Mütevazı festival dramlarından animasyon hitlerine ve yankı uyandıran belgesellere kadar, 2025 yılının en sevdiğimiz filmlerini paylaşmaya devam ediyoruz.
2025 yılında pek çok seçkin film vizyona girdi, ancak editörler kurulu oylamasıyla hazırlanan liste, sınırlı sayıda yer nedeniyle hepsini kapsayamadı. 'After Credits' yazarları adaleti sağlamaya ve onlara göre haksız yere gölgede kalan filmleri anlatmaya karar verdiler.
Leonardo DiCaprio'lu 'Battle for Battle'dan Ryan Coogler'ın 'Günahkarlar'ına kadar, işte 2025 yılının, yönetmen sinemasının hala şaşırtabildiğini ve izleyicinin
Open material
'Mavi Ay', Richard Linklater ve Ethan Hawke'ın en iyi yaptığı türden bir film. Tek bir akşamın samimi bir hikayesi; her replik bir itiraf, her sessizlik her monologdan daha değerli. Yönetmen ve oyuncunun dokuzuncu işbirliği, söz yazarı Lorenz Hart'ın Mart 1943 gecesini bir barda geçirirken eski ortağı Richard Rodgers'ın 'Oklahoma!' prömiyeri için alkışları topladığı, tükenmiş bir dehanın dokunaklı bir portresine dönüşüyor. Linklater tek bir mekandan her şeyi çıkarıyor: sigara dumanı, kadeh şıngırtıları, 'Casablanca' hakkında iğneleyici gözlemler ve çağının sona erdiğini anlayan bir adamın acısı.
Film, sanatçının kırılganlığını, profesyonel ve romantik reddedilmenin acısını araştırıyor ve bunu, konuşmaları müziğe dönüştüren yönetmenin kendine özgü melankolisiyle yapıyor. 'Mavi Ay', Hart'ı kahramanlaştırmaya çalışmıyor; onu kırık, esprili, umutsuzca yanılsamalara tutunan biri olarak gösteriyor ve bu yüzden tüyler ürpertici derecede dokunaklı. Bu, unutulmuş bir efsaneye (Broadway hayranları için) öyle bir şefkat ve anlayışla çekilmiş ki, etkilenmemek imkansız. Büyük sinemanın giderek daha çok bağırdığı bir yılda, Linklater fısıldıyor ve onu herkesten daha yüksek sesle duyuyoruz!
Editörler kurulu listemizde maalesef hiçbir animasyon filmi yoktu. Şaşırtıcı değil, çünkü 2025 iyi uzun metrajlı çizgi filmler açısından oldukça zayıf bir yıldı, ancak bir elmas eklenebilirdi. Tabii ki 'K-pop Şeytan Avcıları'ndan bahsediyorum; Netflix ve Sony Pictures Animation'ın gerçek bir hiti ve şimdiden uzun soluklu bir seriye dönüştürülmesi planlanıyor. Yani yakın gelecekte, resmi olarak geliştirme aşamasına alınan devam filminin çıkışını bekliyoruz!
Aşk ve iyinin kötüye karşı mücadelesi hakkındaki basit hikaye anında milyonların kalbini fethetti. Yaratıcılar, Kore mitolojisini, Asya estetiğini ve harika K-pop şarkılarından oluşan bir albümü (Your Idol - çocukluğumdan beri K-pop hayranı olarak bence mükemmel) ustalıkla birleştirdi. Prömiyerden önce hiç kimse bu isimdeki bir projenin ucuz bir streaming şakası değil, 'en iyi şarkı' ve 'en iyi animasyon filmi' dallarında prestijli ödüllerin ana adayı olacağını hayal edemezdi. Tüm ödüllerin tamamen hak edildiğini rahatlıkla söyleyebiliriz!
Yorgos Lanthimos'un 'Bugonya'sı Venedik Film Festivali'ndeki eleştirmenleri iki kampa ayırdı. Bazıları yönetmenin artık eski kendisi olmadığını, yeni bir 'Köpek Dişi' veya 'Istakoz' göremeyeceğimizi söyledi. Diğerleri ise izleyiciyi salamura edip duyguları filmin son üçte birinde boşaltmanın Yunan 'tuhaf dalgası'nın ruhuna uygun olduğunu iddia etti. Emma Stone ve Jesse Plemons'un yıldızı dünya şöhreti gökyüzünde parlıyor ve şafakta kaybolmayı planlamıyor. Oyuncular yine suç ortakları ve rakipler olarak oynuyor. Bu, izleyiciyi yorumları yakalamaya ve kendi teorilerini oluşturmaya zorlayan güvenilmez bir anlatıcının hikayesi.
Burada her şey bakış açısına bağlı: ya Teddy çılgın bir kaçıran ya da Michelle uzaylı bir türün temsilcisi. Her durumda dünya tehlikede. Net yorum, 'Bugonya'nın uyarlandığı Kore bilimkurgu komedisi 'Yeşil Gezegeni Kurtarın!'da gizli. Ancak insanlığın krizi ve arıların önemi Lanthimos'un başarısı. Aynı zamanda izleyiciyi sağır edici bir sonun ardından nefesini tutmaya zorluyor ve geçici olarak yönetmen koltuğundan ayrılıyor. Filmi izledikten sonra dünya elitlerinin ayak bileklerini kontrol etmek istiyorsunuz: çok mu dar?
Pedro Almodóvar uzun zamandır sinema sanatında gerçekliğe uygulamanın bir yolu olarak ustalaştı: İspanyol'un işleri olaylar değil, varoluştur. Düzenlidirler, senaryoda belirtilse bile tamamen dramatik içeriğe bağlı kalmakta zorlanırlar. Onun yönetmenlik vizyonu, saf ve net, bütünlük iddiasında değildir. Kadınları güçlüdür ama otoriter değildir, komedisi absürd ama yere basar, İspanyası renkli ve romantiktir ama yıkanmamışlığı ve kabalığıyla gerçektir.
'Yan Odadaki Oda'da Almodóvar'ın ne Madrid'i ne de İspanya'sı var, aksine New York eyaleti, Kingston'un kuzeybatısındaki Woodstock kasabası. Kadınları elbette güçlü, ancak biri tedavi edilemez şekilde hasta. Yönetmenin komedisi o kadar inceldi ki hiç yok. Gazeteci (Tilda Swinton) hayatının son saatlerini davetli arkadaşı (Julianne Moore) ile geçirirken, kahramanlar ve yazar tarafından arka plana itilen ortak sevgili (John Turturro), Flaman renklerindeki özgür kostümler ve iç mekan öğeleri - Almodóvar, İrlandalı postmodernist James Joyce'un mesajını kendi dilinde ifade etmek için daha önce kendisine ait olmayan yeni tonlar ve imgeler buldu: 'Yıllar içinde solup gitmektense, bir tutkunun zirvesinde cesurca öbür dünyaya geçmek daha iyidir.'
Yalnız bir fixer (Riz Ahmed), New York'un parlak dekorlarında bir müşteriyi (Lily James) şantaj belgelerinin peşindeki kurumsal paralı askerlerin elinden kurtarır. Kurtarıcı ile kurtarılan arasında, beklenmedik bir şekilde filizlenen bir duygunun ortaya çıktığı ince bir karşılıklı şüphe ve ifşa oyunu başlar. Uzun altı yıllık bir aradan sonra büyük sinemaya dönen David Mackenzie'den ('Her Bedeli Öde') elbette ağır ve önemli bir şey bekliyorsunuz. Ve yönetmen bu beklentileri karşılıyor: türün tüm gerekli niteliklerine sahip, 'Üç Günlük Akbaba' veya 'Delik' gibi klasiklerle kolayca aynı sıraya giren, sıkı bir şekilde hazırlanmış bir casus gerilimi.
Geniş gösterimde, 'Her Bedeli Öde'nin yazarı David Mackenzie'nin küçük bir şaheseri olan 'Dispatcher' var. Filmin neden bu unvana layık görüldüğü incelememizde.
Open material
Minimum iç gözlem, maksimum zeka çalışması ve biraz da aşırı romantizm - neredeyse unutulmaz bir sinema için mükemmel bir tarif; biraz eski moda görünmekten utanmayan, ancak yine de sektördeki modern trendlere karşı iyi dayanan bir film. Riz Ahmed, sadece gözleriyle her şeyi oynayabiliyor gibi görünüyor; Lily James - hayatı aniden hızla değişen, korunmaya muhtaç yalnız bir kadın; Sam Worthington - emekliye ayrılmış ama yine de peşine düşen bir tazı rolüne mükemmel uyan biri. 'Dispatcher', sadece heyecan verici konusuyla değil, aynı zamanda oyunculuk performanslarıyla da dikkatleri kolayca üzerine çekiyor. Ve aynı kolaylıkla sizi tekrar tekrar ona dönmeye zorluyor. Kısacası, Panikovsky'nin dediği gibi: 'Hemen belli oluyor - eski zamanlardan kalma bir sinema.'
Stephen King'in Vietnam harekatının zirvesinde yazdığı distopyanın 2025 yılında beyazperdeye aktarılması tesadüf değil, tamamen doğal. 'Uzun Yürüyüş', türdeki benzerlerinin iyi bir kısmına yaratıcılıkta kaybetse ve kaynak metnin (bazı açılardan güncelliğini yitirdiğini düşündüğüm) harfine her zaman uymasa da, ana avantajı yazarın mesajının kapsamlı bir şekilde açıklanması olan sağlam bir yüksek konsept gerilim örneği sunuyor. Francis Lawrence'ın filmi, diktatörlük, insan doğası, kapitalizmin ruh üzerindeki zararlı etkisi veya sözde 'Amerikan rüyası'nın çöküşü hakkında bir dizi teorik ahlak dersi değil, net bir şekilde yorumlanabilir bir ifade.
Gösterişli ve çığlık çığlığa estetiğiyle hafızalara kazınan Kore yapımı 'Squid Game' veya 2010'ların gençlik bilimkurgusunun karakteristik özellikleriyle dolu 'Açlık Oyunları'nın aksine, bu film eğlence unsuruyla pek övünmüyor. Bu, hiciv alt metni olan bir 'kraliyet savaşı' değil, her biri bir sporcunun elenmesini işaret eden sağır edici makineli tüfek sesleri altında kan, ter ve çamurla kaplı bitkin gençlerin ölüme sürüldüğü, insan onurunun çamura bulanmasının kasvetli bir kronolojisi. 'Uzun Yürüyüş'te, çoğunlukla David Jonsson tarafından canlandırılan karakterden yayılan ışık parıltıları da var, ancak bunlar kahramanları ve izleyiciyi umutlandırmak için çok nadir ve parçalı. Ve evet, bu, Darabont'un 'Sis'inden sonra, değiştirilmiş finalin kitaptakini kat kat aştığı ikinci Stephen King uyarlaması.
David Osit'in 'Yırtıcılar'ını izlemeden önce Chris Hansen ve programı hakkında bildiğim her şeyi 'South Park'ın Le Petit Tourette bölümünden (11. sezon, 8. bölüm) öğrenmiştim. Görünüşe göre bu, bu belgeselin üzerimde bu kadar etki bırakmasının bir başka nedeni. Chris'in To Catch a Predator projesinin özü neydi? Ekibi, polis ve 'canlı yemlerle' (genç görünen yetişkinler) birlikte, sosyal medyada reşit olmayan biri olarak algıladıkları kişilerle iletişim kurmaya başlayan yetişkinleri takip ediyor ve onları kolluk kuvvetlerinin gözetiminde bir buluşmaya çıkarıyordu. İzleyicilere sunucunun katılımcılarla konuşması ve ardından gözaltına alınmaları gösteriliyor, bu eylemlerin çocukları korumak için önleyici niteliği vurgulanıyordu.
ABD için bu şov bir dönemin simgesi haline geldi ve Chris Hansen pop kültüründe tanınan bir figür oldu ('South Park'ın yanı sıra, sunucu düzinelerce şov ve sitcom'da anıldı ve parodisi yapıldı). Bununla birlikte, To Catch a Predator ayrı bir program değil, haber-belgesel şovu Dateline NBC'nin bir dizi özel araştırma bölümüydü. 2007'ye gelindiğinde, MSNBC'deki en yüksek reytingli 25 saatin 19'u gece tekrarlarına aitti. NBC, büyük bir skandalın (spoiler vermeyelim) ve formata yönelik artan eleştirilerin ardından 2007'de şovu kapattı. Şov, kışkırtma ve şüphelilerin haklarının olası ihlaliyle suçlanıyordu.
David Osit, 'Predators'ı yaratmaya, eski televizyon segmentinin etrafında YouTube 'avcılarından' bununla yaşayan subredditlere kadar, 'pusuların' tam, yayınlanmamış versiyonlarını toplayan bir hayran, arşivci ve taklitçi topluluğu oluştuğunu fark ederek başladı. Bir diğer başlangıç noktası ise sorulardı. 15 yıldan uzun süre önce yayından kalkan bir program nasıl oluyor da hala internette meme'ler ve yeniden paylaşımlar şeklinde dolaşıyor ve bu görüntüleri yeniden izleyip yayan izleyiciler, o halka açık aşağılamanın bir parçası haline gelmiyor muydu?
Sonuç olarak, 'ahlaki kaçışa' yer bırakmayan, son yılların en iyi belgesellerinden biri ortaya çıktı. Gazeteciliğin nerede bittiğini ve başkalarının talihsizliğinin sömürülmesinin nerede başladığını kendimiz hissetmemize izin veriliyor. Ve başlangıçta bir koruma ve uyarı aracı olarak tasarlanan bir televizyon projesinin zamanla dramaturji ve reyting yasalarına nasıl boyun eğmeye başladığı. Belgeselcinin odak noktası artık sadece sunucunun kendisi değil, aynı zamanda kanalın hikayeyi nasıl oluşturduğu, şok derecesini nasıl hesapladığı ve ekranda nasıl uygun bir 'örnek yırtıcı' imajı yarattığı.
Bize münferit skandallar değil, bütün bir ekosistem gösteriliyor: medya, polis, aktivistler ve halk, bu formatın varlığını karşılıklı olarak besleyen (ve beslemeye devam edecek). Bir buçuk saatten biraz fazla bir süre, ilkel merakı ve başkalarının utancının, acısının ve korkusunun sansasyonel içeriğe ne kadar kolay dönüştüğüne dair birçok duyguyu uyandırarak nefes nefese izleniyor.
Geçen yılın en sessiz prömiyerlerinden biri, Christopher Leone'un komedi-draması 'Kod 3'; ambulans paramediğini, çoğu izleyicinin kült sitcom 'The Office'deki Dwight rolüyle tanıdığı Rainn Wilson canlandırıyor. İlk bakışta, eğlenceli anlatım tonu ve başrol oyuncusu birlikte izleme sırasında bir hafiflik ve rahatlık hissi yaratıyor. Ancak filmin girişi, karşımızda işinde derin bir depresyondan muzdarip bir adam olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Rainn Wilson, kariyerinin belki de en iyi oyunculuk performanslarından birini sergiledi. Soytarı rolüne yaslanarak, ironi ve dram arasındaki kontrastta ustaca oynuyor, duygu ve deneyimlerin tüm derinliğini tek bir bakışla gösteriyor. Canlandırdığı karakter umutsuzluk, sinizm ve kayıtsızlıkla dolu, ancak aynı zamanda son derece insani, samimi bir sempati ve anlayış uyandırıyor. Birçok kişi haklı olarak 'Kod 3' filmini Jean-Stéphane Sauvaire'in sert dramasına benzetiyor, çünkü her iki film de benzer temaları ele alıyor. Ancak Sean Penn'li natüralist noir'ın aksine, Christopher Leone'un trajikomedisi izleyicilere, kalıcı olarak istikrarsız dünyamızda çok eksik olan parlak bir gelecek için umut veriyor.
Rus sinemalarına, en çok satan 'Kara Sinekler'in uyarlaması, geçen yılki Cannes Film Festivali katılımcısı - Sean Penn ve Ta'nın yer aldığı şok edici gerilim 'Asfalt Ormanı' ulaştı.
Open material
'Yokuş Aşağı' filminin konusuna göre Aurora (harika Joana Santos) daha iyi bir yaşam arayışıyla Portekiz'den İskoçya'ya göç eder ve yerel bir Wildberries benzerinin deposunda işe başlar. Daha iyi bir yaşam olmamıştır ve her gün sadece ayıklanıp gönderilmesi gereken ürünleri arar. O ve meslektaşları, genel olarak böyle yaşanamayacağını anlıyor: bu işi robotların yapması bile dayanılmaz olurdu ve Aurora ilgi alanları, duyguları, hobileri olan yaşayan bir insan. Ancak bunları neredeyse hiç görmüyoruz: insan çevreye uyum sağlar ve Aurora'nın yaşam koşullarında tek uyum yöntemi duyguları bastırmak, boş zamanları reddetmek, bir dereceye kadar kendin olmayı bırakmaktır.
Aurora'nın dramı sıradan, hayatında trajediler yok - kolayca sınıflandırılıp yas tutulacak olaylar - çünkü tüm hayatı belirli bir açıdan bir trajedi. Düzensizlik, şaşkınlık, umutsuz bir özleme doğru içsel göç. Laura Carreira'nın ilk filmi boşuna Ken Loach'un sinemasına benzetilmiyor - tıpkı büyük İngiliz sosyalist gibi, onu da toplumun dış krizi karşısında insanın içsel yıkımı ilgilendiriyor. Ancak Loach'ta her zaman sınıf dayanışmasının pathos'u görünürken, Carreira'da oldukça yumuşak bir gündelik olay melankolisi var. İyi huylu bir Polonyalıya karşılıksız aşk (bardaki harika sahne), girişken bir tezgahtarın kolundaki yara, açlık anlarında fazladan bir porsiyon yahni; nihayetinde basit bir nezaket.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.
Tartışmaya katılmak için giriş yapın.