Leonardo DiCaprio'lu 'Savaş İçin Savaş'tan Ryan Coogler'ın 'Günahkarlar'ına kadar, auteur sinemasının hala şaşırtabildiğini ve izleyici sinemasının yaratıcı olabildiğini kanıtlayan 2025 yılının en iyi filmleri karşınızda.

2025, eleştirmenler ve izleyicilerin neredeyse oybirliğiyle aynı fikirde olduğu nadir yıllardan biri oldu – ve bu başlı başına bir sansasyon. Sinemanın yaratıcılığının son damlalarını emen sonsuz devam filmleri ve seriler çağında, birdenbire bir mucize oldu: auteur sineması sadece hayatta kalmakla kalmadı, kendinden söz ettirdi. Neredeyse üç saatlik Guillermo del Toro destanından (ünlü bilim insanı ve onun canavar yaratımı hakkında) iki Michael B. Jordan'lı şık vampir aksiyon filmi Ryan Coogler'a kadar yıl alışılmadık derecede çeşitliydi. Paul Thomas Anderson neden modern sinemanın en büyük biçimcisi olarak kaldığını hatırlattı, Mike Flanagan bir kez daha Stephen King'i parlak bir şekilde uyarladı ve Park Chan-wook kahkahalarla izlenen bir komedi çekti. 'Jenerikten Sonra' editörleri olarak, bulabildiğimiz her şeyi (yasal ve pek de yasal olmayan yollarla) izledik, sesimiz kısılana kadar tartıştık ve sonunda yılı sinemada tanımlayan filmlerin listesini oluşturduk. Eminiz ki, listemizin zirvesindekini sonuna kadar tahmin edemeyeceksiniz.

10. sıra – 'Tren Rüyaları'

Yönetmen Clint Bentley (birçok kişi onu 'Sing Sing' filminin senaristi olarak hatırlar), Denis Johnson'ın bir öyküsünü alıp, tarihin bir insanı, onu kendi elleriyle inşa etse bile ne kadar kolay unuttuğuna dair meditatif bir anlatıya dönüştürdü. Film Sundance'te prömiyer yaptı, National Board of Review ve American Film Institute tarafından yılın en iyi on filmi arasında gösterildi ve Joel Edgerton Altın Küre adaylığı aldı – tüm bunlar fazlasıyla hak edilmişti.​

Olay, 20. yüzyılın başlarında, Idaho dağlarında geçiyor. Oduncu ve demiryolu işçisi Robert Grainier (Edgerton) aylarca işte kayboluyor – ağaç kesiyor, travers döşüyor, köprüler inşa ediyor. Amerika hızla sanayileşiyor, buharlı lokomotifler gürlüyor, otomobiller ortaya çıkıyor ve Robert bu ilerlemenin bir yerlerinde kıyıda köşede kalıyor, karısı Gladys (Felicity Jones) ile birlikte basit ve sessiz bir hayat yaşıyor. Bir aile trajedisinden sonra, bir münzevi haline geliyor ve onlarca yıllık Amerikan tarihine tanıklık ediyor; tıpkı ormanların içinden geçen o trenler gibi, tarih de onun yanından akıp geçiyor.​

'Tren Rüyaları', alışılmış bir olay örgüsü olmadan bile büyüleyici bir hikaye anlatılabileceğini kanıtlayan bir film (aslında, bir adam çalıştı, evlendi, öldü – filmin tüm konusu bu). Burada dramatik dönemeçler ya da aksiyon sahneleri yok, bunun yerine muhteşem bir görüntü yönetimi, Nick Cave imzalı bir film müziği ve Edgerton'ın tüyler ürperten oyunculuğu var. Bu bir his filmi; her kare melankoli ve vahşi doğanın güzelliğiyle dolu ve başkahraman kendine, şu anda bizim de sorduğumuz hayatın anlamına dair aynı soruları soruyor. Yavaş tempolu, derin, yer yer ağır – ama işte tam da bu tür filmler uzun süre akılda kalıyor.

9. sıra – 'Frankenstein'

Guillermo del Toro'nun 'Frankenstein'ı, Mary Shelley'nin romanının belirlediği kuralları değiştirmiyor. İki yüz yıl önce olduğu gibi gotik giyinmekte, başkalarının şüpheciliğini ve inançsızlığını aşmakta rahat; ancak bu kez duyusal (korku ve dehşet) 'düşük' yöntemlere başvurarak değil, insanlığın uzun zamandır özümsediği unsurların alışılmadık bir düzenlemesi sayesinde. Mary Shelley'yi birçok yaratıcı kuşatmıştı: kocası Percy Shelley, Lord Byron, ilerici feminist anne ve benmerkezci filozof baba. Yazar, onlarca Victor Frankenstein'ın asil iç çekişlerini duymuştu; buna kendi muhteşem kafasında oturanı da dahil. Yazmak ve kendi yarattığın tarafından takip edilmek, ayartılmak ve sorumluluk almak – yanlışlıkla bir canavar yaratan yazarın acıları.

Guillermo del Toro, bir yaratıklar bestiaryumu yayımlayarak kendisinin de bir Prometheus, bir başka sınayan Tanrı olduğunu kanıtladı; ancak bu durum onu tatmin ediyor mu? Meksikalı yönetmen defalarca sadece iradesi dışında hayat verenlerle değil, aynı zamanda o hayatı yaşayanlarla da olduğunu belirtti. Guillermo del Toro bir canavar; bu yüzden düşünceleri sürekli keşfedilmemiş yaşam formlarını (amfibi adam, Pinokyo) ya da dışlanmış insanları ('Suyun Şekli'nden Elisa Esposito, 'Pan'ın Labirenti'nden Ofelia) ziyaret ediyor.

Belki de 2025 'Frankenstein'ının böyle olmasını etkileyen şey budur. Hâlâ ölü formların zarafetinde kasvetli, ama artık yaratıcıdan ziyade yaratım adına. Canavar kendinden söz etti, Victor'u ifşa etti ve biz canavarlık hakkında yeni bir anlayış kazandık. Mary Shelley'nin ebedi hikayesi değişmeden kalma hakkına sahip, ancak yeni yüzyıl, anlatıları modern insanın ihtiyaçlarına göre yeniden şekillendirme yetkisinden yoksun değil. Sadece Tanrı değil, aynı zamanda Adem; sadece yazar değil, aynı zamanda kitap; sadece baba değil, aynı zamanda oğul.

8. sıra – 'Üzgünüm Bebeğim'

Eva Victor, ilk filminde oldukça cesur bir adım attı: başrolünü kendisinin oynadığı bir film yazdı ve yönetti. 'Üzgünüm Bebeğim'i izlerken, başrolün dünyadaki hiçbir aktris tarafından, en azından yönetmenin kendisi kadar iyi canlandırılamayacağı çabucak anlaşılıyor. Onun oyunculuğu sıradan bir performansa benzemiyor – daha çok karakterin saf bir şekilde yaşanması.

Agnes, üniversitede edebiyat öğretim görevlisidir ve oldukça münzevi ve tenha bir hayat sürer. Kısa sürede, travmatik bir olayın ardından uzun süredir derin bir depresyonda olduğunu anlarız. Görünüşte, böyle bir konu özeti son derece kasvetli, ahlakçı ve ağır bir gösterime işaret ediyor gibi. Ancak Eva Victor, klişelerden kaçınarak izleyiciyi şaşırtıyor.

Umutsuzluğun karanlığı ve travmanın dehşetinden çok, bir insanın bu deneyimlerle nasıl başa çıktığını anlatan bir film yarattı. Işığın yavaş yavaş karanlığa nasıl sızdığına dair. Bu ölçülü ve yer yer soğuk anlatımda, arkadaşlıkta, sıradan bir yabancıda ve hatta sokakta bulunan bir kedi yavrusunda bulunabilecek sıcaklığın değeri özellikle parlak bir şekilde ortaya çıkıyor. 'Üzgünüm Bebeğim', korkunç şeylerin kaçınılmaz olduğunu, ancak acınızı paylaşabileceğiniz biri olduğunda her şeyin düzeltilebilir hale geldiğini söylüyor.

7. sıra – 'Chuck'ın Hayatı'

'Chuck'ın Hayatı', muhtemelen Stephen King'den uyarlanan en hayat dolu ve iyi kalpli film. Mike Flanagan, ustayı daha önce iki kez uyarlamış biri olarak, korku ustasının kısa bir öyküsünü özenle dokunaklı ve ilham verici bir sinemaya dönüştürüyor. Filmde hafif bir mistisizm ve açıklanamaz bir his var, ancak her şeyden önce film duygu ve hisler düzeyinde yakalıyor. Konu hakkında bilerek tek kelime etmek istemiyoruz – bu, filmi temiz bir kafayla izlemenin daha iyi olduğu durumlardan biri.

Hoş bir bonus olarak, Flanagan'ın favorilerinden sayısız cameo, Carl Sagan'a göndermeler, yönetmenin kendisinin ironik bir şekilde kadroda görünmesi ve tabii ki eşsiz Tom Hiddleston'ın dans numarası var.

'Chuck'ın Hayatı', hayatın her anında ve tezahüründe değerini hatırlatan bir film ve özellikle şu zamanlarda çok nazik ve önemli bir hatırlatma.

6. sıra – 'Sırat'

Muhtemelen 2025'te, İspanyol Oliver Laxe'in Cannes'a getirdiğinden daha rahatsız edici, güncel ve zamanın ruhuyla rezonansa giren bir film yoktu. Hipnotik bir rave film müziği eşliğinde Fas çölünde dolaşmayı anlatan meditatif, neredeyse rüya gibi bir mesel, aslında izleyici için acımasız bir gerçeklikle yüzleşmeye dönüşüyor. 'Sırat', üçüncü perdede öyle çılgınca ve başka yoruma izin vermeyen bir öfkeyle alarm zillerini çalıyor ki, yazarın ne söylemeye çalıştığı veya bu eserin neden tam şimdi gün ışığına çıktığı konusunda hiçbir soru kalmıyor.

Laxe, kıyamet hakkında açık ve dolambaçsız konuşuyor, ancak belirli bir ana kadar onu arka planda, ana hikayenin fonu olarak, neredeyse sıradan, paralel olarak gerçekleşen veya belki de çoktan olmuş bir şey olarak tutuyor. Parçalanmış ama tanıdık görüntülerden oluşan bir mozaik görüyoruz: hurdaya çıkmış arabalar, mülteci kalabalıkları, kumdaki palet izleri, boş kovan yığınları, radyodan gelen (ancak kahramanları pek ilgilendirmeyen ve az bilgi veren) buz gibi haber bültenleri ve sanki önlerinde cehennem açılmış gibi donup kalmış yerel halkın yüzleri. İster bayılana kadar dans et, ister arkana bakmadan kaç – fırtınaya karşı çılgın bir yolculuk (film bağlamında her iki anlam da geçerlidir) koruma sağlamaz.

Doğrudan mayın tarlasında kaygısızca dans eden kaçışçı parti müdavimleri – bu, 2025'te toplumumuzun (ve özellikle sanat dünyasındaki insanların) en doğru portresi değil mi?

5. sıra – 'Aletler'

Bir okul sınıfındaki tüm öğrenciler aniden ve iz bırakmadan kaybolur, sadece bir çocuk kalır. Sakin kasabada panik başlar: kitlesel kaybolmaya ne ya da kim sebep olmuş olabilir? Gizemi çözmek beklenmedik kişilere düşer: suçluluk ve dehşeti alkolle bastırmaya çalışan bir öğretmen (Julia Garner), kaybolan çocuklardan birinin babası (Josh Brolin) ve Amerikan banliyösündeki düzenli hayatları bir anda tüm alışılmış kuralları yıkan bir kabusa dönüşen birkaç sakin.

Zach Cregger'in ('Barbar') 'Aletler'i, neredeyse anında gişe canavarı haline gelen bir filmin aynı zamanda türün modern bir klasiği statüsüne aday olduğu nadir durumlardan biri. Didik didik edildi, tartışıldı, hem sinema eleştirmenlerini hem de genel izleyiciyi cezbedebilen auteur korku sinemasının yeniden canlanması hakkında yeniden konuşulmasına vesile oldu. Film, sağlam bir dedektiflik hikayesinin hırslarını ve Oz Perkins ile Stephen King'in tarzlarını birleştiriyor. Film ustaca gerilimi yüksek tutuyor, ciddi anlamda korkutuyor, bazen kasıtlı olarak kafa karıştırıyor, ancak bu sadece işine yarıyor.

Bu, kesinlikle yılın en iyi korku filmi; türsel bir deney, zarif bir bağımlılık meseliyle cesurca birleştiriliyor. Ve o kadar ustaca yapılmış ki, tüm özenle gizlenmiş anlamları ve göndermeleri ilk seferde kaçırmak kolay. Gladys Teyze ayrı bir konu. Büyüleyici canavarlar koleksiyonuna layık yeni bir ekleme. Onun imgesi, tam olarak neyi temsil ettiğini anlamasanız bile yüzde yüz işe yarıyor. Ancak iyi bir korku filminde, bu tür rahatsız edici bir muğlaklık asıl güçtür.

4. sıra – 'Eleme Yöntemi'

Yoo Man-soo (Lee Byung-hun), kağıt endüstrisinde yirmi beş yıllık deneyime sahip üst düzey bir uzmandır. Onarılmış bir aile evinin sahibi ve örnek bir aile babası olarak dünyasının sağlamlığından emindir. Bu nedenle ani işten çıkarılma onun için gerçek bir şok olur. Aylarca süren sonuçsuz iş arayışı, her şeyi kaybetme tehdidine dönüşür. Çaresizlik içinde Man-soo radikal bir çözüme başvurur: kendisi gibi nitelikli ve umutsuz işsizler olan ana rakiplerini fiziksel olarak ortadan kaldırmak.

Ari Aster'in 'Eddington'ı gibi iğneleyici broşürlerin yanında, Park Chan-wook'un 'Eleme Yöntemi' şaşırtıcı derecede samimi görünüyor. Biçimsel olarak bu da kapitalizm, onun yutmaları, yapay zekası ve kurumsal şeytanları üzerine bir hiciv. Ancak yönetmen bir Doğu bilgeliği sergiliyor: onu sistemden çok, sistemin arızalarının tek bir ailenin mikrokozmosuna nasıl yansıdığı ilgilendiriyor. Kriz, istikrar içinde yüzen erkekler işten çıkarıldıktan sonra uçurumun kenarına geldiklerinde ortaya çıkıyor. Eşleri, sinir krizlerine göz yumarak sonuna kadar onlarla birlikte olmaya mı karar verecek? Yoksa durum kaynama noktasına ulaştığında, sorunlu 'varlıktan' fiziksel olarak kurtulmaya mı?

Park Chan-wook, kadın yarısını en yakından takip ediyor, ahlaki ayar düğmesini kasıtlı olarak kapatıyor ve dışarıdan bir gözlemci olarak kalıyor. Sonuçta filmin en güçlü yanı, zehirli-hicivsel ateşi değil, çöküşün merkez üssünde kalan insanlar hakkındaki ince işlenmiş bir endüstriyel dram. Beklenmedik ama gerçek: gürültülü broşürlerin olduğu bir yılda, en ikna edici anti-kapitalist işlerden birinin bir aile hikayesi olması.

3. sıra – 'Günahkarlar'

2025'in sonuna doğru diğer birkaç büyük ve gürültülü çıkışın yanında, Ryan Coogler'ın 'Günahkarlar'ı biraz 'kaybolmuş' gibiydi, ancak bu gerçekten yılın en tuhaf (iyi anlamda) ve en derin zaferlerinden biri. Ve stüdyo gişe canavarları arasında orijinal fikirlerin son kalesi. Film, Paskalya hafta sonunda dünya çapında vizyona girdi ve ne Hollywood'un ne de izleyicilerin beklemediği bir mucize oldu. Dünya çapında 368 milyon dolar hasılat elde etti ve (o zamana kadar) son 15 yılın en çok hasılat yapan orijinal filmi ve tüm zamanların R dereceli filmler arasında hasılat sıralamasında onuncu oldu.

Bence en büyük sırlardan biri, görünüşte yerel olan 1930'ların Jim Crow Güneyi anlatısının, 'ölümsüz' asimilasyona karşı kendini korumaya dair evrensel bir mite dönüşmesi. Bu, kimlik ve 'köklerini' kaybetmiş veya onlar için savaşma gereği duymuş herkese hitap ediyor.

Benim için bu filmde her şey harika, ancak Ludwig Göransson tarafından bestelenen ve gerçek ana karakter olan inanılmaz müzik, ruh için bir defibrilatör gibi çalışıyor: blues'dan, 'Günahkarlar'daki rolü sinemadaki ilk çıkışı olan (ancak buna inanmak neredeyse imkansız) muhteşem vokalli Miles Caton ile, İrlanda motiflerine kadar ve son on yılın en iyi orijinal film müziklerinden biri.

Bu, vampir sinemasının yeniden icadı değil, aslında bir korku filmi bile değil. Arkasında ruh olmadığı için çalışmayı bırakan bariz dayatılmış mesajlara sahip patlamış mısır filmleri çağında, bu kadar düşünceli ve kişisel bir hikaye, aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki bu kadar çok izleyiciye bir şey hissettirmesi – bu bir nefes taze hava. Tüm bunlar 'Günahkarlar'ı son zamanlarda pek sık rastlanmayan bir deneyime dönüştürüyor. Abartı mı değil mi bilmiyorum, ama eminim ki bu film hakkında uzun yıllar konuşacağız.

2. sıra – 'Savaş İçin Savaş'

Paul Thomas Anderson, elinde bir Thomas Pynchon cildiyle 'Kayıp Balık Nemo'yu (klasikleri seviyorsanız 'Çöl Aslanı'nı) yeniden çekti. Yönetmenin anlatımında, paranoyak ve kaybolmuş bir babanın aslında hayata kendisinden çok daha adapte olmuş çocuğunu (bu durumda kızını) kurtarmaya çalıştığı klasik hikaye, büyük bir Amerikan romanına dönüşüyor. Leonardo DiCaprio tarafından canlandırılan baba, kendisinin geçmiş bir dönemin kalıntısı olduğu bir dünyayı kabullenemiyor; Naziler sevgi ve tanınma arıyor; dünün devrimcileri, ne kadar inanılmaz bir beceriksizlikle olursa olsun, bugünü kurtarıyor. Her yerde şaşkınlık, kahramanların genellikle kendilerini de kaybettikleri ideallerini yitirme korkusu var.

Anderson'ın kariyerinde Thomas Pynchon'un düzyazısının doğrudan bir uyarlaması 'Doğuştan Kusur' idi, ancak yalnızca Pynchon'dan ilham alan 'Savaş İçin Savaş'ta yönetmen kendine bir hafiflik tanıdı, yazarın tarzının aşırılığını, romanlarının melankoliye dönüşen saçmalığını yansıtmayı başardı. Silahlı rahibeler; gizli şifreyi unutan DiCaprio'nun histerisi; tutuklama sırasında dans eden karate hocası (büyük Benicio Del Toro). 'Savaş İçin Savaş', tıpkı klasik eserlerin en iyileri gibi, son derece sürükleyici; neredeyse hemen yeniden izlemek istiyorsunuz. Ve sırf bu yönüyle bile, söylendiği gibi eleştirdiği gerçekliğe karşı bir üstünlük sağlıyor.

1. sıra – 'Duygusal Değer'

2025, aile dramlarının alevleriyle yanıyor. Gürültülü, zaman zaman ironik rakipler arasında 'Duygusal Değer', izleyiciyi saf samimiyetiyle fethediyor. Görünüşe göre film, bir evin hikayesi ve göze çarpmayan detaylarıyla başlayan önsözden, ana karakterlerin ilişkisinin yorumunun perde arkasında kaldığı açık finale kadar ilk kareden son kareye kadar bununla nefes alıyor.

'Duygusal Değer'i özellikle sevdiklerinizle izlemek terapötiktir, çünkü tam da onları geçen yılda anlamak ve affetmek istersiniz. Karşılıklı merhamet fikrine Renate Reinsve ve Stellan Skarsgård'ın oyunculuk ikilisini ekleyin ve bunun yılın en iyi filmi olduğuna dair hiçbir şüphe kalmaz.