Jim Jarmusch completa 68 anos! Lembramos por que amamos este diretor americano excepcional e diferente de todos os outros.

Vencedor da Câmera de Ouro (prêmio de melhor estreia na direção) no Festival de Cannes, laureado no Sundance e na Academia Europeia de Cinema, artista e criador que trabalha longe da agitação de Hollywood e da busca pelo dinheiro, um diretor para quem a forma muitas vezes prevalece sobre o conteúdo, mas ao mesmo tempo sempre tem algo a dizer ao seu público – tudo isso é sobre Jim Jarmusch.

Café, cigarros, música

Jarmusch começou sua carreira nos anos 80, filmando exclusivamente em preto e branco e já criando personagens estranhos, até excêntricos. Foi então que ele iniciou o curta-metragem “Coffee and Cigarettes”, que com o tempo se transformou em um almanaque inteiro com uma declaração de amor à bebida forte e ao hábito prejudicial conhecido por milhões de pessoas em todo o mundo. Já na forma curta, o diretor demonstrou seu gosto visual, trabalhando elegantemente com a simetria e proporcionando aos espectadores imagens memoráveis, através das quais Jarmusch alcança a atmosfera até hoje.

Foi então que surgiu outra tendência nos filmes do cineasta de Ohio – a música como força motriz principal na narrativa. Embora Jarmusch sempre tenha sido bom nos diálogos (além de outras coisas, ele também é roteirista), frequentemente suas ideias, os pensamentos de seus personagens são expressos através da música de Tom Waits, Neil Young, RZA ou John Lurie, e às vezes ele próprio ajuda a criar a moldura musical de seus trabalhos.

Sobre o que Jim Jarmusch fala em seus filmes

Ele, como grande autor, se interessa por muitos temas. Uma das direções curiosas em sua direção é uma espécie de intercâmbio cultural. Jarmusch é igualmente atraído por habitantes da Ásia e nativos americanos, sem esquecer europeus e afro-americanos. Às vezes ele mistura nacionalidades e raças, criando um coquetel surpreendente, como o que resultou no filme “Ghost Dog: O Caminho do Samurai”, onde o protagonista era um samurai negro.

No filme “Night on Earth”, Jim Jarmusch mergulhou os espectadores em uma aventura por várias cidades, de Los Angeles a Helsinque, e seus heróis novamente eram diferentes não apenas em caráter, mas também em nacionalidade.

Outro tema central das obras do diretor é a solidão e a melancolia associada a ela. Seus heróis frequentemente se escondem de seus próprios pensamentos, seja embarcando em uma viagem através do oceano, seja se afogando na música como o único remédio para feridas emocionais, ou passando o tempo na companhia de pessoas com espírito semelhante, amados ou apenas amigos, não importa. O instrumental para realizar essa melancolia em Jarmusch pode ser conversas sem rumo sobre o sublime, um motorista de ônibus ou até mesmo vampiros.

Jarmusch também reflete sobre o que são a vida e a morte, qual lugar é reservado ao homem nesse caminho. Nesse aspecto, o filme “Dead Man” com Johnny Depp foi uma declaração particularmente marcante. O filme pode ser caracterizado como uma viagem metapsíquica fascinante, cheia de insinuações filosóficas, cada uma das quais os espectadores podem interpretar à sua maneira.

Apesar dos temas bastante sérios abordados, que cheiram a pessimismo, na verdade os filmes de Jarmusch são repletos de ironia, desde situações engraçadas simples até zombarias abertas de vários elementos da nossa sociedade (especialmente bem-sucedidos nesse aspecto foram os filmes “Only Lovers Left Alive” e “The Dead Don't Die”).

Não é à toa que Jarmusch é chamado de artista, pois a beleza de seus filmes é difícil de descrever em palavras. Ele consegue encontrar um toque especial nas favelas de Memphis ou recriar cenas das quais é impossível desviar o olhar. Seus filmes em preto e branco são mais coloridos do que muitos filmes coloridos, e na cor ele dá total liberdade à sua imaginação e ao seu gosto impecável.

A obra de Jim Jarmusch não agrada a todos. Suas histórias fragmentadas muitas vezes não têm começo nem fim. Às vezes, o enredo em seus filmes é colocado em segundo plano, enquanto a “imagem” e a música são as protagonistas. Ao mesmo tempo, se você valoriza a atmosfera, uma visão não convencional do cinema e ama a alta cultura, os filmes deste notável diretor podem se tornar para você o equivalente aos livros de cabeceira para os leitores. Algo que você pode apreciar várias vezes, sempre encontrando algo novo, nunca antes visto.