Ritmo lento, atmosfera incrível, personagens bem construídos, final emocionante - tudo isso sobre os filmes slow burner.

O cinema, como um organismo vivo, está em constante evolução, mudando, aplicando novas formas de impacto no espectador e continuando a proporcionar emoções. Uma das tendências da moda dos últimos anos são os filmes do chamado subgênero «slow burner». Eles não podem ser atribuídos a um gênero específico, porque tanto filmes de terror quanto thrillers são lançados nesse formato, mas todos são unidos por uma narrativa extremamente lenta e detalhada, com imersão total do espectador na atmosfera do que acontece na tela e um clímax brilhante no final.

Aqui está o top 10 filmes slow burner que personificam esse subgênero, proporcionam emoções incríveis e ficam gravados na memória por muito tempo.

Midsommar (Midsommar, 2019)

Ari Aster, um dos líderes da nova onda de cineastas de terror, já havia demonstrado suas habilidades notáveis no campo dos slow burners no filme «Hereditário», onde a cada minuto o espectador se sentia mais desconfortável, o ambiente na tela se tornava cada vez mais opressivo, e após a exibição sobrava muito material para reflexão.

Um slow burner ainda mais pronunciado foi o trabalho mais recente de Aster, «Midsommar», sobre heróis que acabam em uma comuna de pagãos escandinavos. Há muito poucos eventos nele, e o ritmo lento da narrativa para uma parte significativa do público serve como uma verdadeira barreira para obter as emoções que o autor pretendia.

O diretor deliberadamente recusa técnicas clássicas de assustar o espectador, como sustos repentinos, preferindo criar uma atmosfera que assuste mesmo à luz do dia. Ao mesmo tempo, o autor reflete sobre temas de isolamento social, relacionamentos tóxicos, fanatismo religioso, como se atiçasse o fogo que se transforma em chamas reais no final chocante da história.

O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968)

Se você pensa que os slow burners surgiram nos anos 2010, está muito enganado. O ritmo lento de desenvolvimento da história com um número mínimo de eventos e um final emocionante foi usado em muitos filmes de terror que se tornaram clássicos, como «O Iluminado» ou «O Bebê de Rosemary». Destacamos o trabalho de Polanski, pois o autor conseguiu criar virtuosamente uma atmosfera tensa, na qual até o final não fica claro se a heroína inventou a conspiração secreta de seu marido com os vizinhos e outros conhecidos, ou se ela realmente existe.

Como em muitos trabalhos modernos, em «O Bebê de Rosemary» é explorada a ideia de que o monstro mais assustador pode ser o ser humano, e as relações complicadas entre pessoas próximas muitas vezes se mostram mais aterrorizantes do que algo misterioso.

O Convite (The Invitation, 2015)

A diretora Karyn Kusama («O Preço do Amanhã», «Garota Sombria, Garota em Pedaços») criou um slow burner verdadeiramente magistral em 2015. No centro da história está um rapaz chamado Will (Logan Marshall-Green), que vai com sua namorada para uma festa na casa de sua ex-esposa. Houve uma tragédia na família deles, mas depois de 2 anos, a mulher parece ter sido substituída: ela irradia felicidade, um sorriso não sai de seu rosto, e seu novo namorado fala sobre a importância da união e a capacidade de deixar ir. Mas Will acha tudo isso extremamente suspeito...

Em «O Convite», há uma grande quantidade de detalhes espalhados aqui e ali que, como a arma de Tchekhov, disparam no momento mais necessário. Episódios aparentemente insignificantes e sem sentido recebem sua explicação racional. E enquanto você, junto com o personagem de Logan Marshall-Green, tenta entender que diabos está acontecendo naquela casa, por que há cadeados nas portas e quem em sã consciência mostraria um vídeo da morte de uma pessoa em uma festa. Essas provocações com as expectativas e as tentativas de chegar à verdade lhe proporcionarão tanto prazer quanto o final da história, que atende a todas as expectativas do público.

Era Uma Vez em... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood, 2019)

O próprio Quentin Tarantino recorreu ao subgênero slow burner em seu trabalho mais recente, cujos filmes geralmente são caracterizados por um grande número de eventos e um ritmo bastante dinâmico. Baseando-se em eventos reais ocorridos com a esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, o diretor criou uma tela grandiosa inteiramente dedicada ao amor pelo cinema da era de ouro de Hollywood.

Tarantino, sem pressa, permite sentir o espírito e a atmosfera daquela época, para depois despedaçá-los em seu estilo cruel característico, com abundância de ultra-violência. Como um manipulador habilidoso, o diretor de «Pulp Fiction» reinterpreta os eventos da realidade, enfatizando o fato de que o cinema é um pequeno mundo separado, onde qualquer coisa pode acontecer.

Arrastado para o Asfalto (Dragged Across Concrete, 2018)

O diretor S. Craig Zahler, razoavelmente experiente, claramente é fã de slow burners, caso contrário não se explica sua atração por essa direção no cinema. Cada um de seus trabalhos pode ser considerado um representante desse subgênero, mas é «Arrastado para o Asfalto» que parece o mais convincente e cinematográfico.

A história de dois policiais parceiros (Mel Gibson e Vince Vaughn) que tomam o caminho errado se desenvolve de forma deliberadamente lenta, como se deixasse claro que no mundo dos homens verdadeiramente brutais não há lugar para decisões impulsivas. Este filme é como uma partida de xadrez, onde no início as peças são colocadas, destinadas a se enfrentar e determinar o vencedor. Mas, ao contrário do xadrez, no filme de Zahler não pode haver empate.

A Bruxa (The VVitch: A New-England Folktale, 2015)

Em 2015, o mundo conheceu o diretor Robert Eggers, que dirigiu o filme «A Bruxa», que chocou todos que o viram, com a infinitamente talentosa Anya Taylor-Joy. Este slow burner típico conta a história de uma família de colonos do século XVII que deixa sua casa para se estabelecer em uma fazenda perto da floresta. Logo, o filho mais novo da família desaparece e a atmosfera começa a esquentar a cada segundo.

Em grande parte, o cerne do filme só pode ser encontrado nos últimos 15 minutos, onde há espaço para reviravoltas na trama e técnicas de terror mais familiares ao espectador moderno. No entanto, a beleza do filme de Eggers é que ele literalmente absorve o espectador desde os primeiros quadros e não o solta até os créditos finais. É assustadoramente bonito e atmosférico. É misterioso e imprevisível. E após o clímax brilhante, você começa a apreciar ainda mais o que viu na primeira metade do filme.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017)

Um slow burner não muito típico foi criado pelo fã de cinema excêntrico e provocador Yorgos Lanthimos («O Lagosta», «A Favorita»). Aqui, logo no início, o problema e o que espera o herói de Colin Farrell, sua família e, junto com eles, o espectador, são delineados. Depois disso, vem a implementação lenta do «plano».

Enquanto em alguns filmes os diretores preferem brincar com as expectativas do público, Lanthimos diz diretamente o que esperar. Essa franqueza e inevitabilidade, combinadas com uma atmosfera opressiva e a atuação emocionalmente contida dos atores, fazem o coração bater mais rápido e também levam às mais variadas reflexões.

Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men, 2007)

Talvez a obra-prima mais importante entre os slow burners seja o filme cult dos irmãos Coen. Há um pouco mais de cenas e eventos marcantes do que é comum em filmes desse tipo, mas ninguém contestará que a atmosfera aqui se intensifica implacavelmente, e o desfecho pode chocar o público despreparado.

A perseguição lenta da máquina de matar interpretada por Javier Bardem (uma das imagens cinematográficas mais impressionantes da história!) ao herói que se apropriou do dinheiro alheio se transforma em uma atração nunca antes vista de um tipo muito específico. Não adianta falar mais sobre o que acontece no filme, é melhor ver uma vez.

Corra! (Get Out, 2017)

É bastante óbvio que o trabalho de Jordan Peele entrará em todos os livros de história do cinema. Ele tem todos os ingredientes de um filme que ficará para sempre na memória do público: uma performance poderosa de Daniel Kaluuya, um subtexto social claro, um enredo imprevisível e uma atmosfera literalmente eletrificada.

Usando o mínimo de recursos visuais e um ritmo de narrativa não muito rápido, Peele conseguiu criar simultaneamente um terror bem construído, que assusta pelo desconhecido e por soluções de câmera originais, e uma história fascinante com uma reviravolta perfeitamente escondida até o final. Se você quer começar sua jornada no mundo dos slow burners, dificilmente encontrará uma opção melhor do que «Corra!».

A Canção Sombria (A Dark Song, 2016)

Os fãs de terror e, em particular, de slow burners, certamente apreciarão o filme irlandês «A Canção Sombria». Ele tem um equilíbrio perfeito entre uma história tensa e assustadora com inserções filosóficas. Sustos repentinos e outros momentos de susto são praticamente inexistentes no filme, mas você certamente não se sentirá confortável ao assisti-lo.

Na trama, uma garota desesperada que perdeu seu filho decide realizar um ritual que lhe permitirá conversar com seu filho pela última vez. Um especialista excêntrico em questões ocultas concorda em ajudá-la nessa tarefa. Juntos, eles se trancam em uma casa de campo e se preparam para um procedimento mortalmente perigoso. A cada nova etapa da preparação, você conhece melhor os personagens, mergulha na atmosfera paranoica, e por isso um dos finais mais poderosos dos últimos anos você nunca esquecerá.