Amar ou não o filme de Anna Melikyan «A Fada» com Konstantin Khabensky é uma decisão só sua, mas vale definitivamente a pena vê-lo.

A última grande estreia de abril e, ao mesmo tempo, o primeiro grande projeto russo a ser lançado diretamente online foi o filme «A Fada» de Anna Melikyan, com Konstantin Khabensky no papel de uma espécie de Kojima russo (que é um génio, sim).

Este filme foi o toque final na trilogia não oficial de uma das realizadoras mais talentosas da Rússia contemporânea. E, como convém a um projeto de autor sério, «A Fada» revelou-se uma obra ambígua, que divide espetadores e críticos em dois campos opostos, mas não deixa ninguém indiferente.

Um conto de fadas em cenários urbanos

No centro da trama do filme de Melikyan estão dois protagonistas — o genial e egocêntrico Evgeny Voigin (Konstantin Khabensky), diretor de uma empresa que desenvolve jogos de realidade virtual, e a ativista obstinada Tanya (Ekaterina Ageeva). A rapariga, na melhor tradição de «A Sereia» e «A Estrela», é um pouco alheia ao mundo, acredita em milagres e na sua própria singularidade, que pode ajudá-la a alcançar o cínico designer de jogos que, por acaso, a convida a participar num novo projeto.

Paralelamente à história peculiar da relação entre pessoas de mundos diferentes, ocorre uma série brutal de crimes de um grupo neonazi, que se inspira nos jogos da série «Kolovrat» de Voigin.

No que acontece no ecrã, podemos facilmente reconhecer a realidade que nos rodeia, com as performances das ativistas do FEMEN, deputados a ameaçar sanções contra jogos que incitam à violência, e moscovitas não muito amigáveis para com os «imigrantes» e outras camadas não tradicionais da população.

Ao mesmo tempo, Melikyan preenche o mundo urbano com magia, encanto e fé nos milagres. A heroína de Ageeva tenta convencer Voigin de que ele é a reencarnação do grande artista Andrei Rublev; noutro episódio, a filha do personagem de Khabensky exerce uma poderosa influência terapêutica sobre o pai; e um membro do bando criminoso percebe que os videojogos são mais fixes do que a violência real. A autora parece deixar uma brecha para o ser humano, pois, quando há algo em que acreditar, viver torna-se mais fácil e agradável.

Uma história em várias camadas

Em «A Fada», Melikyan não hesitou em assumir a análise de muitos temas polémicos, que se entrelaçam de forma peculiar numa história única ao estilo dos romances literários melancólicos. Ela espreita por detrás da fachada das ativistas que vivem de protestos, que talvez nem sequer compreendam porque fazem o que fazem. A realizadora aborda questões do clero russo e do seu legado através do prisma da atitude contemporânea em relação a eles. Não tenta explicar, mas reflete sobre a natureza da violência gerada pela autoidentificação nacional.

Muitos dos paralelos apresentados lembram de alguma forma as reflexões de Brady Corbet em «Vox Lux», onde se expressava a ideia de que o terrorismo e o show business são fenómenos aproximadamente comparáveis em termos de impacto na sociedade. No entanto, Melikyan expressa as suas ideias de forma um pouco mais elegante e ampla, dando ao espetador espaço para formar as suas próprias opiniões.

Nisto reside também um dos problemas do filme. Muitos espetadores não vão querer aprofundar o que viram, procurar significados ocultos ou interpretar as ideias expressas. Para alguns, tudo o que é mostrado no ecrã pode parecer kitsch ou uma mistura banal de temas da moda na sociedade. Além disso, a duração indecentemente longa de 2,5 horas não joga a favor do filme. E aqui há duas saídas — ou aceita as regras do jogo e permite que Melikyan o envolva no seu universo, ou simplesmente desiste da ideia.

Diversidade artística

O filme «A Fada» pode orgulhar-se não só da poderosa performance do ator Konstantin Khabensky, que teve a oportunidade de mostrar os seus talentos ilimitados no papel de um verdadeiro anti-herói, mas também da diversidade de técnicas artísticas. O diretor de fotografia do filme, Andrey Maika, manobra habilmente entre episódios de um jogo de computador e a transferência da experiência do jogo para a realidade (cenas em primeira pessoa ao estilo FPS), alternando planos estáticos com filmagens de câmara subjetiva.

Visualmente, o filme não pode ser considerado excecional ou inovador, mas a «imagem» aqui funciona muito bem para a narrativa. Com a sua ajuda, a viagem excêntrica do herói Voigin pelos recantos da sua genialidade e as suas tentativas de autodefinição parecem vivas e inspiradoras.

Vale a pena ver o filme «A Fada»?

Anna Melikyan concluiu dignamente a sua trilogia sobre corações ternos em condições de impiedade urbana, unindo simbolicamente as três heroínas no ecrã (além de Ageeva, temos Maria Shalaeva de «A Sereia» e Tinatin Dalakishvili de «A Estrela») e criando o filme mais ambicioso da sua carreira. Resultou imperfeito e, por vezes, difícil de compreender, mas tem, sem dúvida, alma e um grande coração, como a fada Tanya, por isso merece a sua atenção e uma oportunidade de ser visto e ouvido.

Trailer: