90'lardan kült korku filmi Dokunuş yeniden geniş gösterime girdi. Bu film 30 yılı aşkın süre sonra nasıl korkutmaya devam ediyor, yazımızda inceliyoruz.

90'ların kült Rus korku filmlerinden biri olan Dokunuş, beklenmedik bir şekilde ikinci bir hayat buldu: Film 4K'ya dijitalleştirildi ve 12 Mart'ta başlayan sınırlı da olsa geniş bir gösterime girdi. Kült statüsüne, elbette, 1992'deki resmi çıkışından çok daha sonra, blogların ve video paylaşım sitelerinin altın çağında, hakkındaki bilgilerin ışık hızıyla yayıldığı ve filmin ilk on yılından çok daha fazla kişi tarafından izlendiği dönemde ulaştı. Filmi yönetmen Albert Mkrtchyan çekti ve yerli korku sineması için bu, minimum araçla etkileyici bir sonuca nasıl ulaşılabileceğinin somut bir örneğiydi. O zamanlar, doksanlı yıllarda, bu bir deney gibi görünüyordu; bugünse birer eser.

Dokunuş'un konusu ilk bakışta tipik bir 90'lar polisiyesini andırıyor: MUR dedektifi Andrey Krutitsky (Alexander Zuev), genç bir kadının (Marina Polteva) ve küçük oğlunun gizemli ölümünü araştırıyor. Kanıt arayışı sırasında kadının kız kardeşine aşık oluyor ve doğaüstü güçlerle, yani ölen kadının uzun zaman önce ölmüş babasıyla (Andrey Dudarenko) karşı karşıya kalıyor; baba, zaman zaman portresinden ürkütücü gözlerle ona bakıyor. Kabul edelim ki, bu, bir polisiye drama için bugünün standartlarına göre bile beklenmedik bir durum.

Mkrtchyan'ın kariyerinde daha önce korku türüne dair en ufak bir ipucu bile yoktu. Aralarında Georgy Vitsin ve Alexander Zbruev'li sevimli 'Vasi', Vladislav Dvorzhetsky ve Oleg Dal'li anıtsal 'Sannikov Ülkesi' ve o dönemin vazgeçilmezi, Weiner kardeşlerin romanından uyarlanan 'Korkuya Karşı İlaç' polisiyesinin öne çıktığı pek çok filmi vardı. İkincisinden, Sovyet izleyicisine ideolojik olarak yabancı ve anlaşılmaz gelebilecek her şey çıkarılmıştı.

Dokunuş, yönetmenin türle ilk deneyimiydi; bu türe adeta yumuşak patilerle girdi, belki de sonuna kadar izleyiciyi tam olarak neyle korkutacağının farkında değildi. Ve ilhamını daha çok 80'lerin sonundaki Sovyet korku filmlerinden aldı. Bu nedenle Dokunuş, Bay Dekoratör ve Vampir Ailesi ile aynı kefede yer alıyor - ki onlar da kült filmlerdir. Mkrtchyan'ın filmi onların yanında doğal duruyor: aynı ağır atmosfer, doğaüstü hakkında gündelik dram diliyle konuşma çabaları.

Gerçekçiliğin beklenmedik bir şekilde mistisizmle yer değiştirdiği mutfak lavabosu.

Peki Dokunuş'u bu kadar korkutucu yapan ne? Öncelikle atmosferi. Düşük bütçe, kaliteli özel efektler yapmaya ve iyi film kullanmaya izin vermiyordu, ancak bu durum film üzerinde paradoksal bir şekilde olumlu bir etki yarattı: loş ışık, grenlilik, birinci şahıs ağzından çekilmiş ürkütücü kamera hareketleri. Lanetli portredeki, hiçbir hareket yapmayan, gözlerini bile kırpmayan, ama sizi korkudan titreten tuhaf ve dehşet verici adam. Burada akla, meditatif ağırlıkları ve doğal makyaj sevgileriyle 2000'lerin Japon korku filmleri geliyor.

Ivan Kilyakov

Nabız Yoklanıyor: Her Zevke Göre 11 Hayalet Korku Filmi

Editör ekibinin hayaletler, bilinç, geçmiş, eski konaklar ve yeni teknolojiler hakkındaki favori filmleri.

Open material

İkinci olarak, mitolojiye iki isabetli vuruş. Görünüşte Hollywood standardına (dedektif, soruşturma, kanıt) uysa da film, 90'larda magazin basınında sıkça yer alan ve anında tanınan, tamamen yerel folklor ve şehir efsaneleri alanında sağlam bir şekilde duruyor. İnternetin olmadığı bir dönemde, bu tür notlar (tabii ki canlı bir hayal gücünüz varsa) herhangi bir filmden daha korkutucu okunuyordu.

Svetlana-Sofya

Kurmaca Filmlerde Belgesel Sinema: Roller, Örnekler ve Belgesellik Olgusu

Belgesel sinema, sinemanın gelişiminin temelini attı ve ardından arka plana itildi. Bu yazıda, kurmaca ve belgesel sinemanın özlerinin nasıl bir arada var olduğunu inceliyoruz.

Open material

Ve üçüncü olarak, gerçekten ürkütücü bir dizi sahne. Doğrusu, filmde bunlardan en fazla iki tane var (dedektifin mezarlıktaki portreyle konuştuğu ana sahne dahil), ancak o dönemin yerli sineması için nadir bir yaratıcılıkla tasarlanmışlar. Albert Mkrtchyan korkunun doğasına odaklandığında acımasızdı ve tam hedefi vuruyordu. Bu anlar hâlâ işe yarıyor. Bu da tür için, kabul edelim ki, bir başarı.

Dokunuş, çoğunlukla, büyük bir şeye dokunma girişimi değil elbette. Kendimizi fazla kaptırmamalıyız: Özellikle 2026 yılından bakıldığında, oyuncak gibi özel efektlere sıra geldiğinde film bütünüyle safça görünüyor. Ancak filmi, gerçek korku için bazen sadece kötü bir film şeridi ve doğru bir portrenin yeterli olduğunu hatırlatan bir sinema dönemi belgesi olarak ele alırsak, kusursuz.