11 Aralık'ta vizyona giren «Aile Meselesi», aile sırlarının nasıl ağır bir yük haline gelebileceğine dair kasvetli ve provokatif bir hikaye. Kardeşler, sessizliğin bedeli ve iyiyle kötü arasındaki sınırların bulanıklaştığı bir dünyada gerçek büyümeni...

«Aile Meselesi» bu yıl Toronto Film Festivali'nde prömiyer yaptı. Filmin yönetmeni Alex Winter. Adı öncelikle oyunculuk kariyeriyle, özellikle «Bill ve Ted'in Maceraları» film serisindeki kült Bill rolüyle anılıyor. Ancak Winter, dijital dünyanın keskin sosyal konularına odaklanan bir belgesel yapımcısı olarak da kendini kanıtladı: «Derin Ağ», «Güven Makinesi: Blockchain Tutkusu». «Aile Meselesi», Winter'ın kurmaca sinemaya dönüşü, ancak insan doğasını araştırma tarzını koruyarak.

Filmin ana teması marjinallik ve toplumun kıyısında yaşam. Görünüşe göre en acımasız suçlar ve en tuhaf olaylar küçük kasabalarda oluyor. Sıradan bir yer, «Amerika'nın kenar mahallesi»nin kolektif bir imgesi haline geliyor. Yarı boş sokaklar, terk edilmiş evler, çöplükler – tüm bunlar herhangi bir solmakta olan kasabada bulunabilir. Suçun merkez üssü Robles ailesinin evi. İşte burada çocuklar otuz yıldan fazla süredir yatan bir ceset buluyor ve polise haber vermek yerine sırrı saklamaya, ailevi suskunluk zincirini sürdürmeye karar veriyorlar.

Suç dünyasının otoritesi, «Skins» dizisi ve «Labirent Koşucusu» serisinden tanınan Kaya Scodelario oldu. Tüm erkekler onu dinliyor, bu da modern toplumda kadının öncü rolü hakkında düşüncelere yol açıyor. İster ironik bir şekilde olsun. Josh Gad, komedi rolleri ve animasyon karakterlerinin sesiyle tanınıyor, örneğin «Karlar Ülkesi»ndeki Olaf. Onun canlandırdığı Noah Robles, kısa bir süreliğine de olsa pasif bir suç ortağı haline geliyor. Kardeşler lider rolleriyle oynuyor ve çocukluktaki gibi yarışıyor gibi. Kim daha cesur çıkacak – zaman gösterecek. Yönetmen kendisi için de bir rol hazırladı. Alex Winter, ailenin baş ucube Doug'ı canlandırdı; tüm deliliğine rağmen filmin ana ahlakını dile getiriyor. Aile bir arada durmalı ve birbirini desteklemeli. Bu fikir, bir buçuk saat boyunca düzenli olarak duyuluyor. Film yavaş yavaş toplumun kusurlarını ortaya çıkarıyor: suskunluk, polisin eylemsizliği, hırsızlık, şantaj vb. Tesadüf değil, afişlerden biri Grant Wood'un Amerikan sanatının en tanınmış (ve parodisi yapılan) tablolarından biri olan «Amerikan Gotiği»ne atıfta bulunuyor. Yönetmen sorunları ülke çapına taşıyor, ancak bunlar sadece beyan düzeyinde kalıyor. Bu kusurlar ya ana karakterleri motive etmek için yaratılmış ya da zamanla unutuluyor.

Diana Rukosueva

Skins: Dizinin İkinci Nesline Neden Empati Duymak Zor?

Modernitenin en iyi dramedi dizilerinden birini inceliyor ve Skins'in ikinci nesil karakterlerinin eylemlerini irdeliyoruz.

Open material

Bu tamamen duygusal bir atraksiyon: senaryodaki tutarsızlıkları bir kenara bırakırsak, karşımızda sürekli bir gergin sahneden diğerine atlayan bir gerilim filmi var. Karakterlerin motivasyonları her zaman tutarlı değil ve olay örgüsündeki dönüşler iç dinamiklerin sonucu değil, hızlandırıcı gibi görünüyor. Sonuçta rasyonel motivasyon kayboluyor ve bu da işlenmemişlik hissini artırıyor.

Hikaye örgüsü, açığa çıkan bir aile sırrı etrafında dönüyor. Ev, çocukların cansızlığının ve kayıtsızlığının sembolü, sevginin bir görev ve atalet beyanına dönüştüğü bir yer haline geliyor. Bu nedenle bodruma bakmak daha ilginç. O, anahtar görsel metafor. Çocukların eşyaları kutulara özensizce yerleştirilmiş, nem alma cihazı bozuk, borular sızdırıyor, nem ve küf kelimenin tam anlamıyla geçmişin içinden büyüyor. Bunlar gerçek anlamda «dolaptaki iskeletler».

Merkezi çatışma ahlaki bir ikilemde: onlarca yıl sonra suçu itiraf etmek mi yoksa suskunluk zincirini sürdürmek mi? Bodrumdaki iskelet, aile mutluluğunu öldüren büyük sırrın metaforu. Bunu mecazi olarak ele alırsak, bulunan ceset, yetişkin çocukların aniden keşfettiği herhangi bir sır olabilir. Ve izleyiciye sadece onları izlemek kalıyor. İki kahraman – iki davranış kalıbı. Burada yeniden eğitim ya da «anlayışlı» psikolojik yorum yok – sadece aşağıya doğru düz bir yol.

Olayların bariz mantığına rağmen, tüm riskleri çok iyi anlıyormuş gibi davranan, ancak kendilerini bilinçli olarak tuzağa sokan «saf yetişkinlerin» yapay imajı önemlidir. Bu sadece inandırıcılığı azaltmakla kalmaz, aynı zamanda onları kendi yıkımlarının bilinçsiz suç ortakları haline getirir. Bu da kaçınılmazlık ve mahkumiyet hissi yaratır.

Son beş yılın sinemasında anti-kahraman imgelerine yönelik bir ilgi patlaması gözlemleniyor. Kahramanlık özelliklerinden yoksun karakterler, yönetmenler ve senaristler tarafından iç çatışmayı ortaya çıkarmak için uygun bir araç olarak kullanılıyor. Çünkü olumsuz özellikleri hemen izleyicinin dikkatini çekiyor ve imajı haklı çıkarmayı veya yumuşatmayı gerektirmeyen bir dramatiklik yaratıyor. Bu, «Aile Meselesi»nin yoksun olduğu psikolojizm eğiliminin bir etkisi. İzleyicinin duygusal olarak dalma nedeni yok; karakterlerin motivasyonları açıklanıyor, ancak güçlü bir tepki uyandıracak şekilde işlenmiyor.

Sıralanan eksikliklere rağmen, «Aile Meselesi» bir provokasyon olarak değerlidir. Film, alışılmış gündelik atalet maskesi altında gizlenen hayatın karanlık yönleriyle yüzleşmeye zorluyor. Bu, mantıksal soruları bir kenara bırakıp atmosfere dalmaya davet eden, duygusal açıdan yoğun bir gerilim-atraksiyon.

«Aile Meselesi», orijinal adıyla «Adulthood» yani «olgunluk» olan bir büyüme hikayesi. Ana vurgu, ailenin korku ve acı kaynağı haline geldiği acılı ve kahramanca olmayan büyüme üzerine. Bu film karışık tepkilere yol açabilir, ancak gücü tam da bu kararsızlıkta yatıyor. Sevginin sorumlulukla, gerçeğin ise sessizliğin bedeliyle bağlantılı olduğu kusurlu, bazen acımasız gerçekliği yansıtıyor.