Surpreendentemente, os principais concorrentes na construção de universos cinematográficos para o Marvel Cinematic Universe não foram os vizinhos da DC e Warner Bros. Os rivais dos homens de collants tornaram-se lagartos de cem metros, dragões alienígenas de três cabeças e um gorila gigante com claros problemas de comunicação. 

Bem-vindo ao MonsterVerse — o universo cinematográfico do estúdio Legendary, que desde 2014 constrói lenta mas incansavelmente o seu próprio mundo mitológico, onde o fim do mundo é uma terça-feira comum. 

Hoje, este universo já conta com cinco longas-metragens, uma série animada e a aclamada “Monarch: Legado de Monstros”, cuja segunda temporada estreou em fevereiro de 2026. Está na hora de perceber o que é o quê.

Atenção: o artigo contém spoilers dos filmes e séries do universo MonsterVerse

O que é 'Monarch', para que serve esta organização e o que tem a ver a APEX Cybernetics

Antes de ver qualquer coisa do MonsterVerse, é importante perceber: no centro de todo o universo não está Godzilla nem Kong, mas sim a organização científica secreta “Monarch”. É algo entre a CIA, a NASA e um clube de interesses para pessoas que viram algo muito grande e não conseguem esquecê-lo.​

“Monarch” foi fundada após a Segunda Guerra Mundial. A sua missão é estudar e catalogar os Titãs — criaturas enormes que, como se descobre ao longo do tempo, sempre viveram na Terra muito antes dos humanos, escondendo-se nas entranhas do planeta e alimentando-se de energia geotérmica e nuclear. 

A organização opera nas sombras, as suas bases secretas estão espalhadas por todo o mundo, e os seus funcionários, a certa altura, são forçados a explicar aos governos de vários países porque é que, afinal, não avisaram que debaixo da terra vivia um mutante de cem metros.​

A principal questão que percorre todo o MonsterVerse é: os Titãs são uma ameaça ou parte da ordem natural das coisas? A resposta a esta pergunta mudou de filme para filme e continua a mudar até hoje.

Se “Monarch” é a ciência para compreender, então AET / Apex é a ciência para controlar. E é aqui que as coisas começam a ficar realmente interessantes.

Até 2014, a empresa chamava-se AET — Applied Experimental Technologies (“Tecnologias Experimentais Aplicadas”). No papel, era uma startup tecnológica de ponta da Flórida, que trabalhava com neurointerfaces, robótica e “ajuda às pessoas”: “devolver a visão, devolver a capacidade de andar” — eram exatamente estas as palavras usadas para recrutar novos funcionários. Na realidade, já nessa altura a empresa realizava experiências secretas de implantação de dispositivos cibernéticos em crânios de chimpanzés, tentando perceber como controlar o sistema nervoso de um ser vivo a partir do exterior.

Foi exatamente isso que Cate (também conhecida como May da série “Monarch: Legado de Monstros”) descobriu quando foi recrutada como uma talentosa freelancer de programação. Ela destruiu a base de dados de investigação e fugiu. Este momento, na prática, atrasou a conclusão do projeto Mechagodzilla em vários anos.​

O ponto de viragem ocorreu em 2014–2015. Quando Godzilla apareceu em São Francisco e o mundo descobriu a verdade sobre os Titãs, o CEO da AET, Walter Simmons (Demian Bichir), viu nisso não uma ameaça, mas um desafio. A sua lógica era simples: se existe algo mais forte que o homem, então é preciso construir algo mais forte que isso. A AET fez um rebranding, ganhou um novo logótipo, uma nova retórica sobre “proteger a humanidade” — e um novo nome: Apex Cybernetics. Tudo isto aconteceu por volta de 2015, como confirmado pela chamada para Simmons no sétimo episódio da primeira temporada de “Monarch”.

Paralelamente, a Apex, através de intermediários, fez um acordo secreto com a “Monarch” — supostamente, obtendo acesso a amostras biológicas de Titãs, incluindo ovos de Skullcrawlers da Ilha da Caveira. O que a “Monarch” recebeu em troca ainda não foi revelado, e esta é uma das questões mais intrigantes por resolver do universo.​

Em 2024, descobre-se que a Apex não desapareceu após a destruição do Mechagodzilla — a corporação tem uma base secreta na Ilha da Caveira, e na segunda temporada de “Monarch” é lá que ocorrem os eventos de vários episódios-chave. O novo programa da Apex implica claramente planos mais ambiciosos de controlo sobre os Titãs, e não apenas a sua destruição.​​

A diferença fundamental entre “Monarch” e a Apex não está nos meios, mas na filosofia. “Monarch” aceitou os Titãs como parte do mundo. A Apex considera que a própria colocação dessa questão é uma capitulação. O discurso final de Walter Simmons em “Godzilla vs. Kong” pode ser resumido de forma exaustiva à descrição de toda a corporação: “A natureza não teve a última palavra”. 

Esta presunção matou-o literalmente: o Mechagodzilla, possuído pela consciência do King Ghidorah, matou o seu criador em primeiro lugar. Uma ironia e tanto.

Cronologia: o que acontece quando

O universo abrange eventos de quase 80 anos — e este é um dos seus aspetos mais fascinantes.

Filmes do universo

'Godzilla' (2014)

O realizador Gareth Edwards, desde o primeiro filme, definiu o tom de todo o universo, afirmando figurativamente que aqui os monstros são uma catástrofe natural, não uma atração. A história começa com uma tragédia numa central nuclear japonesa (mais tarde descobre-se que foi um MUTO eclodido — uma criatura parasita que se alimenta de radiação), e poucos anos depois, esses MUTOs despertam novamente.​

O que acontece: a fêmea MUTO, a caminho de São Francisco, onde deve encontrar outro parasita para se reproduzir, destrói Las Vegas. Godzilla entra em cena — e, para surpresa dos militares, ele não vem para exterminar humanos, mas sim os parasitas. No final, o lagarto radioativo, após eliminar a ameaça, volta para o oceano. A multidão observa-o. No ecrã da televisão, perguntam: “Rei dos Monstros — salvador da nossa cidade?” Edwards coloca imediatamente em cena uma pilha de cadáveres e São Francisco destruído. Que ambiguidade.​

Porque é importante: é aqui que se estabelece a filosofia principal do universo — Godzilla não é o bem nem o mal, ele é o equilíbrio natural. Mais ou menos como um terramoto, só que com sopro atómico e uma cara mais expressiva.

'Kong: A Ilha da Caveira' (2017)

Estilisticamente, este filme é o oposto completo da estreia sombria do universo cinematográfico. O realizador Jordan Vogt-Roberts fez um filme de ação frenético, colorido e completamente desvairado, ao estilo das fantasias apocalípticas do final dos anos 1970: todo o filme está imbuído do espírito da Guerra do Vietname, a banda sonora é rock, e Kong aparece nos primeiros vinte minutos — porque para quê esperar.​

O que acontece: 1973, um grupo de cientistas e militares chega à secreta Ilha da Caveira — e imediatamente instala lá um Vietname em miniatura. Kong destrói os helicópteros porque, no seu entender, eles vieram com más intenções. Os sobreviventes descobrem a verdade: Kong é o guardião da ilha, o último da sua espécie, protegendo os habitantes locais dos Skullcrawlers — criaturas da Terra Oca. É aqui que aparece pela primeira vez o conceito da Terra Oca — um mundo subterrâneo de onde provêm todos os Titãs.​

Porque é importante: é “A Ilha da Caveira” que introduz a própria ideia da Terra Oca como o lar dos Titãs — o pilar de toda a mitologia futura. Além disso, a cena pós-créditos, onde os sobreviventes veem desenhos de Godzilla, Mothra, Rodan e King Ghidorah — este momento vale a pena ver para perceber imediatamente para onde a franquia se dirige.​

'Godzilla II: Rei dos Monstros' (2019)

Se o primeiro “Godzilla” era um thriller lento e atmosférico sobre como é viver ao lado de um “deus”, a sequela do realizador Michael Dougherty decidiu pegar o touro pelos cornos. Ou o dragão pela cabeça. Três cabeças, para ser preciso.​

O que acontece: a cientista ecologista radical Emma Russell (a ligação de apelidos é engraçada, mas sobre Kurt e Wyatt Russell falaremos mais tarde) rouba o dispositivo acústico “Orca”, que controla os Titãs, e desperta King Ghidorah — um dragão alienígena de três cabeças, aprisionado no gelo da Antártida. Ghidorah começa imediatamente a despertar outros Titãs por todo o mundo, com a intenção de, essencialmente, refazer o planeta à sua imagem.​

Despertam Rodan de um vulcão mexicano e Mothra de uma cascata sagrada na China. O primeiro passa para o lado de Ghidorah. A segunda, como se descobre, está biologicamente ligada a Godzilla desde os tempos dos dinossauros.

A batalha final em Boston é um dos melhores confrontos kaiju da história do cinema. Mothra sacrifica-se, dando a sua energia restante a Godzilla, que se transforma numa versão termonuclear de si mesmo, incinerando tudo ao redor.​

Porque é importante: aqui o universo ganha a sua mitologia principal: os Titãs são um ecossistema. Ghidorah é uma anomalia, um elemento estranho que literalmente destrói o equilíbrio biológico da Terra. Godzilla é o “sistema imunitário” do nosso planeta. Esta metáfora não é óbvia, mas funciona.

'Godzilla vs. Kong' (2021)

O filme de maior bilheteira do universo — e percebe-se porquê. Tem menos reflexão e mais lutas de “punhos” gigantes. O realizador Adam Wingard, conhecido pelos seus filmes de terror independentes, fez um filme rápido e, honestamente, um pouco louco sobre o que acontece quando dois Titãs alfa ficam no mesmo mundo.​

O que acontece: Kong, sob vigilância da “Monarch”, vive na isolada Ilha da Caveira, e Godzilla começa subitamente a atacar as bases de investigação da empresa Apex Cybernetics. Kong é usado como guia para a Terra Oca, pois lá existe uma fonte de energia para o misterioso projeto da Apex. Descobre-se que a Apex está a construir o Mechagodzilla — um robô controlado pelas redes neurais da cabeça decepada de King Ghidorah. A cabeça tem pensamentos próprios. Maus pensamentos.​

Kong encontra na Terra Oca a sua casa e um machado gigante feito da barbatana dorsal (espinha dorsal) de uma criatura da espécie de Godzilla. As cenas de luta na neon-violeta Hong Kong ainda parecem fantásticas — mais ou menos como se alguém organizasse um combate de boxe numa discoteca de luz e música, só que os lutadores são do tamanho de arranha-céus.​

Porque é importante: aqui é introduzida a Terra Oca como um segundo mundo completo com o seu próprio ecossistema, e torna-se a principal localização do filme seguinte.

'Godzilla e Kong: O Novo Império' (2024)

O filme visualmente mais extravagante da série — e, provavelmente, o menos sério. Wingard está novamente na cadeira de realizador, e desta vez libertou-se definitivamente da necessidade de fingir que está a fazer cinema “a sério”. É uma atração colorida, onde Godzilla toma banho no Coliseu entre batalhas, e Kong recebe uma prótese mecânica no braço e cria um pequeno gorila órfão.

O que acontece: na Terra Oca, descobre-se um império secreto de grandes símios governado pelo tirano Scar King — que mantém em cativeiro o Titã de gelo Shimo. Shimo é literalmente um brontossauro do apocalipse glacial: o seu sopro pode causar uma nova era do gelo. Kong, claro, entra em combate e leva uma sova — depois vai pedir ajuda a Godzilla. Este a princípio recusa, mas Mothra (sim, ela renasceu) convence-o. A aliança está feita.​

A batalha final transfere-se para o Rio de Janeiro, onde Shimo começa a congelar o céu sobre a cidade. Kong parte o cristal de controlo sobre Shimo — e ela, sendo, no fundo, uma vítima e não uma vilã, passa imediatamente para o lado do bem e congela o próprio Scar King, que Kong depois parte como um vaso velho.​

Porque é importante: o filme transforma definitivamente o universo em algo mais próximo de uma banda desenhada do que de um filme de ação de ficção científica. Não é bom nem mau — é preciso saber o que esperar, e dificilmente se afastarão deste rumo no futuro (pelo menos, nas sequelas diretas).

Não só no cinema: 'A Ilha da Caveira' (2023, série animada)

Enquanto os Titãs conquistavam a bilheteira um após o outro, a Netflix abordou de outro ângulo e lançou uma série animada que se revelou inesperadamente sombria, estilosa e muito mais adulta do que se poderia esperar de um desenho animado sobre um gorila gigante. A animação ficou a cargo do estúdio Powerhouse Animation — o mesmo que fez “Castlevania” e “Sangue de Zeus”, o que é visualmente percetível desde os primeiros frames.​

O que acontece: em 1993, o adolescente Charlie e o seu amigo Mike, juntamente com os seus pais, partem numa expedição científica em busca de misteriosas criaturas submarinas. Acidentalmente, salvam da água uma rapariga chamada Annie — que, como se descobrirá mais tarde, cresceu na Ilha da Caveira depois de ter naufragado quando era criança. Como resultado do ataque de um Kraken gigante, o navio dos heróis vai ao fundo, e eles próprios vão parar à tal ilha. Este pedaço de terra é habitado por criaturas horripilantes, e sobre todo este caos reina Kong, que, como sabemos, tem uma vida bastante complicada.

O principal antagonista nesta série não é um humano nem um Skullcrawler, mas sim o tal Kraken, uma criatura marinha gigante que bloqueia todas as tentativas de sair da ilha e afunda qualquer navio que se aproxime da costa. É em torno do confronto entre Kong e o Kraken que se constrói o arco final da temporada: Kong não consegue lutar na água, o Kraken não sai para terra, e resolver esta situação de impasse só é possível graças à inteligência humana de Charlie — e à dor pessoal de Kong, que tem contas antigas com o Kraken.​

O que cativa: a série é o projeto mais “konguiano” de todo o universo. Aqui, Kong não é um jogador de fundo nem uma máquina de destruição, mas sim uma personagem completa com história, afetos e perdas. Os flashbacks sobre a sua amizade com uma rapariga hispânica falecida, morta pelo Kraken, funcionam de forma inesperadamente comovente, mesmo no contexto de todos os outros episódios lacrimejantes do universo. Além disso, a série expande a mitologia da Ilha da Caveira através de todo um bestiário de novas criaturas: desde camaleões gigantes até uma enorme águia que se torna mais uma amiga de Kong.​

Onde se situa na cronologia: os eventos da série decorrem em 1993, entre a expedição de 1973 do filme “Kong: A Ilha da Caveira” e a catástrofe em São Francisco de 2014. Em espírito e estilo, “A Ilha da Caveira” destaca-se — é uma aventura compacta e bem estruturada de oito episódios, que funciona perfeitamente como história independente, mas ilumina o caráter de Kong de uma forma completamente diferente de tudo o que veio antes.

Série 'Monarch: Legado de Monstros'

Primeira temporada (2023)

Enquanto os filmes competiam em escala de destruição, o streaming Apple TV lançou silenciosamente, talvez, o melhor que já aconteceu ao MonsterVerse. “Monarch” é uma série para quem tem interesse em saber como é ser uma pessoa comum num mundo onde os deuses dos pesadelos de infância se revelaram reais.​

Estrutura: a história é contada em duas linhas temporais. Nos anos 1950, o jovem oficial do exército Lee Shaw (Wyatt Russell) acompanha a cientista japonesa Keiko numa missão secreta e encontra-se pela primeira vez com Titãs — esta é a principal razão da origem da “Monarch”. Nos anos 2010, os meio-irmãos Cate e Kentaro Randa (Anna Sawai e Ren Watabe) procuram o pai desaparecido e descobrem que a sua família está ligada à “Monarch” muito mais profundamente do que pensavam. Com o tempo, ambas as linhas cruzam-se com o envelhecido Lee Shaw (Kurt Russell, sim, pai e filho interpretam a mesma personagem).​​

Particularidade da série: mantém deliberadamente os Titãs na periferia: aqui os monstros não são os protagonistas, mas sim o pano de fundo que determina a vida das pessoas. Após a catástrofe em São Francisco, o mundo mudou. Os parentes Randa lidam não só com os segredos da “Monarch”, mas também com a forma de viver quando a realidade se revelou completamente diferente.

O final da primeira temporada envia os heróis para o Eixo do Mundo — uma espécie de portal entre o nosso mundo e a Terra Oca, após o qual Lee Shaw se “sacrifica” para que os outros possam voltar para casa.

Segunda temporada (2026)

A segunda temporada estreou a 27 de fevereiro de 2026 e sai um episódio por semana, todas as sextas-feiras. Aqui, as apostas aumentam drasticamente: Cate tenta resgatar o sobrevivente Lee Shaw do Axis Mundi — e, no processo, através do portal aberto, não só o herói de Russell regressa, mas também um novo e desconhecido tipo de Titã (a Apple chama-lhe literalmente Titan X), que lembra o Kraken da série animada “A Ilha da Caveira”.

O Titã, a que os habitantes de Santa Soledad chamam El Gran Dios Del Mar (“O Grande Deus do Mar”), como descobrimos através de flashbacks de Keiko e Lee em 1957, é uma criatura bioluminescente, de águas profundas e claramente de mau humor. Potencialmente o Titã mais perigoso de todos os que existiram antes de King Ghidorah. Enquanto Kong o persegue pela Ilha da Caveira, a criatura foge para o oceano — e os eventos seguintes da temporada giram em torno da procura e neutralização desta ameaça na água. A Apex está novamente em jogo, a “Monarch” está a rebentar pelas costuras após a morte do vice-diretor logo no primeiro episódio, e Godzilla espera a sua hora.

Quem são os Titãs

A melhor forma de perceber a mitologia é compreender os intervenientes-chave. Aqui estão os principais Titãs do universo:

Godzilla (Titanus Gojira) — lagarto radioativo com cerca de 120 metros de altura, que vive nas profundezas do oceano. Alimenta-se de energia nuclear, “dispara” um feixe de sopro atómico azul. É, essencialmente, o “sistema imunitário” da Terra. Interage relutantemente com os humanos, preferindo simplesmente fazer o seu trabalho.​

King Kong (Titanus Kong) — o último de uma antiga raça de grandes símios, exterminados pelos Skullcrawlers. Mais inteligente do que qualquer outro Titã, capaz de comunicar com humanos através de gestos. Usa armas — um machado feito da espinha dorsal de Godzilla. Em “O Novo Império”, recebe uma prótese metálica e usa-a com prazer não disfarçado.​

Mothra (Titanus Mothra) — “traça” gigante, talvez o único Titã que a palavra “bom” descreve sem aspas. Biologicamente ligada a Godzilla, não obedece ao chamamento alfa de Ghidorah, é capaz de renascer. Em “Rei dos Monstros”, dá a sua vida para dar forças a Godzilla.​

King Ghidorah (King Ghidorah) — dragão de três cabeças de Marte (ou de algum outro lugar do universo — oficialmente desconhecido). O único Titã “não terrestre”. Cada cabeça pensa de forma independente. Regenera cabeças decepadas. Emite raios gravitacionais e controla tempestades elétricas. O principal antagonista da franquia — e, de certa forma, o único vilão verdadeiro, porque visa deliberadamente destruir a vida no planeta.​

Rodan (Titanus Rodan) — pteranodonte de fogo de um vulcão mexicano. Formidável e poderoso, mas algo inconsistente nas suas simpatias: muda facilmente para o lado do mais forte. Pode ser chamado de oportunista político entre os Titãs.​

Scar King — tirano da Terra Oca, governante de um império secreto de símios. Mantém Shimo em cativeiro usando um cristal de controlo.​

Shimo — Titã de gelo de espécie desconhecida, capaz de causar uma nova era do gelo. Após ser libertada, passa para o lado de Kong.​

Humanos do MonsterVerse: personagens-chave

Se os Titãs são forças da natureza, os humanos no MonsterVerse são a consciência, a curiosidade e, por vezes, a total falta de senso comum. Aqui estão as principais figuras que vale a pena conhecer.

Dr. Ishiro Serizawa (Ken Watanabe, aparece nos filmes “Godzilla”, “Godzilla II: Rei dos Monstros”) — o patriarca e a bússola moral de todo o universo. Cientista “monarquista” da primeira vaga, sobreviveu a Hiroshima. A sua frase “Deixem-nos resolver sozinhos” é, talvez, a principal tese filosófica de toda a franquia em duas palavras. Em “Rei dos Monstros”, sacrifica-se para despertar um Godzilla enfraquecido. A sua morte é a única no universo que realmente se sente como uma perda.​

Dr. Emma Russell (Vera Farmiga, aparece no filme “Godzilla II: Rei dos Monstros”) — paleobióloga e, talvez, a personagem mais ambígua da série. Criou o dispositivo “Orca” para interação bioacústica com os Titãs. Colabora com eco-terroristas para despertar todos os Titãs de uma vez, acreditando que isso irá “reiniciar” o ecossistema do planeta. Uma vilã com motivos sinceros, o que é muito mais interessante do que uma vilã por princípio.​

Bill Randa (John Goodman no filme “Kong: A Ilha da Caveira”; Anders Holm na série “Monarch: Legado de Monstros”) — um dos fundadores da “Monarch”, o homem que viu algo inimaginável em 1943 e desde então não consegue esquecê-lo. No filme de 2017, corre para a Ilha da Caveira disfarçado de expedição geológica — e morre lá. A série “Monarch” mostra-o jovem: obcecado, carismático, nem sempre honesto com os aliados, mas sinceramente convencido da sua razão.​

Keiko Randa (Mari Yamamoto, aparece na série “Monarch: Legado de Monstros”) — cientista, uma das fundadoras da “Monarch”. Ficou presa no Eixo do Mundo nos anos 50, até que os netos a resgataram em 2017. Enfrentou pessoalmente vários Titãs.

Lee Shaw (Wyatt Russell quando jovem / Kurt Russell na maturidade, aparece na série “Monarch: Legado de Monstros”) — oficial militar, destacado para a “Monarch” nos anos 1950, e provavelmente a personagem mais trágica de todo o universo. Passou décadas a ver os seus camaradas envelhecer e morrer, enquanto ele próprio quase não mudava — um efeito secundário do contacto com o Eixo do Mundo. A escolha de pai e filho Russell para interpretar a mesma personagem é uma das melhores decisões de “Monarch”.​

Cate Randa (Anna Sawai, aparece na série “Monarch: Legado de Monstros”) — a protagonista da série, neta de Bill e Keiko Randa. Sobreviveu à catástrofe de São Francisco em 2014 (estava lá no dia do ataque) e agora desvenda segredos de família que se revelam muito mais profundos do que pensava. Teimosa, quebrada, que não desiste — o conjunto padrão para uma heroína de drama sobre segredos e monstros, mas Sawai eleva o papel através de nuances.​

Jia (Kaylee Hottle, aparece nos filmes “Godzilla vs. Kong”, “Godzilla e Kong: O Novo Império”) — rapariga com deficiência auditiva, a última sobrevivente do povo aborígene Iwi da Ilha da Caveira. A única pessoa no universo com quem Kong comunica como igual — através de linguagem gestual. A sua ligação com Kong é a linha mais humana de todo o MonsterVerse, e é ela que, em “O Novo Império”, ajuda Kong a encontrar o seu povo na Terra Oca.​

Bernie Hayes (Brian Tyree Henry, aparece no filme “Godzilla vs. Kong”) — conspiracionista autodidata e blogger que, por acaso, tinha razão em tudo. Trabalhou como insider na Apex Cybernetics e tinha um podcast sobre conspirações com Titãs — e é a única pessoa no universo cuja reação ao que se passa parece cem por cento honesta. O coração cómico do filme.​

Trapper (Dan Stevens, aparece no filme “Godzilla e Kong: O Novo Império”) — veterinário autodidata especializado em Titãs, com métodos controversos e prazer evidente no seu trabalho. Coloca a prótese a Kong diretamente em condições de campo. Tão imperturbável perante monstros de cem metros que se começa a suspeitar de algum diagnóstico. Já se sabe que Dan Stevens aparecerá no filme “Godzilla e Kong: Supernova”.​

Em que ordem ver

Aqui são possíveis duas abordagens, e ambas funcionam à sua maneira.​

Por data de lançamento (recomendado para primeira visualização):

1. “Godzilla” (2014)
2. “Kong: A Ilha da Caveira” (2017)
3. “Godzilla II: Rei dos Monstros” (2019)
4. “Godzilla vs. Kong” (2021)
5. “A Ilha da Caveira” (animação, 2023)
6. “Monarch: Legado de Monstros”, temporada 1 (2023)
7. “Godzilla e Kong: O Novo Império” (2024)
8. “Monarch: Legado de Monstros”, temporada 2 (2026)

Por cronologia dos eventos (para revisão):

1. “Kong: A Ilha da Caveira” (eventos em 1973)
2. “A Ilha da Caveira” (animação, 1993)
3. “Godzilla” (2014)
4. “Monarch: Legado de Monstros”, temporada 1 (2015, flashbacks 1950s–1962)
5. “Monarch: Legado de Monstros”, temporada 2 (2017, flashbacks 1957)
6. “Godzilla II: Rei dos Monstros” (2019)
7. “Godzilla vs. Kong” (2021)
8. “Godzilla e Kong: O Novo Império” (2024)

A ordem cronológica é mais interessante após o primeiro contacto com o universo — quando já se conhecem todas as personagens e se percebe como os detalhes se encaixam. É particularmente curioso ver “Monarch” depois de “Godzilla” de 2014: os flashbacks da série preenchem literalmente as lacunas do primeiro filme do MonsterVerse.​

Comparação do MonsterVerse com os filmes originais do Godzilla

Os filmes japoneses do Godzilla costumam ser divididos em vários períodos. O primeiro, considerado o mais importante, chama-se era Showa. Nesta era, Godzilla percorreu um ciclo completo de narrativa heróica. De símbolo da ameaça nuclear, um terrível destruidor de cidades, a certa altura transformou-se num salvador assustador mas benevolente da humanidade, e depois tornou-se uma paródia de si mesmo (“O Filho de Godzilla”). Tudo começou em 1954, quando Godzilla — um dinossauro mutilado por testes de armas nucleares — atacou Tóquio, e terminou em 1975, quando o mesmo dinossauro (na verdade, um ligeiramente diferente, mas a sucessão de Godzillas raramente interessa a alguém) defendeu pela segunda vez o planeta Terra do seu duplo mecânico (“Terror de Mechagodzilla”) e retirou-se para uma merecida reforma.

A sua reforma não foi eterna: em 1986, Godzilla atacou novamente Tóquio, desta vez novamente como metáfora — já não da ameaça nuclear, mas da Guerra Fria. Nos dez anos seguintes (era Heisei), o rei dos monstros passou por constantes batalhas pelo título: enfrentou Mothra, Battra (o duplo de Mothra!), o seu próprio duplo, Biollante e até SpaceGodzilla. Em todas as batalhas, Godzilla, de uma forma ou de outra, salvou a humanidade, mas, regra geral, contra a sua vontade, sem nunca se adaptar ao papel de protetor da Terra.

Em 1998, os americanos pegaram no Godzilla e, como se sabe, não conseguiram lidar com a grandeza do monstro ultramarino. O filme de Emmerich é considerado um fracasso exemplar — corridas pelo metro de Nova Iorque não é o que se quer ver num filme sobre um monstro do tamanho de um arranha-céus. Quinze anos depois, a questão foi abordada com mais responsabilidade, e no filme de Gareth Edwards já se vê familiaridade com a mitologia dos filmes japoneses e respeito por ela. 

“Godzilla” de 2014 está mais intimamente ligado ao filme homónimo. Tal como no filme de 1954, em Edwards o principal é o horror perante o rei dos monstros, a impotência do homem face aos cataclismos e, claro, uma grande reflexão sobre como os militares e os políticos tomam decisões na era das grandes catástrofes.

Posteriormente, tudo se simplificou um pouco, o horror desapareceu completamente (que horror, quando Godzilla tem uma crista rosa moderna), mas as velhas tramas não desapareceram. 

Por exemplo, “Godzilla II: Rei dos Monstros” empresta a trama de “Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças” da era Showa, um filme de certa forma de culto — uma releitura de “Férias Romanas” com Godzilla, Mothra, Rodan e, claro, King Ghidorah ao fundo. O final notável de “Rei dos Monstros”, dedicado às altas qualidades morais de Mothra, aliás, duplica o final do filme “Godzilla vs. Mechagodzilla 2”, onde, no lugar de Mothra, estava Rodan.

“Godzilla vs. Kong” combina duas tramas clássicas: o confronto entre o lagarto e o macaco (do filme de 1962) e o confronto de Godzilla com o seu doppelgänger (“Godzilla vs. Mechagodzilla” de 1974, “Terror de Mechagodzilla” de 1975). Além disso, como em todos os filmes sobre Mechagodzilla, o dinossauro original não consegue vencer a sua versão melhorada sem a ajuda dos colegas de profissão.

Em “Godzilla e Kong: O Novo Império”, as tramas clássicas já se reconhecem com dificuldade. Principalmente porque este filme é mais sobre Kong do que sobre o seu companheiro radioativo, o que, claro, é compreensível. É precisamente pelo MonsterVerse que se nota facilmente como os americanos estão, na verdade, pouco interessados em Godzilla, especialmente em comparação com Kong, com a sua expressão facial óbvia e ligação emocional com os humanos. 

No MonsterVerse, após o filme de 2014, praticamente não é usada a principal supercapacidade de Godzilla (e não é o feixe de radiação da boca) — a versatilidade, a capacidade de ser a expressão de qualquer época, de qualquer ansiedade, fobia, catástrofe. Em todos os novos filmes, o grande Titã cumpre mais uma obrigação, participando em encenações de tramas clássicas por muito dinheiro. No entanto, isso já aconteceu na era Heisei e, especialmente, na era Showa. Os criadores do MonsterVerse esforçam-se, claro, mas ainda estão longe do nível da alegre balbúrdia de “Godzilla vs. o Monstro Marinho”. Embora, como observam os cientistas da “Monarch” em todos os filmes, ao que parece, o rei dos monstros nada bastante rápido.

O que vem a seguir

O MonsterVerse claramente não vai parar. Está a preparar-se para lançamento o filme “Godzilla e Kong: Supernova” (Godzilla x Kong: Supernova) com Dan Stevens, Kaitlyn Dever, Jack O'Connell e Sam Neill (este, com certeza, percebe de lagartos enormes). A segunda temporada de “Monarch” sai um episódio por semana até maio de 2026, e já está claro que El Gran Dios Del Mar se prepara para ser um novo teste em grande escala para a parte televisiva do universo — uma criatura com a qual nenhum Titã consegue lidar sozinho (embora Godzilla certamente discorde desta afirmação).

Também está a ser preparado um spin-off de “Monarch”. O ator Wyatt Russell contou o que os espetadores podem esperar do novo projeto:

“Acho que as pessoas vão esperar uma coisa, e depois vão dizer: ‘Caramba, não é nada do que eu pensava’. O spin-off vai contar a vida de Lee [Shaw] depois de ele entrar ao serviço — e também o que aconteceu depois, porque é que ele era necessário e em que missão foi. Estou entusiasmado com isto. Mais entusiasmado do que com qualquer outra coisa em muito tempo.”

A filosofia do universo permanece a mesma: é uma história sobre como os humanos não são o centro do universo, que existem forças muito mais antigas e poderosas do que nós, e que a única resposta razoável a isso não é o pânico, mas a tentativa de compreender. “Monarch” como organização e “Monarch” como série — ambos são sobre isso: sobre como a humanidade aprende a viver ao lado daqueles que antes considerava mito.

E enquanto Godzilla dorme no Coliseu e Kong cria um pequeno gorila na Terra Oca, algures nas profundezas do oceano, algo muito grande e muito irritado brilha. O próximo encontro com os principais Titãs será muito em breve.