Entrevista com a atriz principal do filme «Com Carinho para Si», Karina Razumovskaya: sobre a principal fobia nas filmagens, o trabalho com o diretor Ivan Kitaev e a necessidade de dar a si mesma diferentes possibilidades.

No início da primavera, em 5 de março, estreou o filme «Com Carinho para Si», baseado no best-seller de Olga Primachenko. Conversamos com Karina Razumovskaya, que interpretou a protagonista Nadezhda, sobre como tratar a si mesma com carinho e quais lições são necessárias para isso.

– Nos cinemas estreou a comédia romântica «Com Carinho para Si». Sua personagem Nadya é uma médica de sucesso que ajuda as pessoas, mas se conhece mal. Por que você acha que no início da história ela é assim?

Acho que ela passou a vida toda se tornando assim. Não sei se é consequência da nossa herança russo-soviética de todas as mulheres — entrar em uma cabana em chamas, fazer tudo sozinha, carregar marido, filho, filha e todo o resto. Mas provavelmente há alguma verdade nisso: nossa geração e a geração de Nadya, inclusive, não foram criadas nas tradições em que a juventude moderna é criada: trabalho com psicólogo, cuidado consigo mesma, com o mundo, com o planeta.

Nós não tínhamos isso, e quando não é inculcado desde o início, poucos chegam a isso por conta própria. Sem qualquer dica, ajuda de um amigo gentil, livros ou filmes. Espero que nosso filme seja exatamente uma mão amiga para alguém e ilumine esse problema.

Então Nadya caminhou para isso desde a infância. Ela cresceu assim: precisava estudar muito bem, terminar a faculdade de medicina e assim por diante.

– Parece que a mulher deve ser o apoio e suporte para todos.

Não deve — é isso! Mas por algum motivo, em nossa consciência está gravado esse «eu resolvo tudo sozinha». Converso com jovens no set — eles têm uma consciência completamente diferente. Eles não têm essa história de «vamos fazer tudo sozinhos». E comigo era assim, e meu marido sempre me repreendia: «Você vai se acalmar algum dia? Eu vou te ajudar, relaxa». E eu respondia: «Não precisa, eu resolvo tudo sozinha».

E resolvo sozinha porque não me deixava em paz a sensação interna: será que sou fraca? Imediatamente o pensamento: eu posso tudo, dou conta de tudo aqui e ali. O que, não sou uma mulher forte?

E para que ser uma mulher forte? Fico pensando, para quê? Ninguém tira suas forças internas, mesmo que você demonstre alguma fraqueza externa.

– Talvez você tenha aprendido algo com ela? Quais traços de caráter de Nadezhda se cruzam com os seus?

Nadya me irritou muito durante as filmagens, fiquei muito cansada dela. Não tenho tanta rigidez como ela. Agradeço por isso aos meus amigos, família e marido, filmes, literatura. Mas percebo em mim esses momentos em que faço «tudo sozinha», sem pedir ajuda a ninguém. Eu mesma troco a lâmpada, vou abastecer o carro. E por que não confiar em mais alguém? Por que não delegar? Por que não relaxar um pouco?

Então, Nadya e eu temos algumas coisas em comum, mas em mim não é tão exagerado e concentrado como na personagem. E, claro, ela me lembrou mais uma vez que às vezes é preciso apenas sentar, tomar um chá e ouvir música. Não precisa guardar os brinquedos e correr para fazer sopa, mas sim olhar pela janela, ler um livro. Não estou falando de abandonar totalmente as tarefas, mas de equilíbrio.

– E o que a irritava em Nadya? O que há nela que você não gosta muito?

Ela não vê além do próprio nariz, tem essas crenças: só preto e branco. Ou você está certo, ou não — não há meio-termo. E isso é terrível.

É uma total falta de amor próprio, em primeiro lugar. Por causa dessa falta de amor, você não se permite nada. E isso leva à mesma atitude em relação à família. Nadya parece amar sua filha. Mas enquanto você não se amar, não aprenderá a amar os outros.

Na Bíblia está escrito: «Ame o próximo como a si mesmo». Então, vamos primeiro tentar nos amar, ter um pouco de compaixão por nós mesmos. Um conhecido meu disse uma frase maravilhosa: «Pedem para todos sairmos da zona de conforto. E quando foi a última vez que você esteve nessa zona?» E realmente!

Isso é uma história absoluta sobre Nadya — nela isso é levado ao extremo. Justificá-la como atriz foi um caminho interessante. Em certo momento, pensei: «Mas que mulher insuportável você é, Nadya? Já se acalma! Chega de falar assim com todo mundo! Para!» (risos). Internamente, claro, eu tinha um protesto contra ela. Ela acabou sendo um gnomo malvado engraçado que no final floresce e se transforma em uma mulher frágil. Espero que ela tenha sido escrita assim. Olga Primachenko — autora do livro, assistiu à montagem do filme e gostou.

– E que conselho «carinhoso» você daria à Karina de 20 anos, sabendo o que ela está passando agora?

Lembrar-se de si mesma com mais frequência, ouvir a si mesma e dar a si mesma diferentes possibilidades. Não proibir infinitamente, não estabelecer leis imutáveis. Talvez agora fosse mais fácil se reajustar.

Acho que isso bloqueia o fluxo de energia, para usar a linguagem esotérica moderna. Enquanto você não se abrir, nada virá até você. É assim que funciona. E se você fizer isso desde a juventude, ou melhor, desde a infância — dar a si mesmo a oportunidade de se abrir, então o mundo também lhe dará algo em troca. Coisas ruins, claro, também dará, mas também muitas coisas boas.

– «Com Carinho para Si» é literalmente um livro sobre como valorizar e cuidar de si mesma. Antes de participar deste projeto, você leu este livro ou ouviu falar dele? Como você se sente em relação à literatura de autoajuda?

Sinceramente, não li o livro e ainda não o li. Naquele momento, isso me pareceu muito correto. Talvez, se eu tivesse lido o livro antes de interpretar Nadya, isso não me teria dado a oportunidade de justificá-la todos os dias. Eu teria lutado contra ela ou começado a aplicar tudo a mim mesma. Mas então teria sido extremamente difícil justificar Nadezhda.

Nunca li livros de psicologia. Prefiro encontrar respostas na ficção, no bom cinema, em palestras interessantes.

Mas talvez eu ainda chegue a ler «Com Carinho para Si» depois da estreia. (risos).

– Você tem um livro favorito ao qual gosta de voltar e que lhe dá inspiração e forças?

Atualmente estou lendo Jon Fosse — é um dramaturgo norueguês. Suas peças provocam uma tempestade de emoções em você: você chora, ri junto com os personagens, como se tivesse ido a um psicoterapeuta. Aparentemente, você lê uma peça sem descrições, apenas diálogos, até sem pontuação. E essa estrutura de texto «fluida» é capaz de provocar experiências terapêuticas. Nesse momento, você vive todo o espectro de emoções: da histeria à gargalhada. Amo muito essas coisas.

– Conte-nos, o que a atraiu neste projeto e por que decidiu participar?

Infelizmente, no cinema raramente me deixam fazer comédia, ao contrário do teatro, embora surpreendentemente nesta temporada tenha tido muitos papéis cômicos. E esta foi mais uma oportunidade de trabalhar em um gênero diferente. Me testar.

E o roteiro me lembrou muito «O Diário de Bridget Jones», não diretamente, claro, mas pela energia. E, claro, eu queria participar. Percorrer o caminho dessa personagem.

– Na vida da protagonista surgem «seis lições de carinho». E na sua rotina, existem práticas que ajudam a se preparar para o dia? Ou técnicas que você usa em situações estressantes?

Meu principal refúgio é minha família, meu filho e meu marido. Para mim, basta abraçá-los e tudo fica bem. (sorri). Ou quando meu filho diz: «Mamãe, eu te amo tanto!» Meus dois meninos, o grande e o pequeno, sempre me trazem de volta à vida, cuidam e mimam quando eu permito. E agora estou tentando permitir mais isso. (risos).

Também adoro sair para a natureza. Temos um lugar mágico no Lago Ladoga — vamos lá para ouvir o silêncio. É o meu lugar de poder. Não gosto de pessoas, para ser sincera. (risos). Para mim, o silêncio e a natureza são importantes. Embora eu seja uma habitante absoluta da metrópole e não conseguiria viver constantemente no campo. Preciso da cidade. Mas também é necessário passear, caminhar, deitar na areia, construir cabanas com juncos, ir à sauna.

Por exemplo, hoje fizemos panquecas, e meu filho inventou que teríamos um piquenique: montou uma barraca no quarto, estendeu uma manta, fez uma churrasqueira de brinquedo. Sentamos e tomamos café da manhã no chão ao lado da churrasqueira imaginária. (sorri). Isso não é felicidade? Lá fora está -12°C, e aqui estamos nós no piquenique.

– Você acha que o carinho e o cuidado consigo mesmo são sempre necessários? Ou às vezes é preciso mostrar um pouco de rigor para alcançar certos resultados?

Claro, o rigor não foi abolido. Às vezes é preciso se controlar. Mesmo em situações cotidianas simples — não vamos comer 30 bolos por dia, certo?

Às vezes você não quer ir trabalhar, não quer ir ao ensaio no teatro, nem quer ir ao espetáculo à noite. Mas você entende que, primeiro, você deve. E segundo, estarei na alegria e felicidade, na energia da arte. E isso certamente me fará bem. Mas é preciso se forçar. Então, sim, claro, de vez em quando é preciso ser rigoroso consigo mesmo. Enfrentamos isso todos os dias. De manhã também não queremos levantar: turno às 5 da manhã, você tem que levantar às 4. Dá vontade de desligar o despertador e dizer: «Sabem de uma, pessoal? Vamos sem mim». (risos).

E é preciso conseguir manter esse equilíbrio.

– «Com Carinho para Si» é uma comédia romântica. Você é mais conhecida por thrillers psicológicos e dramas. Foi mais fácil ou mais difícil atuar em um gênero não tão habitual?

Adoro esse gênero, aprendi com ele. Todo o nosso curso se formou em comédias e vaudevilles. E não é um gênero menos amado que o drama ou a comédia romântica. Faço isso com prazer e muita felicidade. Sou uma pessoa multigênero nesse sentido. (risos). Felizmente, no cinema também começaram a entender que eu também posso fazer isso.

– Ivan Kitaev — é um diretor estreante no grande cinema. Como foi a colaboração, considerando sua experiência em projetos de destaque?

Nos conhecemos há muito tempo. Trabalhamos juntos há 20 anos no projeto «Os Ajudantes do Amor». Ivan dirigiu muitos projetos televisivos maravilhosos e séries com muitos dos meus colegas: Liza Boyarskaya, Lyonya Bichevin, e muitos outros conhecidos meus de São Petersburgo.

Falamos a mesma língua. Ele é uma pessoa muito teatral. Sempre tivemos assunto para conversar. Gosto especialmente de sua abordagem teatral aos ensaios que tivemos. Podíamos nos dar ao luxo de fazer leituras e grandes ensaios no set. Tínhamos uma produção pequena, e foi uma colaboração muito confortável. O diretor sempre me trazia de volta à Nadezhda quando meu corpo resistia. (risos).

Embora discutíssemos, acontecia de tudo, mas isso é um processo criativo normal. Trabalharia com Ivan novamente com prazer, talvez em outro gênero. E espero que tenha sido interessante para nós dois.

– Em entrevistas, você fala abertamente sobre seus medos. Houve algo durante as filmagens ou na preparação que você teve medo de enfrentar?

Sim, houve algo muito assustador neste roteiro para mim. Quis até recusar as filmagens deste projeto, porque em determinado momento era necessário mergulhar na água. Tenho fobia de profundidade e ataques de pânico por causa disso. E o mergulho na água é parte integrante do roteiro.

Quando fui aprovada, disse: «Pessoal, vamos decidir logo: se vocês disserem que será necessário fazer como está escrito, eu digo não imediatamente, porque não consigo». No final, encontramos um compromisso. Decidimos que o mergulho seria em uma piscina de no máximo dois metros de profundidade. Na verdade, pedi um metro e meio (risos). Pelo menos dois — para que eu pudesse, a qualquer momento, ficar de pé e emergir rapidamente.

Tive ensaios na piscina com meu conhecido operador subaquático Grigory Yablochnikov, com quem já havia trabalhado antes. De alguma forma, reuni forças e ensaiamos tudo. Em Sochi, quando filmamos na piscina, estava tudo bem. E quando chegou o último dia de filmagem, restavam os closes em profundidade. Chegamos, e a piscina tinha 5 metros. Foi muito assustador!

Devo dar crédito à equipe de filmagem, que me apoiou muito. Eu tinha uma dublê, mergulhadora, e nos planos gerais era ela quem emergia do fundo, porque eu certamente não conseguiria fazer isso. Morreria ali de ataque cardíaco. E na profundidade de um metro e meio a dois metros, os closes eram meus.

Eu me preocupava que a equipe pensasse que eu estava apenas fazendo manha. Não foi nada disso. Quando saí da piscina, todos aplaudiram, e nosso eletricista disse que também tem medo de profundidade e me entende perfeitamente.

Senti-me uma heroína, liguei para casa. Meu marido disse: «E então, vamos ao Egito mergulhar?» (risos). Eu disse: «Não, nunca! Nem pense, nunca mais farei isso!»

Esperava que isso me ajudasse a superar minha fobia. Não, não ajudou. Mas estou muito orgulhosa de mim mesma por ter conseguido fazer isso. Eu mal conseguia mergulhar de cabeça na banheira.

– E o que a inspira e dá energia para voltar ao trabalho?

Sempre me inspiro e sou impulsionada pelos trabalhos dos colegas. Basta assistir a um bom filme, seja russo ou não, ou ver uma boa peça — imediatamente quero fazer algo também. Quero me juntar a esse êxtase criativo. (sorri). Adoro me orgulhar dos colegas, ter uma inveja saudável — isso me impulsiona.

Recentemente, assisti a uma peça maravilhosa de Senya Serzin, com quem trabalhamos juntos em «A Rodovia». Ele trabalha como diretor. Fiquei impressionadíssima! E também quis ir ensaiar, filmar.

– E qual era a peça?

A peça se chamava «Catapulta» no «Teatro Invisível». Também, recentemente, assisti no mesmo teatro à peça «Geada». No geral, nestas últimas semanas vi muitas peças boas e filmes maravilhosos.

Por exemplo, também a peça «Eu sou Sergei Obraztsov» com Evgeny Tsyganov. É um trabalho fantástico de Evgeny.

Estive na noite criativa de Oleg Valerianovich Basilashvili no meu teatro, onde ele leu poesia. Chorei do início ao fim. No geral, tive duas semanas de farra criativa.

– Qual fracasso profissional (se houve) você considera uma experiência valiosa? Como ele afetou sua relação consigo mesma e com a profissão?

Tive muitos fracassos ao longo desses 25 anos. Não é à toa que dizem que a experiência é filha de erros difíceis. E é verdade. Com os erros aprendemos. Nos primeiros minutos, dias e semanas após esses fracassos, dá vontade de desistir da profissão. Mas depois você sai e faz uma peça, o público te recebe bem, e você pensa: «Não, acho que ainda não sou tão ruim, ainda posso fazer alguma coisa. Preciso seguir em frente, não cometer os mesmos erros». Os fracassos certamente não foram em vão, e ainda haverá muitos. Não há crescimento sem fracassos.

E, por exemplo, o sucesso da série «A Rodovia» também veio após uma série de fracassos.

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– Você contou que fez uma pausa no trabalho — ficou quase seis meses sem filmar. Nadya no filme está em um ponto semelhante: a vida em pausa. Essa coincidência a levou ao papel?

A propósito, não vi essa coincidência. Essa reinicialização aconteceu muito antes de Nadya. Tudo desmoronou, congelou, parou. E pensei que era uma pausa necessária, porque ninguém está imune ao esgotamento profissional. E às vezes é realmente necessário parar e apenas inspirar-se um pouco, assistir algo, ler, ficar com a família. Mas, sinceramente, não encontrei esse paralelo com Nadya. Agora você disse, e penso: realmente, talvez. (risos). Nadya também claramente precisava parar e se ouvir.

Todos nós precisamos disso. É impossível existir em um fluxo infinito de trabalho e rotina. O mais terrível é quando o trabalho criativo se torna rotina para você.

Às vezes, é útil para todos fazer uma pausa.

– Tanto você quanto Nadya são mães. Talvez alguns conselhos do livro ou do filme tenham sido incorporados à sua vida parental?

Depois deste filme, percebi que preciso me permitir relaxar em relação ao meu filho. Sou uma mãe muito ansiosa. (risos). E meu filho até me diz: «Mamãe, você poderia se preocupar 10% menos?»

E Nadya é igual, só que ainda mais exagerada. Portanto, preciso lembrar a mim mesma com mais frequência que meu filho já é grande. Ele já pode fazer muitas coisas sozinho, pode dizer o que está acontecendo com ele e descrever isso. Preciso dar liberdade a mim mesma e também à criança. Nadya iluminou esse problema para mim.

Eu me tiro propositalmente desse estado quando me preocupo com meu filho. Entendo que isso afeta a independência e a liberdade da criança, porque ele sente essa superproteção constante. Preciso me afastar disso. Tudo deve estar em equilíbrio. E me force artificialmente a fazer isso.

– Houve momentos em sua vida em que quis mudar radicalmente tudo: profissão, lugar, círculo social?

Mudar de profissão, sim, já quis. O círculo social, não. Meu círculo próximo é bastante pequeno, e essas pessoas são muito valiosas para mim. Já quis mandar a profissão para o inferno várias vezes, especialmente quando algo não dá certo. Ou quando estou em modo de espera por um papel ou projeto. Mas entendo, e já disse muitas vezes, que ator não é uma profissão, mas um modo de vida. E não consigo imaginar outra coisa para mim. Preciso disso e não consigo viver sem. Por mais que às vezes queira largar a profissão, claro, depois de duas semanas vou querer voltar.

– Você nasceu em Leningrado — e é assim que chama sua cidade natal. Pelo que a ama? Acha que se parece em algo com essa cidade?

Claro, me identifico com esta cidade. Em geral, os habitantes de São Petersburgo são muito diferentes dos de Moscou. Não no bom ou no mau sentido, somos apenas muito diferentes. Vou frequentemente a Moscou e trabalho principalmente lá, se não considerarmos o teatro.

Ando pela rua e percebo que se nota que sou de São Petersburgo. E Leningrado — porque desde criança tenho o hábito de chamar São Petersburgo de Leningrado. Nasci lá.

Em São Petersburgo, a energia é completamente diferente. Em Moscou, os ritmos são frenéticos.

São Petersburgo é meio demoníaca, por assim dizer. O espírito de Dostoiévski não pode ser removido daqui. Você anda por essas ruas e sente um poder imenso.

E nós, petersburguenses, temos dentro de nós um estado constante de leve depressão. Ela está sempre presente em cada pedacinho do seu corpo, por precaução.

– Nunca quis se mudar para outra cidade?

Não, nunca quis. Todos perguntam como é que ainda não estou em Moscou. E eu sou uma habitante absoluta de São Petersburgo, embora adore Moscou. Amo muito trabalhar e descansar lá, mas sou petersburguense 100%.

– Qual filme você reassiste quando precisa «reiniciar» a alma e por que ele, e não seu próprio trabalho? E você reassiste seus próprios trabalhos?

Não assisto meus próprios trabalhos, para ser sincera. Só se for uma grande estreia, ou o que está na dublagem.

Há tantos filmes bons. O que mencionar? Para levantar o ânimo, preciso assistir «O Amor Acontece» (Love Actually), por exemplo. Você assiste, chora, ri, e fica mais leve. Eu e meu marido assistimos a esse filme todo Ano Novo. De forma tão simples, várias histórias maravilhosas são contadas. Como no livro «Gente Ansiosa» de Fredrik Backman — várias pessoas se encontram em um mesmo lugar e se revelam ao longo da trama.

E se quiser uma purificação poderosa, pode assistir «E as Auroras Aqui São Tranquilas». Refiro-me ao filme antigo. Ou assistir a Tarkovsky. «Solaris», por exemplo.

Dos filmes que saíram recentemente nos cinemas, fiquei muito impressionada com «Yura Esteve Aqui». É um filme muito terapêutico, que me sacudiu e me colocou no lugar. Um trabalho incrível de Konstantin Yurievich Khabensky, que interpretou um papel sem uma única palavra.

«Biutiful» — mais um filme maravilhoso! Na época, também me explodiu a cabeça.

«Com Carinho para Si» está em cartaz desde 5 de março.