O simbolismo de Madeline, ou a tentativa de enfiar uma pessoa viva em uma caixa bonita


Com Madeline, é mais interessante analisar não tanto seu caráter em si, mas como ele constantemente transborda através de seu design, apesar de todas as tentativas de controlar esse mesmo caráter.

Lembramos que Madeline é uma empata, ou seja, um "tipo" de feiticeira bastante perigoso: ela facilmente absorve as emoções dos outros, e se houver muita coisa boa, as consequências podem ser bastante explosivas. Portanto, sua vida no sótão, em silêncio e isolamento, não é apenas "a pobre garota trancada no andar de cima". De certa forma, isso é realmente necessário para ela mesma, para não se afogar nas emoções dos outros. E embora isso a faça sentir-se melhor, é, antes de tudo, uma limitação. Toda a sua vida é, essencialmente, uma limitação contínua, e é nesse contexto que toda a sua aparência externa é construída. Se uma pessoa já precisa ser constantemente limitada externamente, é muito fácil começar a controlar tudo ao seu redor: onde ela está, como se comporta, como se parece, o que veste, quão decente é a roupa e se ela corresponde ao seu lugar. Agora, para evitar spoilers, não vou explicar em detalhes quem exerce esse controle mais forte; descobriremos isso mais adiante na história. E Madeline é muito cuidadosamente encaixada na imagem de uma garota "correta": saia longa quase até o chão, luvas, fitas, laços, roupas fechadas, tons de rosa e roxo — tudo tão arrumado, decente e decorativo. Aqui está uma garota, lindamente embalada e colocada em uma prateleira.

Só que Madeline não concorda muito com essa posição. E quanto mais você olha para ela, mais essa bela embalagem começa a se desfazer pelas costuras. A saia longa deveria dar a ela uma aparência decente e feminina, mas sob ela, de repente, aparecem meias-calças listradas engraçadas. Se ninguém está olhando, ela muitas vezes se senta de um jeito nada feminino; decidindo ler um livro em seu sótão, ela calmamente escala as vigas como se fossem árvores, como se ninguém tivesse explicado a ela que moças bem-educadas não se comportam assim. E seu cabelo é curto, preto e sempre despenteado — em vez de um penteado de boneca arrumado, novamente algo vivo e rebelde. No final, temos um conflito bastante direto: externamente, tentam fazer Madeline o mais adequada possível ao seu lugar, mas a própria Madeline constantemente mostra que não se encaixa nesse lugar.

Notou que ela usa constantemente luvas, fitas e laços? É como se ela estivesse sempre apertada, amarrada. Suas mãos estão escondidas, seu corpo está coberto, ela vive separada dos outros, há silêncio ao redor — tudo ajuda a conter o que potencialmente pode escapar. Mas a própria Madeline ainda assim constantemente viola algo. Ela sobe em lugares onde não deveria, senta-se como quer e até mesmo altera e costura suas próprias roupas. Ou seja, se ela recebeu uma casca pronta, pelo menos essa casca ela pode ajustar a si mesma. Ela não pode mudar o mundo ao seu redor, mas seu próprio vestido — pode.

Continuando. Cores. Tons, mais precisamente. Sua paleta também muda gradualmente de lilás para roxo escuro. No trem, ela está voltando para o orfanato após mais uma descarga planejada de energia, ela já está mais leve — e seu vestido é mais claro. Depois, as emoções começam a se acumular novamente, e junto com elas, os tons de rosa e roxo escurecem, cada vez mais preto aparece. A cor gradualmente fica mais pesada junto com seu estado. Na última cena no sótão, eu deliberadamente a mantive longe das fontes de luz: enquanto Aidan está brilhantemente iluminado pelo vitral, a própria Madeline constantemente se move na sombra, quase se fundindo com ela em silhueta. O preto, em geral, gradualmente se torna mais visível: cabelos pretos, detalhes das roupas, elementos que separam uma parte do traje da outra. E em todo esse fundo, destacam-se seus olhos âmbar brilhantes — a verdadeira essência de Maddie, que não pode ser escondida ou abafada. Você pode fazer roupas o mais fechadas possível, esconder as mãos em luvas, cortar o cabelo e, no geral, colocar a pessoa no sótão e esquecer de sua existência, mas para onde você vai colocar os olhos? Vai arrancá-los? rsrs

E mais um detalhe: Madeline não sorri nenhuma vez em toda a história. De jeito nenhum. Nenhum rosto feliz. E isso destaca especialmente bem a diferença entre sua casca externa e o que está dentro. Visualmente, há muitas coisas nela que deveriam criar a imagem de uma garota meiga, doce e decente, mas a verdadeira Madeline está sempre vazando para fora: através de cabelos despenteados, através de poses estranhas, através de meias-calças listradas sob a saia longa, através do hábito de escalar vigas, através de roupas alteradas por ela mesma, através de cores gradualmente escurecendo e caras sombrias e céticas. Portanto, seu design, para mim, é principalmente sobre o conflito entre o que Madeline tem que ser e o que ela realmente é. Ela realmente precisa de controle, ela realmente precisa de silêncio. Ela realmente tem que limitar o contato com os outros. Mas isso não a torna submissa e conveniente. Madeline continua viva, travessa, internamente em desacordo com seu lugar — e constantemente encontra pequenas maneiras de escapar das amarras em que tentam enfiá-la. Uma rebelião pequena, aparentemente imperceptível. E ao longo da história em quadrinhos, isso só vai se desenvolver mais~