O provocador francês e esteta atento transporta com todo o respeito o romance de Camus para a linguagem cinematográfica e provoca deliberadamente os fãs de Visconti no novo filme «O Estrangeiro».
No dia 5 de março, chega aos cinemas russos o filme «O Estrangeiro» do provocador e esteta François Ozon. A adaptação do romance de estreia do autor da depressão masculina Albert Camus resultou não apenas num gesto respeitoso ao legado da «consciência do Ocidente», mas também numa forte declaração sobre os dias de hoje. Como Ozon transmite elegantemente o distanciamento do protagonista, por que a adaptação do enfant terrible francês muitas vezes copia ridiculamente a versão de Luchino Visconti e como o filme condena a política colonial quase sem cair no discurso político — contamos no nosso artigo.
Meursault indiferente
Argélia, anos 30. O país ainda sob domínio da colónia francesa. Meursault, um pequeno funcionário de escritório, encontra-se na insuportável leveza do ser e não percebe a sua felicidade. Um dia, recebe um telegrama sobre a morte da mãe no asilo, mas no próprio funeral não demonstra qualquer emoção. A insensibilidade inesperada junto ao caixão da parente choca os presentes e torna-se o gatilho para o absurdo que se aproxima.
Forasteiros não têm lugar aqui
A obra de estreia do principal existencialista da Europa explodiu com a sua filosofia todo o século XX. Um homem que diz apenas a verdade e não teme o castigo pelos seus atos torna-se imediatamente o principal inimigo da sociedade humana. É a esta conclusão nada alegre que Camus chega no seu primeiro manifesto criativo.
A escolha de uma obra tão controversa para adaptação na filmografia de Ozon parece inicialmente um passo estranho. O hábil provocador e esteta, claro, já tinha transportado literatura para a linguagem cinematográfica antes. Foram exemplos disso, por exemplo, «O Meu Crime» de Louis Verneuil e o culto «8 Mulheres» da peça de Robert Thomas. Mas dificilmente estes exemplos se enquadram na literatura elevada ao nível de Camus. Parece mais que o realizador, após a receção fraca do público, pegou numa figura tão poderosa para provar que, neste momento, ainda continua a ser um grande autor europeu do calibre de Fassbinder ou Antonioni. Bem, concordem, depois de uma comédia negra não muito bem-sucedida, apetece voltar ao panteão dos imortais. E Camus é o melhor candidato para tal démarche.
Estreou o novo filme do famoso realizador francês François Ozon "O que aconteceu no outono". O autor mais uma vez nos guia pelos recantos escondidos da alma humana, e a
Abrir materialAlienação e ameaça em cada plano
A linguagem seca e por vezes até protocolar da prosa do génio do pensamento existencial é transmitida por Ozon com meios igualmente escassos, mas expressivos. Todo o filme é rodado a preto e branco rigoroso, e isso é um grande mérito do realizador. A perda de cor e de cores vivas introduz no tecido do filme sentimentos de ansiedade e dúvida que nunca abandonam, com os quais o próprio romance estava povoado. Contribui para a atmosfera geral de lenta turvação a abundância de planos gerais, elegantemente filmados pelo diretor de fotografia Manuel Dacosse. A câmara, como uma observadora muda, segue atentamente o flanar do protagonista, mas mantém-se longe dele para não o assustar. Como resultado, em alguns planos Meursault já parece um criminoso sob vigilância policial incessante.
A cena culminante do julgamento do herói é brilhantemente encenada. A mise-en-scène profunda, com uma quantidade deliberadamente pequena de cenários, transforma uma audiência comum num verdadeiro processo kafkiano fora do tempo e do espaço. Particularmente bem-sucedido neste momento parece o destaque nos ventiladores pretos que giram lentamente. O zumbido das suas pás não só corta o ar abafado do dia quente do sul, mas torna-se também uma espécie de espada do destino, que já se ergueu sobre o modesto funcionário.
Mas o maior trunfo é a escolha paradoxal de Benjamin Voisin para o papel de Meursault. Conhecido por muitos fãs do realizador pelo nostálgico postal da juventude «Verão de 85», o jovem de bochechas rosadas e aberto surge aqui inesperadamente desprovido de empatia e surpreendentemente frio, como uma boneca de porcelana na montra de uma loja de antiguidades. Em alguns planos, lembra até o principal galã gelado do cinema mundial — Alain Delon dos tempos de «O Eclipse» e «Rocco e os seus Irmãos». Este distanciamento na atuação é resultado de longas leituras das obras de Robert Bresson e do seu método de trabalhar com atores como manequins sem sentimentos nem emoções.
O corpo como prova
O realizador não se nega à sua amada exploração da corporalidade. A carne humana para o astuto vampiro Ozon sempre foi um campo de experimentação e interpretação. Na obra inicial «Sob a Areia», a casca exterior torna-se uma metáfora para a vivência da perda de um ente querido, e em «A Piscina», o contraste entre o corpo de uma jovem rapariga e a nudez da protagonista adulta torna-se um símbolo de rivalidade pela vida.
Em «O Estrangeiro», o esteta empedernido e agitador não se inibe de deslizar o olhar da câmara sobre os corpos nus e não tão nus, monocromáticos, dos protagonistas sob o sol forte ou em ambiente doméstico. Ele deleita-se com a sua beleza virgem e intocada e, nas primeiras cenas, molda Meursault e a sua amada Marie (a deslumbrante Rebecca Marder) como ídolos dos tempos dourados de Hollywood. Ele, com as madeixas loiras perfeitamente alisadas, lembra o jovem James Stewart; ela, de fato de banho às riscas e ondas escuras de cabelo, é a cara de Elizabeth Taylor.
Esteta — e isso diz tudo. Mas não é bem assim. A estes bon vivants saciados e satisfeitos com a vida, Ozon contrapõe o árabe de lábio partido e axila peluda. O charme discreto da burguesia estala pelas costuras. A sátira aos ricos brancos, o realizador guarda sempre na manga.
Ozon trola Visconti e respeita Camus
«O Estrangeiro», apesar de toda a sua fama e influência no pensamento filosófico do século XX, foi adaptado ao cinema apenas uma vez e, para dizer o mínimo, foi um fracasso criativo. Em 1967, um dos deuses do cinema italiano, Luchino Visconti, pegou no nervo da época e, no final, fez apenas uma ilustração colorida do romance do escritor. O filme, apesar da mão do mestre, visível em cada plano, não pode ser chamado de espetáculo. A transcrição literal do livro, o miscasting na pessoa de Mastroianni (ele é demasiado sentimental no papel de Meursault), a imagem colorida que lembra os resorts do Krai de Krasnodar e o controlo total das filmagens pela viúva do escritor, Francine, não deram ao realizador qualquer hipótese de iniciar um diálogo com Camus.
François Ozon é um notável pós-modernista, cinéfilo e gaulês. Por isso, no seu filme, copia facilmente cenas da versão de Visconti. Seja a prisão de Meursault após o assassinato do árabe, ou a própria insolação e os tiros subsequentes — tudo é reproduzido com uma precisão impressionante. Nem as colagens de montagem mudam. Mas, ao contrário do filme do grande italiano, no filme do francês estes momentos não provocam o mínimo sorriso. Pelo contrário, apenas «horror… horror», como dizia um famoso personagem de cinema. Fica a impressão de que o realizador é tão zeloso com o legado do seu país que quer provar ao já falecido Visconti apenas uma ideia: compreender o grande francês verdadeiramente só pode um seu compatriota.
«Matei um árabe»
Em «O Estrangeiro», a vítima do sistema era um jovem burguês branco que, devido aos seus princípios, se tornou um homem a mais. Ozon vira as regras do jogo e coloca no centro a questão argelina e os problemas da política racial. Este tema preocupava o próprio Camus (as suas opiniões sobre as ações do seu país natal são debatidas ainda hoje). Começando por pequenos detalhes — como a escolha da compositora de origem kuwaitiana Fatima Al Qadiri para a banda sonora e os créditos do filme ao ritmo de «Killing an Arab» dos Cure, composta sob a impressão do romance francês — e terminando com coisas mais globais, como a verdadeira crónica da Argélia colonial dos anos 30, o aparecimento do nome Moussa para o árabe morto e um final mais social.
Mas Ozon quase mantém a medida na crítica à civilização europeia e não transforma o filme numa tribuna de transparência, como foi com o demasiado direto «Graças a Deus». A exceção é apenas a cena inicial com a famosa frase ensurdecedora «Matei um árabe». Aqui, o mestre não se conteve e desviou-se da arte para a declaração política, mas não ultrapassou a linha. Tais desculpas não parecem hipocrisia da parte de um europeu branco contemporâneo. O avô de Ozon trabalhou como juiz durante o apartheid argelino, o que significa que em François realmente jogou o dever de consciência, e ele trouxe uma mensagem pessoal para além das páginas do clássico literário.
Antes do amanhecer
«O Estrangeiro» do clássico vivo François Ozon consegue aproximar-se da compreensão do principal romance filosófico do século XX e usar o legado de Albert Camus para os seus próprios fins. O realizador, sentindo a intenção do grande autor, reduz a paleta de cores a um monocromático frio. Rouba elegantemente cenas inteiras da encarnação passada de Visconti e insere-as no espaço a preto e branco de alienação e abandono. Com a mudança de clima, elas começam a manifestar-se de forma diferente e a mergulhar o espectador num estado de turvação devido a uma insolação súbita, que brilhou como a lâmina de uma faca num beco escuro.
Ozon critica o sistema e o seu crescente grau de absurdo. Ao transformar deliberadamente a audiência judicial num pesadelo surrealista, ele leva o espectador à ideia de que nada muda, e a vítima continua a ser o indiferente jovem branco de rosto angelical, e não o árabe inocente e absurdamente morto sem nome.
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