27 Kasım'da, Viktorya dönemi İngiltere'sinde insan doğasının özünün hipnotik bir araştırması olan monokrom dram "Fil Adam" yeniden gösterime girdi. Bu vesileyle, David Lynch filmlerini izlemek için en küçük ayrıntılarda anlam aramaktan yönetmenin yar...

Rodney Ascher ve "Vahşi Yürek"

Rodney Ascher, modern kurgusal olmayan sinemanın başlıca post-post-meta-meta-yapısalcısıdır. Kendine özgü titizliğiyle, o ve birkaç meslektaşı "Vahşi Yürek" filmini neredeyse kare kare inceleyerek hem David Lynch'in diğer çalışmalarıyla hem de Hollywood klasikleriyle ve Amerikan kültürünün temel öyküleriyle karşılaştırıyor. Süreci, birkaç yıl önce festivallerde ses getiren "Lynch/Oz" filminin yönetmeni Alexandre O. Philippe yönetiyor.

Başlangıç noktası, kültürü büyük ölçüde etkilemiş bir eser olan "Oz Büyücüsü". Ascher, birçok yinelenen yapı, motif ve imge buluyor: Ellie'nin kırmızı ayakkabıları ("Vahşi Yürek", "Twin Peaks"), dünyalar arasında sonsuz hareket ("Kayıp Otoban", "Twin Peaks", "Vahşi Yürek", "Mulholland Çıkmazı"), büyücüyü gizleyen perdeler ("Mavi Kadife", "Twin Peaks"). Yani David Lynch filmleri, sürekli düşünerek, karşılaştırarak, istemsiz göndermeler ve alıntılar arayarak izlenmeli. Dikkat: Bu yaklaşımla aşırıya kaçarsanız, yanlışlıkla Vladimir Propp'un ruhunu çağırabilirsiniz.

Slavoj Žižek ve "Kayıp Otoban"

"Gülünç Yücenin Sanatı"nın ana fikri, yönetmenin çalışmalarında saçma ve hatta komik bir şeyin aniden arzu, fantezi ve bilinçdışının bir yansıması haline gelerek dehşet etkisi yaratmasıdır. Slavoj Žižek, Jacques Lacan'ın psikanalitik teorisinin terminolojisine başvurur. Örneğin, Lynch'in filmografisinde merkezi bir yer tutan "öznenin bölünmesi" (le sujet fendu veya spaltung) — kahramanların kişilik bölünmesi, ikizlik, aynı bedende iki özne (Leland Palmer) veya beden değiştirme (Fred Madison).

Žižek, Lynch filmlerini arzunun mekaniğinin, onun "yaşamının" tam döngüsünün bir gösterimi olarak ele alır: nasıl inşa edildiği, kırıldığı, tekrarlandığı. "Kayıp Otoban"da yönetmenin yaratıcılığının temel ilkelerinin en yoğun konsantrasyonunu bulur. Fred Madison, sağlıksız kıskançlık dürtüleri yaşar ve bu onu suça iter. Ardından bir kaçış fantezisi senaryosu, fantezinin başarısızlığı ve gerçeğin geri dönüşü gelir. Žižek, David Lynch'in filmografisine psikanaliz perspektifinden bakar, yani bilinçdışı süreçlerin bir araştırması, onlara sanat yoluyla biçim verme olarak.

Stefan Gaze ve "Twin Peaks"

Stefan Gaze, kendi yorumunu "Lynchland'a Hoş Geldiniz" adlı kurgusal olmayan filminde oluşturuyor. Yönetmen ve muhatapları, temel bir teori üzerine bir konsept inşa ediyor: David Lynch, gerçeklikten farklı, kendi ruh ve rüya yasalarına göre var olan bütünsel, özerk bir dünya yarattı. Bu nedenle, her izleyici onun yaratıcılığıyla etkileşime girdiğinde sadece bir temaya veya fikre dahil olmakla kalmaz, aynı zamanda David Lynch tarafından inşa edilmiş bir bölgeye girer.

Bu fikrin en iyi örneği "Twin Peaks" oldu — bir dedektif kılıfına sarılmış bir ritüel: değer çözümde değil (zaten yok), Twin Peaks'te, kolektif bilinçdışının, korkuların, arzuların ve rüyaların şehrinde bulunma halinin kendisinde. Stefan Gaze, izleyicinin bir yorumcu değil, bir katılımcı olduğu, en çeşitli, bazen son derece mahrem duyguları yaşamak için "Lynchland"a girdiği bir yaklaşımı savunuyor.

Dennis Lim ve David Lynch

Dennis Lim, yönetmenin filmografisine kendi yorumunu vermez, aksine Lynch'in açıklamaya direnen bir sanatçı olduğunu vurgular. Rodney Ascher'ın aksine Lim, Lynch'in yarattığı imgeleri ve sembolleri deşifre etmenin mümkün olduğunu düşünmez, çünkü onun filmleri bulmaca değil, deneyimlerdir. Rüyalar, acı, müzik, iç mekanlar, ürperti, ikizlik — ruh halini iletmenin yolları. Geriye sadece kabullenmek, rahatlamak ve hissetmek kalır.

Bu yaklaşıma göre Lynch'in yaratıcılığı duygusal olarak etki eder. Onun rüya gibi atmosferi, gerçekliğin başka bir biçimidir, kalemi yeterince keskinleştirirseniz çözülebilecek bir denklem değil. Bu tona uygun olarak Dennis Lim, yönetmenin tüm filmografisini saran "ürkütücü tuhaflık" kavramını oluşturur. Ancak bu kavram da sinema dilini açıklamaz, daha çok David Lynch'in dünyasının istikrarsızlığına, akışkanlığına dikkat çeker. Böyle bir girdaba düşünmeden, akışa güvenerek dalmak gerekir.

David Lynch ve Büyük Balık

Fikirler David Lynch'e parçalar halinde, zar zor algılanabilen parıltılar olarak gelir. Gelecek filmin ruh halini belirlerler, ancak temel asla bir olay örgüsü adımı olmamıştır, her zaman soyut bir şeydir: "Mavi Kadife", örneğin, kırmızı dudaklardan, yeşil çimenlerden ve Bobby Vinton'ın seslendirdiği Blue Velvet şarkısından doğdu. Bu ilk imgelerden sonra Lynch, Dan Harmon'ın hikaye çemberiyle geceleri kafa yormaz, aksine içine bakar, çünkü her şey zaten onun içindedir, şimdi sadece onu bulmak gerekir.

Gelecek filmin oluşumu sezgisel olarak gerçekleşir, çünkü yönetmen meditasyon yaparken bilincinin akışlarına dalar. Meditasyon ona sihirli bir şekilde gerekli anahtarları ve metaforları vermez, ancak kendini keşfetmek için bir araç haline gelir. Filmlerini izlemek için de aynı şey geçerlidir — bu deneyim izleyicinin kendisine bağlıdır, çünkü "herkes kendi tarzında izler, düşünür ve hisseder". Bu süreç her zaman bireysel ve neredeyse kutsaldır: herkes Lynch'in filminde görmek istediği şeyi değil, görmeyi başardığı şeyi görür — "dünya senin olduğun gibidir".