho, bom ou ruim, nos leva ao estabelecimento de uma nova estabilidade. E conhecemos Tarantino, que não tem medo de desfechos ruins. A estabilidade é novamente alcançada por um simples movimento da mão do Standartenführer Hans Landa.

É assim que, facilmente, os menores elementos podem transformar uma simples conversa tomando leite, um jogo de cartas ou comer uma sobremesa em algumas das cenas mais tensas da história do cinema.

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As ideias inteligentes para este artigo foram extraídas do brilhante vídeo do canal 'Lessons from the screenplay', que você pode conferir no link.