Scorsese'yi sadece 'Casino' ve 'The Irishman'den mi tanıyorsunuz? İşte aralarında Buda hakkında bir biyografi, feminist bir drama ve başarısız bir memur hakkında bir korku komedisi bulunan ve hepsi de gangster hikayeleri kadar başarılı görünen beş fi...

Martin Scorsese, dünya çapındaki izleyiciler tarafından mafya ve çevresi hakkında birinci sınıf bir film ustası olarak tanınır; 'kötü sokakların' her santimini yakından bilir.

Ancak 'iyi çocuklar' ve New York'un diğer çetelerinin perdesinin arkasında, hem medyaya acımasız bir hiciv hem de 'La La Land'den çok önce ilk anti-müzikali çekebilecek büyük bir yazar gizlidir.

«Komedyenin Kralı»

'TV'ye harika bir şekilde çıktın. Sen bir yıldızsın' — 'Yıldız Fabrikası' projesinin bu basit şarkısının sözleri, dünya sinemasının büyük İtalyan-Amerikalısının sıra dışı ve önemli eserlerinden birinin konusunu ironik bir şekilde anlatıyor.

Kült 'Kızgın Boğa' ile formuna döndükten sonra Scorsese, hayatının ana projesini gerçekleştirmek istedi — Yunan yazar Nikos Kazancakis'in 'Mesih'in Son Günahı', ancak bu gerçekleşmedi. Ve tam o sırada, Martin'in şansına, sadık arkadaşı ve kariyerinin başrol oyuncusu Robert De Niro, biraz ara verip daha hafif bir türde film çekmesini önerdi.

Sonuç, başarısız bir stand-up komedyeni ve deneyimli bir takıntılı hayran olan, dairesinde karton yıldız figürleriyle yaşayan ve fanteziyi gerçeklikten nadiren ayıran Rupert Pupkin hakkında paranoyak bir komedi oldu. Sonunda 15 dakikalık şöhretini (neredeyse Warhol tarzında) elde etmek için ülkenin ana TV sunucusunu kaçırır ve rehin alır.

'Komedyenin Kralı', 'Joker'in biyolojik babasıdır. Antikahraman-misantrop, kişilikleri öğüten bir fabrika olarak show-business ve ucube-delilerin ortaya çıkması için bir ortam yaratan kayıtsız toplum gibi tüm temalar burada henüz çok gelişmemiştir ve film 'kanlı banyo' olmadan idare eder, ancak 'hayır' kelimesini bilmeyen bir karakterden gelen gerilim ve korku daha da güçlü hissedilir.

Komik olan şu ki, 'Joker'de Scorsese'nin Pupkin'ini oynayan De Niro, Arthur Fleck'i toplum içinde aşağılayan saygın bir TV sunucusu koltuğunda görünür. Ve sadece tahmin edebiliriz: Bu, zaferden sonra sistemin bir parçası haline gelen 'olgunlaşmış' bir şehir palyaçosu mu, yoksa reyting kanalından sıradan bir kader efendisi mi?

İlginçtir ki, Pupkin karakterinin ısrarı ve inatçılığı Scorsese'yi en çok rahatsız eden şeydi. Kurgu odasında olmak ve filmin karelerini birleştirmek onun için genellikle duygusal olarak zordu. Rupert gibi kişilikler, çok uzun zaman önce Reagan ve Lennon'ı vurmuş ve 'Taksi Şoförü'nün çekimlerinden sonra yönetmene tehdit edici isimsiz mektuplar göndermişti. Korkulacak bir şey vardı.

«İşten Sonra»

Scorsese'nin en hafife alınan eserleri listesinde en sık kara komedi 'İşten Sonra' yer alır. Olgun bir ustanın, ülkesinde popüler olmayan ancak Cannes Film Festivali'nde büyük ödülü kazanan ve bu kategoride Tarkovski'nin 'Kurban'ını geride bırakan benzersiz bir tür deneyi.

Konuya göre, rutinden bıkmış genç bir New York'lu programcı bir gün bir lokantada hoş bir yabancıyla tanışır ve SoHo semtindeki dairesinde buluşmak üzere anlaşır. Bu yolculuk onu parasından, aklından, özdenetiminden mahrum bırakacak ve büyük elmanın gölge tarafıyla tanıştıracaktır. 'İşten Sonra' 40 yıl sonra bile son derece canlı ve taze görünüyor. Bu farklı seviyelerde işe yarıyor.

Masumca suçlanan ve öfkeli bir linççi kalabalığı tarafından avlanan kahramanın motifleri, Alfred Hitchcock'un 'Yanlış Adam'ını ironik bir şekilde yeniden yorumluyor. Filmin büyüleyici ve uğursuz müziği, Bernard Herrmann'ın endişe verici partisyonlarına kurnazca göz kırpıyor ve çekim tarzı, 'Marnie'deki kamera hareketlerini kopyalıyor. Ve kahramanın sakin gecesini mahveden femme fatale, doğrudan Hitchcock sarışınları geleneğini miras alıyor.

Martin, her izleyici için mükemmel bir terapi filmi yaptı. 'Komedyenin Kralı'nın gişe ve eleştirel başarısızlığından ve tedavi edilmemiş zatürreden sonra Scorsese, karakterin üzerine bir çığ gibi çeşitli talihsizliklerin yağdığı bir film çekiyor.

Bu tür bitmeyen talihsizlikleri gören herhangi bir izleyici, bunu kendi hayatıyla karşılaştıracak ve her şeyin o kadar da kötü olmadığını anlayacaktır.

'İşten Sonra', gece şehrinin gizli hayatını ortaya çıkarır ve bu gizemi maksimuma çıkarır: herkesin malzeme olabileceği kavramsal modern sanat sergileri; kapılarının ardında çılgınlık ve kontrolsüz saçmalığın yaşandığı eğlence kulüpleri ve barlar; ve soğuk neon ışıklarından donmuş gibi görünen tuhaf sakinler.

Tüm bunlar, loş bir New York mahallesinde, yabancıların tüm Dante cehennem çemberlerinden geçeceği ve ancak o zaman belki de tavşan deliğinden kurtulacağı bir cehennem şubesi olan Kafkaesk bir kabus atmosferi yaratıyor.

«Alice Artık Burada Yaşamıyor»

'Şeytan Çıkarıcı'yı ve genç İtalyan-Amerikalının merak uyandıran, feminist yanlısı dramasını ne birleştiriyor? Aktris Ellen Burstyn. 'Şeytan Çıkarıcı'da anne rolünü muhteşem bir şekilde oynayan, izleyicilerin beğenisini ve Akademi ödülünü alan Burstyn, bir yapımcı olarak, tek katlı Amerika'da kadın mutluluğunun uzun süreli arayışı, ıssız, serseri sokaklarda sarı tuğlalı yol hakkında bir hikaye yaratmaya karar verdi.

Yönetmen rolü için Scorsese'yi ayarlıyor. Küçük İtalya ve sakinleri hakkındaki baladın yazarı, daha önce hikayenin merkezine bir kadın figürü koymamıştı.

Güçlü, otoriter ve mutsuz erkekler onun hikayelerinin bel kemiğiydi. Martin'i kadın bakış açısına yaklaştırmak için, gelecekteki filmin ekibi tamamen karşı cinsten oluşturuldu.

Kurgu yönetmeni, gelecekteki ana uzay operasının yazarının eşi Marcia Lucas; yönetmen yardımcısı o zamanki sevgilisi Sandy Weintraub; ve sanat yönetmeni, ünlü 'Beş Kolay Parça'nın yönetmeninin eşi Toby Rafelson idi.

'Alice Artık Burada Yaşamıyor' öncelikle sunum şekliyle şaşırtıyor. Filmin önsözü, Fleming'in 'Oz Büyücüsü'nün tarzında yapıldı. Kahramanın çocukluğunun devasa, masalsı stüdyo dekoru, hızla geçen bir kasırga gibi, istismarcı bir koca ve mavi gökyüzü altında altın şehir hakkında kaybolmuş hayallerle Amerikan rüyasının gri, yıpranmış gerçekliğine fırlatıyor.

Neredeyse tüm kareler, Cassavetes ve Fransız 'yeni dalga' yazarlarının tarzında elde taşınan, canlı bir kamerayla çekildi. Bu filmde Scorsese genellikle kendine tam bir özgürlük veriyor ve 'Son Nefeste' ve '400 Darbe'ye saygı duruşlarını ortaya çıkararak kesinlikle Avrupa geleneği çerçevesinde bir film çekiyor.

Ve kahramanın iç özgürlük arayışında moteller ve Amerika'nın çeşitli fakir köşeleri boyunca yaptığı sonsuz yolculuk, filme resmi olmayan bir şekilde Alman 'yeni dalga'sının aynı adlı klasiği tarzında 'Şehirlerde Alice' adını vermeye izin veriyor.

Ancak elbette filmin ana başarısı ve incisi, Alice rolündeki Ellen Burstyn'in kendisidir. Karakteri, aynı Cassavetes'in psikolojik olarak korkunç 'Etki Altındaki Kadın'ı ve Polanski'nin tüyler ürpertici 'Rosemary'nin Bebeği' gibi sinir krizi geçiren kült kadın karakterlerin en iyilerini alıyor.

Çılgınlıktan geleceğiyle ilgili kemiren korkuya kadar bir aralıkta oynayarak, ataerkil bağlardan kurtulan ve gerçek arzularını anlamaya yaklaşan Amerikalı kadının yeni bir portresini çiziyor.

«Kundun»

'Mesih'in Son Günahı', Tanrı'nın oğlunun hayatını alt üst edip onu tutkuları olan bir insan olarak göstererek dini örgütlerin kitlesel protestolarına kadar büyük bir hoşnutsuzluğuna neden olurken, 'Kundun' tasarım olarak tam tersidir. Film yine Çin'deki halkı isyan ettirdi ve ekip üyelerinin Çin'e girişini sonsuza dek yasakladı.

Mevcut 14. Dalai Lama'nın gerçek hayatı, tarihi, görkemli bir biyografi türünde sunuluyor, bazen filmin kahramanına karşı aşırı steril ve doğru: çocuklukta seçilmişliği kabul etme anından Çin 'kızıl' tehdidi nedeniyle Hindistan'a zorunlu kaçışa kadar. Scorsese, Kundun'u mesafeli ve biraz soğuk bir şekilde sunuyor, sebepsiz değil.

Budizm, Martin'e yakın bir mezhep değil. O derin bir Katolik. Ancak yönetmen, kendisine yabancı olan bu dini akımı anlamaya ve ekranda büyük hümanizmin mucizesini tasvir etmeye çalışıyor.

Budha ve aynı adlı inanç, onun için hayatının ana ve sevgili insanı, oğlunun neredeyse her çalışmasında parlak cameolarda yer alan annesi Catherine Scorsese ile ilişkilendirilir. Filmin jeneriği ona adanmıştır. Kadın, filmin çekimleri sırasında öldü.

Kısmen bu nedenle yönetmenin bakışı, Dalai Lama'yı iç şeytanları olan yaşayan bir karakter olarak değil, kamera merceğinde mucizevi bir şekilde yakalanmış gerçek bir tanrı olarak tasvir ediyor. Scorsese, bu figüre karşı saygısını gizleyemiyor ve bazen filmi yetenekli bir madrigale dönüştürüyor.

Ancak gerçek Kundun'un kişiliğine karşı saygı ve dengesiz yazar konumu, büyük Roger Deakins'in görüntü yönetmenliği çalışmasıyla önemli ölçüde dengeleniyor. Coen kardeşlerin başyapıtlarının baş görüntü yönetmeni, filmin dokusunu renk ve ışığın ihtişamıyla doyuruyor.

Çin halk ritüelleri, antik Tibet'in görkemli ve uçsuz bucaksız karlı manzaraları, amacını henüz bilmeyen yeni Buda'nın rüya gibi ilk yılları. Ve masanın başında kırmızının tüm tonları: yaklaşan Çin imparatorluğunun bayraklarının rengi, barışçıl sakinlerin öfkesi ve gazabı ve filmin ana, aynı anda büyüleyici ve korkunç sahnelerinden birinde yüzlerce masumca öldürülen keşişin kanı.

'Kundun', profesyonelce ve teknik olarak doğru bir şekilde icra edilmiş, Buda'nın yeni reenkarnasyonunun resmi bir portresidir. Dalai Lama'nın hayatının renkleriyle dolar ve görüntünün zenginliğinden kaçınmaz, bu da onu Scorsese'nin kariyerindeki en güzel filmlerden biri yapar. Ancak hikaye açısından bazı anlarda, eski bir kum mandalası gibi dağılır ve geriye yalnızca olası ihtişamın anıları kalır.

«New York, New York»

'La La Land' kenara çekilmeli çünkü 1977 tarihli bu klasik film, Damien Chazelle'in ünlü filmini önceden haber veriyor.

Bu devrimci yaklaşım ne izleyiciler ne de eleştirmenler tarafından takdir edilmedi. Birçoğu filmi Bob Fosse'nin kült 'Kabare'sinin doğrudan bir taklidi olarak gördü ve Scorsese'nin 'Taksi Şoförü'nden sonra yanlış yöne döndüğüne üzüldü.

Savaşın sonunda, caz ritimlerinde iki kişi tanışır. Anlaşamazlar, ancak kısa sürede bir çift ve yetenekli bir yaratıcı ortaklık haline gelirler. Genç bir saksafoncu ve genç bir şarkıcı ateşten ve sudan geçecek, ancak bakır boruların sınavından kaçamayacaklar.

'New York, New York' bir yandan, tüm klasik Hollywood savaş öncesi ve sonrası müzikallerine, özellikle Stanley Donen'in 'Yağmurda Şarkı', William Wyler'ın 'Komik Kız' ve Vincente Minnelli'nin 'Paris'te Bir Amerikalı'ya yağlı ve parlak bir saygı duruşudur.

Scorsese, renkli stili ve özel çekim yöntemini sinemasever bir şevkle yeniden yaratıyor. Devasa stüdyo dekorları, oyuncak karlı evler, Wes Anderson simetrisi ve her zaman yanınızda olan bir tatil atmosferi, bunun ana Amerikan türüne bir saygı duruşu olduğundan şüphe duymamızı engelliyor.

Daha fazla inandırıcılık için başrol kadın oyuncusu olarak büyük şarkıcı ve sıra dışı aktris, Hollywood klasiği Vincente Minnelli ve 'Oz Büyücüsü'nün kanonik Dorothy'si Judy Garland'ın kızı Liza Minnelli seçildi. Ve Robert De Niro, saksafon çalmanın temellerini öğrenmesi için ünlü Benny Goodman'ın orkestrasına üç aylığına gönderildi.

Ancak Scorsese, kuralları çiğnememiş ve ilk anti-müzikallerden birini yaratmamış olsaydı kendisi olmazdı. Mutlu sonun yaşam için zorunlu bir koşul olduğu dünyanın tüm cennetini, masalsı tür için fazla gerçekçi karakterlerle bozuyor.

Cassavetes filmlerinin kahramanları gibiler: eylemlerinden dolayı huzursuz ve mutsuz, ekranı parçalara ayırıyorlar. Ve onların fırtınalı gerçek duygularının arka planında, müzikalin ideal dünyası, hayatın gerçek gerçeği karşısında parçalanan, içi boş, düz bir tiyatro dekoru haline geliyor.