Belgesel sinema, sinemanın gelişiminin temelini atmış, ardından arka plana itilmiştir. Bu makalede, kurmaca ve belgesel sinemanın özlerinin nasıl bir arada var olduğunu inceliyoruz.
Belgesel sinemayı genellikle tek bir ana amacı olan bağımsız bir görsel eser olarak algılarız: bilgilendirmek, gerçekleri aktarmak. Ancak belgesellik, sinemanın diğer biçimleriyle simbiyoz halinde de var olabilir ve bunu anlamadan önce konuşmanın sınırlarını belirlemekte fayda var. Anlamsal nüanslara rağmen, “belgesellik” ve “belgeselcilik” kelimeleri aynı köke dayanır: belge: gerçek, doğru, orijinal haliyle belgelenmiş bir şey. Bu makalede tüm aynı kökten gelen kelimelerle kastedilen de tam olarak bu anlamdır: kaydedilmiş gerçeklik.
Belgesel Sinema Bir Sığınak Olarak
Gustav Borg (Joachim Trier'in filminde Stellan Skarsgård'ın canlandırdığı karakter) kariyerinin başında bir kurmaca film çekmiş ve filmdeki olaylar anında bir belgesel film yapmış bir yönetmendir. Sanki laf arasında, son çalışmasının (belgesel) yurt dışında başarılı olduğundan bahseder ve ayrıntılara girmez. Ancak belgeselin başarısı sayesinde, hayatındaki ikinci uzun metrajlı filmi, bu kez yetişkin büyük kızıyla çekme fırsatı bulur.
Ya en güçlü travmalar geçmişte değil de her şeye sıfırdan başlama girişiminde gizliyse? Cevabı Joachim Trier yeni filmi 'Duygusal Değer' ile veriyor.
Open materialFilmin duygusal yönelimi ve duygu ile hislerin önemi göz önüne alındığında, Gustav Borg'un ilk filmi üzerinde çalışırken duygusal kaynağını tüketip tüketmediği sorusu akla geliyor. Küçük kızına bir rol vermiş, onunla çalışmış, çok fazla enerji ve duygu harcamış, potansiyelini o kadar açığa çıkarmış ki oyunculuğu yetişkinliğinde bile hayranlık uyandırıyor ve babası bir yönetmen olarak neredeyse yüceltiliyor - filmde bir konferanstaki tartışma ya da ünlü bir oyuncunun birlikte fotoğraf çektirme isteği gibi birçok sahne buna tanıklık ediyor.
Hikâyede yönetmenin diğer kurmaca çalışmalarından söz edilmiyor - eğer olsaydı bile, bunlar yalnızca duygusal rezervin tükendiği fikrini doğrularlardı. Bu nedenle, çıkışından hemen sonra Gustav'un belgesel sinemanın kuruluğunda bir sığınak bulduğu sonucuna varıyoruz.
Bu tür hakkında birçok klişe vardır: sıkıcı ve duygusuz, kuru ve tamamen bilgilendirici olduğu. Joachim Trier de tam olarak böyle sunar - izleyiciye karakterinin belgesel filmi hakkında en ufak bir ayrıntıyı bile kasten vermez: ne adı, ne konusu, ne de ona karşı duygusal tutumu. Oysa filmde kurmaca sinemaya çok daha fazla yer verilir.
Bu durumda belgeselcilik, bir alan/tür/anlatı biçimi olarak bir sığınak ve ev işlevi görür. Joachim Trier için ev yalnızca kuşakların hikâyesi, aile ve anılar değil, aynı zamanda gelip karmaşık duygu ve hislerden 'arınmak', gerçeklerin rutin incelemesine dalmak için bir yerdir.
Philippe Garrel'in 'Kadınların Gölgesinde' (2015) filminde ise her şey tamamen farklıdır: Filmin kahramanları sinemada çalışır, onlar için film projesi hem aile krizinden önce hem de sonra bir birleşme ve yakınlaşma noktasıdır. Belgesel film üzerinde çalışmak kavgaların ve çatışmaların dışında var olur; onlar için bu, yalnızca iç huzuru koşuluyla döndükleri steril bir alandır.
Pablo Larraín'in 'Maria' filminde ise belgeselcilik Gustav Borg'a benzer bir yönüyle ortaya çıkar. Angelina Jolie'nin canlandırdığı karakter, onu gerçeklikten kaçmak için bir araç, içtenlikle nostalji yapılabilecek bir tür güvenli sığınak olarak kullanır.
Belgesel Sinema Gerçek İçin Güvenli Bir Koşul Olarak
Bazen röportaj yapılan kişinin kameraya ve kayıt cihazına yönetmenden bile daha fazla ihtiyacı olur:
— Kaydı başlatın.
— Kayıt cihazım yok.
— O zaman hatırlayın.
Maria Callas (Angelina Jolie'nin canlandırdığı karakter), hayatının son günleri hakkında bir film çeken gazeteciyle buluşmak için sürekli uygun bir an arar. Belgesel film çekimi onun için gerçeklikten kaçmanın, nostaljiye, hayranlığa, sevgi ve başarı hissine dalmanın bir yoludur. Gazetecinin sorularını yanıtlarken hayatını yeniden yaşar - izleyici bunu geri dönüşler sayesinde anlar.
Paul Schrader'in başrolünde Richard Gere'in olduğu 'Oh, Canada' filmi, belgesel sinemanın özünün ikincil, yardımcı bir karakter olduğu ve çekim alanının bir günah çıkarma (gerçeklik alanı) olduğu bir başka filmdir.
Ana anlatı çizgisi, Leonard Fife'ın (Richard Gere) hayatı ve çalışmaları hakkında bir belgesel film çekimi kapsamında eski öğrencilerine verdiği röportaj etrafında şekillenir. Ancak Fife'ın kendisi, kendi deyimiyle, nadir siyasi görüntüler çektiğinde oldukça ani bir şekilde ünlü bir belgeselci olmuştur. Bu tesadüf onu öğretmenlik kariyerine yönlendirmiştir (görünüşe göre o kadar da tesadüf değil, çünkü belgesel sinema kariyerinin şekillenmesinde rol oynamıştır):
“Kariyerimi insanlardan gerçeği zorla çıkararak kurdum. Sen tanık olacaksın. Bu benim son duam.”
Fife, hayatını, ilişkilerini, varoluşunun anlamsızlığını sorguladıktan sonra günah çıkarmaya karar verir. Onun için iki koşul temel öneme sahiptir: bir işkence aracı olarak kamera (“doğrudan merceğe bakan herkes konuşur”) ve suçluluk duyduğu en yakını olan karısı Emma'nın (Uma Thurman) varlığı. Çekimler başlamadan önce Malcolm (röportajı çeken öğrencilerden biri) Fife'a yerdeki banttan bir haç gösterir - çerçevede kalmak için bu noktada durması gerekir. Leonard, mecazi ve fiziksel bu haçta, merceğin nişangâhı altında pişmanlık, mutluluk ve nostalji anlarında kalır.
Ayrıntılara girmeden, belgeselciliğin rolüyle ilgili birkaç noktadan daha bahsedeceğim.
Derslerinden birinde Fife, öğrencileriyle Eddie Adams'ın 'Saygon İnfazı' fotoğrafını tartışmıştı. Fotoğraf sayesinde sonsuza dek yaşayacak olan askerin infazı hakkında sözlerle fotoğrafa eşlik etti. Bir öğrenci ise itiraz etti:
“Her seferinde ölecek.”
Film ne kadar belgesel olursa olsun, herkesin kendi gerçeği vardır.
Belgesel Sinema Bir Temel Olarak
Belgesel sinemanın hikâyenin içinde değil, dışında bir temel haline geldiği durumu ele alalım.
Maysles kardeşlerin 'Grey Gardens' (1975) filmi, aile malikanesinde yoksulluğa 'düşen' iki bohem kadının hayatını konu alan bir belgeseldir. İki Edie (anne ve kız) Jacqueline Kennedy'nin akrabalarıdır. Her ikisi de karizmatik ve inatçıdır; sahnelenmiş çekimler veya net röportaj konuları olmasa bile onları izlemek ilginçtir. Hayat, yemek, giyim, müzik ve deniz hakkında konuşurlar. Film izleyicileri o kadar etkilemiştir ki, 30 yıldan biraz fazla bir süre sonra, Büyük ve Küçük Edie'nin 40 yıllık hayatını kapsayan aynı adlı bir film çekilmiştir.
Belgesel temele yapılan atıflar filmin sonuna doğru ortaya çıksa da, bu filmin 'köklerinin' nerede olduğu adından bellidir. 2009 yapımı 'Grey Gardens'da Michael Sucsy, kahramanların her sözünü, her duygu ve hissini filme almış, Maysles kardeşlerin nasıl çekim yaptığını ve Küçük Edie'nin filmin galasına nasıl katıldığını göstermiştir.
Bu durumda belgesel sinema, kurmaca sinemanın doğduğu temel bir rol oynar.
Belgesel Sinema Güvenilirliğin Garantisi Olarak
Belgesel filmin yüzde yüz gerçek olduğu, kameranın gösterdiğinden ne fazla ne eksik olduğu yönünde bir görüş vardır. Ancak belgesel sinema bile, kurmaca sinema kadar yazarın sanatsal bakış açısıdır.
Gerçeklik ve kurgu, biçim kazanana kadar birleşir. Hikâye ne kadar doğru olursa olsun, ona inanılıp inanılmayacağına yazarın söylemi (anlatı biçimi) karar verir. Todd Solondz'un 'Hikâye Anlatıcısı' (2001) filminde izleyici iki novella ile tanışır. Birincisinde: Bir edebiyat kursu öğrencisi, sınıf arkadaşlarına gerçek olaylara dayanan bir hikâye sunar - kimse inanmaz. İkincisinde ise: Krizdeki bir yönetmen, kişisel ve sosyal sorunlar bağlamında bir okul çocuğu hakkında belgesel film çeker - herkes inanır.
Belgesel sinema, varsayılan olarak gerçek olarak algılanır - sırf belgesel olduğu için. Türün kendisi güvenilirliğin garantisi haline gelir. Ancak biçime mutlak bir değer atfetmek doğru mudur? Yoksa sinemayı sanatsal bir ifade olarak görüp yalnızca biçimsel olarak türlere ayırmak mı gerekir?
'Türlere ayırmak' demek kolay - ama sınır nerede? Olan her şey gerçekse ancak olayın kurguysa - bu belgesellik midir? İnsanlar çekildiklerini biliyorlarsa, davranışlarını düzeltebilirler, yani tam bir güvenilirlik yoktur. Ya çerçevede oyuncular varsa ama oynamıyorlarsa?
Ross kardeşlerin 'Kırık Burun, Boş Cepler' filminde bar sahipleri, herkesin sevdiği mekânın kapanışı için bir parti düzenlemeye karar verir ve kapıları yerel müdavimlere açar. Ekrandaki her şey tamamen gerçek görünür: gerçek bir mekân, gerçek isimlere sahip misafirler, güvenlik kamerası kayıtları, canlı sohbetler. Her şey gerçektir - ancak barın kapanış gerçeği, konumu (filmde New Orleans, Las Vegas değil) ve özenle seçilmiş kadro: çerçevedeki insanlar seçmelere katılmıştır, ancak hiçbir senaryo yoktur - onun yerine alkol vardır.
Hiçbir şey gerçek değil.
Burada belgesellik, güven inşa etme aracıdır: yönetmenlerin sanatsal fikrine ve barın imajına hizmet eder. Belgesel biçim ile sanatsal amacın simbiyozundan ise sahte belgesel (mockumentary) doğar - aslında hiç de belgesel olmayan bir tür.
Bir diğer melez tür örneği, yönetmenler Daniel Myrick ve Eduardo Sánchez'in 'Blair Cadısı: Öteki Dünyadan Dönem Ödevi' (1999) filmidir. Elde çekim ve birinci ağızdan anlatım ile 'çekmek istiyorum', 'bu film için önemli' gibi replikler sayesinde ilk saniyeden itibaren güven uyandıran sahte belgesel bir film... Çekim yöntemi bir kez daha izleyiciyi yanıltır ve karakterlere güven uyandırır.
Ama bu sefer her şey o kadar basit değil:
“Kamerada filtrelenmiş bir gerçeklik var, her şeyin olduğu gibi olmadığını iddia edebilirsin.”
Yönetmenler bunu karakterlerden birinin sesiyle söyler. Bunda bir kafa karışıklığı ve içsel çelişki hissedilir: belgesellik aslında nedir? Güvenilirlik, sahneleme, titizlik, insan maskeleri ve fantezilerle birleşir. Bir yandan filmin kurmaca olduğu açıktır; diğer yandan yönetmen, belgeselliği bir araç olarak açıkça kullanır, bunu gizlemez ve kameraya çekilen her şeyin bir şekilde bir miktar kurgu içerdiğinde ısrar eder. Onun için güvenilirliğin garantisi olarak belgesel sinema yoktur - tıpkı güvenilirliğin kendisinin olmadığı gibi.
“O zaman filmimin bir anlamı yok.”
Bunu, daha önce bahsedilen Philippe Garrel'in 'Kadınların Gölgesinde' (2015) filminin baş kahramanı Pierre, tüm hayatının yalan üzerine kurulu olduğunu keşfettiğinde söyler. Pierre için belgesel sinema gerçeğin eş anlamlısı ve güvenilirliğin tek garantisidir. Karısı Manon için ise, Ross kardeşlerin filmindeki bar sahipleri gibi, daha çok bir araçtır.
Belgesel Sinemanın Oynadığı Rol
Belgesel tarzda çekilmiş kurmaca sinema, bundan dolayı belgesel olmaz - yalnızca bir inceleme nesnesine dönüşür. Ancak belgeselliğin kendisi - bir çekim yöntemi, tür veya güvenilirlik hakkında yerleşik bir klişe olarak - tamamen farklı filmlerde tamamen farklı roller oynayabilir. İşte bu esneklik onun olgusunu oluşturur.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.
Tartışmaya katılmak için giriş yapın.