Biyografik filmler çoğunlukla başarı hikayeleri anlatır - kariyerde, sporda, bazı yaşam durumlarında. Ancak hayat her zaman sadece başarılarla ilgili değildir, içinde başka olaylara da yer vardır. İşte tam da bu tür, dürüst ve karakterlerini putlaştı...
Yakın zamanda çevrimiçi olan Dwayne Johnson'l"ı «Ezici Makine», gerçek biyografik hikayelerin nadiren «paçavradan prense» kalıbına uyduğunu hatırlattı. Mark Kerr'"ın hikayesi, daha az ölçüde sportif bir zaferin acıklı bir destanı, daha çok bağımlılık, iç şeytanlar ve «yenilmez makine» maskesinin ardındaki insanın kırılganlığı hakkında samimi bir anlatıdır. Benny Safdie (ilk kez kardeşi olmadan bir film yöneten) zafer dolu bir UFC şampiyonu değil, ringde veya kafesteki herhangi bir rakibinden çok daha şiddetli bir şekilde kendisiyle savaşan yaşayan bir insanı gösterdi. İşte bu tür dürüst ve romantize edilmemiş biyografik filmler, aynı türdeki filmlerin arasında daha çok akılda kalıyor. İzleyiciye başarı hakkında güzel bir masal satmaya çalışmayan, bunun yerine gerçek kahramanların belirli anlarına, zayıflık anlarına ve insanlıklarına odaklanan filmleri bir araya getirdik.
«Ed Wood» (1994)
1994 yılında sinema tarihinin en büyük başarısızı hakkında sevgi dolu bir biyografik film çekti. Johnny Depp, adı sinematografik çöple eşanlamlı hale gelen yönetmen Edward Wood Jr.'ı canlandırıyor. Burton, kahramanıyla alay etmek yerine, herkeste sadece kahkaha uyandıran bir işe duyulan tutku ve özverili bağlılığa bir aşk itirafı filmi çekti.
Netflix'te Tim Burton'ın «Wednesday» dizisi rekor üstüne rekor kırarken, biz ekip olarak gotik ve sıra dışı sinemanın üstadının en iyi 10 projesini seçmeye karar verdik.
Open materialFilm, Wood'un hayatının sadece altı yılını kapsıyor - «Glen ya da Glenda» çıkışından efsanevi «Uzaydan Gelen Plan 9»'a kadar. Burada Olimpos'a yükseliş hikayesi yok, sadece bir sonraki şüpheli iş için kuruşluk bir bütçe bulmaya yönelik sonsuz girişimler var.
Film gişede başarısız oldu ve mütevazı 18 milyon dolarlık bütçesini bile karşılayamadı, ancak bugün bu belki de Burton'ın en kişisel çalışması.
«127 Saat» (2010)
Danny Boyle, bir adamın kabusunu irade gücü hakkında minimalist bir gerilime dönüştürdü. Kolu bir kaya tarafından sıkıştırılmış halde bir kanyonda 127 saat geçiren dağcı Aron Ralston'"ın hikayesi, insan dayanıklılığının sınırlarına doğru klostrofobik bir yolculuktur. Film, kahramanın hayatını değiştiren kısa bir bölüme odaklanıyor.
Boyle ve James Franco, Ralston'ı kahramanlaştırmaya çalışmıyor - daha çok sorumsuzluk ve aşırı özgüvenin nasıl ölümcül bir tehlikeye dönüşebileceğini gösteriyor. İzleyici, ana çatışmanın bir insanın kafasının içinde geçtiği 93 dakikalık psikolojik baskı alıyor.
Yönetmen bu hikayenin uyarlama haklarını almak için dört yıldan fazla uğraştı ve sonuç yürek parçalayıcı oldu - hayatta kalmanın fedakarlık gerektirdiği ve bu fedakarlıkların korkunç olabileceği hakkında bir film.
«Capote» (2005)
Truman Capote hakkında büyük bir yazarın geleneksel bir zafer hikayesi kolayca çekilebilirdi. Ancak Bennett Miller daha çok edebi bir şaheser uğruna ruhunu satan bir adamın portresini yarattı. Film sadece dört yılı kapsıyor - Capote'nin gazetede Kansas'ta bir ailenin vahşice öldürüldüğünü okuduğu andan «Soğukkanlılıkla»'nın yayınlanmasına kadar.
Bu rolüyle Oscar kazanan Philip Seymour Hoffman, yazarı, kitabı için idama mahkum katil Perry Smith'i kullanan bir manipülatör olarak gösteriyor. Capote, dışarıdan onun tek arkadaşı rolünü oynasa da, romanı bitirip takdir görmek için gizlice suçlunun infazını umuyor.
Bu, sanatçı ile malzemesi arasındaki tehlikeli yakınlık, yaratıcı takıntının bir insanı nasıl canavara dönüştürdüğü hakkında bir biyografik film. Miller, Capote'yi haklı çıkarmaya veya kınamaya çalışmıyor - sadece büyük bir eser yaratmanın bazen ne kadar bedel ödendiğini gösteriyor.
«Ben Orada Değilim» (2007)
Todd Haynes, Bob Dylan'"ın kişiliğini geleneksel bir biyografik filmin sınırlarına sığdırmak için bir aktörün yeterli olmadığına karar verdi ve müzisyeni Cate Blanchett dahil altı farklı kişinin canlandırdığı bir film çekti. Yönetmen doğrusal anlatıyı reddetti ve Dylan'ın karakterinin belirli yönlerine odaklanarak biyografiyi bir görüntü ve metafor kaleydoskopuna dönüştürdü.
Burada çocukluktan zafere giden yolu izleme girişimi yok - sadece çok yönlü bir kişiliğin portresini oluşturan parçalar var. Haynes biyografiye bir bulmaca gibi yaklaşıyor; burada önemli olan gerçekler değil, gerçek bir insanın karmaşıklığını ve çelişkilerini hissetmek.
Film, Dylan'ın oluşum dönemini kapsıyor, ancak bunu o kadar alışılmadık bir şekilde yapıyor ki izleyici, yeteneğin doğası hakkında bütün bir şiirsel düşünce elde ediyor.
«Sarışın» (2022)
Andrew Dominik, Marilyn Monroe hakkında, biyografik doğruluğu psikolojik gerçeklik lehine reddettiği için büyük bir öfke fırtınasına neden olan bir film yarattı.
Yönetmen, aktrisin hayatının gerçek işaretlerini alıyor - Joe DiMaggio ve Arthur Miller ile evlilikleri, kariyer yükselişi, düşük - ancak bunları halüsinasyonlu bir görüntü akışına dönüştürüyor. Bu, efsanevi bir aktrisin başarı tarihçesinden çok, kendi hırslarına ve yarattığı imajın ağırlığına dayanamayan kız Norma Jeane'in hikayesidir.
Dominik, bilinçli olarak belge ile kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor, dış olaylardan ziyade iç dramaya odaklanıyor. Film, çoğu biyografik filmden çarpıcı biçimde farklı olarak, şöhretin baskısı altında kişiliğin yavaş yavaş yok oluşunu gösteriyor.
«Sosyal Ağ» (2010)
David Fincher, Quentin Tarantino'nun geçtiğimiz on yılın en önemli filmi olarak adlandırdığı bir biyografik film yarattı, ancak bu bir medya patronunun zafer hikayesi değil. Film, Mark Zuckerberg'in hayatının sadece bir yılını gösteriyor - 2003'ten 2004'e kadar olan dönem, Harvard öğrencisinin kız arkadaşından ayrıldıktan sonra Facebook'u kurduğu dönem.
Fincher dahiyane bir hamle yapıyor: Facebook'un yükselişi ve düşüşü, arkadaşlığın bozulması, ihanet ve yalnızlık hakkındaki Shakespearevari bir hikaye için sadece bir fon. Jesse Eisenberg, başarı uğruna etrafındaki tüm ilişkileri yok eden sinir bozucu bir dahi çocuğu canlandırıyor. Filmin merkezinde bir paradoks var: insanları birleştirmek için yaratılan bir site, ihanet üzerine inşa edilmiş ve milyonlarca takipçisi olan bir adam, sürekli olarak o eski kız arkadaşının sayfasını yeniliyor.
Senarist Aaron Sorkin (etkisi burada muhtemelen Fincher'dan bile daha fazla), ilham verici bir girişimcilik masalı değil, zirvede bir yer için ne kadar bedel ödenmesi gerektiğine dair sert bir mesel yazdı.
«İsimsiz İş» (2018)
Florian Henckel von Donnersmarck, adını bile anmadan ressam Gerhard Richter hakkında bir film çekti. Yönetmen, yaratıcılığın erken aşamasına, genç sanatçıların kendi tarzlarını aradığı ve yeni bir şey icat etmeye çalıştığı Düsseldorf Sanat Okulu'nun atmosferine odaklandı.
Film, yaratıcı arayışın rutinini, şüphe dönemlerini ve ilk güvensiz çalışmaları gösteriyor - geleneksel biyografik filmlerde genellikle perde arkasında kalan her şey.
Von Donnersmarck, Richter'i kanonlaştırmaya çalışmıyor, bunun yerine bir sanatçının oluşum sürecini bir dizi deneme yanılma olarak gösteriyor. İzleyici, henüz kim olacağını anlamayan şaşkın bir öğrenci görüyor.
«Bayan Lowry ve Oğlu» (2019)
İngiliz ressam Laurence Stephen Lowry hakkındaki film, yaratıcı başarılardan ziyade yaşlanan annesiyle olan ilişkisine odaklanıyor. Film, kendi hayatına vakti olmayan bir adamı gösteriyor: gündüzleri bir emlak şirketi için kira topluyor, akşamları annesine bakıyor ve geceleri resim yapıyor.
Lowry hiç evlenmemiş, bir aile kurmamıştı - tüm hayatı hasta ebeveynine bakmaya ve gece yaratıcılığına adanmıştı. Bu nedenle bu bir biyografik filmden çok, bir sanatçının yaratma fırsatı için yaptığı fedakarlıklar ve tavizler hakkında bir hikaye.
Yönetmen, hayatı özgür bir sanatçının romantik imajından uzak olan bir adamın günlük rutinini göstererek bilinçli olarak acıklılıktan kaçınıyor.
«Turner» (2014)
Mike Leigh, kendi zamanının akademik resmine uymayan eksantrik İngiliz ressam William Turner'"ın bir portresini çekti. Film, akademinin çalışmalarıyla alay ettiği ve nadir satışların ona zar zor yetecek kadar para kazandırdığı ustanın son yıllarına odaklanıyor.
Leigh, Turner'ı karmaşık, çelişkili bir figür olarak gösteriyor - dünyaya olağanüstü bir bakış açısına sahip yetenekli bir ressam, ancak aynı zamanda sosyal olarak uyumsuz ve alışkanlıklarında katı.
Burada bir dehanın tanınması hikayesi yok - sadece dünyayı herkesten farklı gören ve bunun bedelini yalnızlıkla ödeyen bir adamın günlük mücadelesi.
«Çatıdaki Hırsız» (2025)
Derek Cianfrance, Amerikan suç tarihinin en absürt kaçağı hakkında bir trajikomedi çekti. Channing Tatum, çatılardaki deliklerden girerek 60'tan fazla McDonald's restoranını soyan eski ABD Ordusu Korucusu Jeffrey Manchester'ı canlandırıyor. 45 yıl hapis cezası alan Manchester, kaçar ve altı ay boyunca Toys "R" Us oyuncak mağazasında gizlice yaşar, sadece geceleri yürüyüşe çıkar.
Film, suçluyu ve hapishaneden başarılı kaçış girişimlerini asla romantize etmez - daha çok, başarısız babalığı hediyeler ve çalıntı parayla telafi etmeye çalışan çocuksu bir adamı gösterir. Cianfrance, Manchester'ın bir süpermarkette kendine bir ev kurduğu ve suç geçmişini söylemeden tezgahtar Lee ile bir ilişki başlattığı 2004 yılının belirli bir bölümüne odaklandı.
Bu, anormal koşullarda normal bir hayat kurma girişiminin hikayesidir - baştan başarısızlığa mahkum bir girişim. Film neredeyse hiç sanatsal kurguya başvurmuyor çünkü Manchester'ın gerçek hikayesi zaten saçmalığıyla hayrete düşürüyor.
Tüm bu filmleri birleştiren bir şey var: kahramanlarını mitolojileştirmeyi reddediyorlar. Zafer dolu yaylar ve ilham verici konuşmalar yerine izleyici, tüm başarısızlıkları, zayıflıkları ve şüphe anlarıyla birlikte gerçek hayatların parçalarını alıyor. UFC şampiyonunun uyuşturucu bağımlılığı hakkındaki samimi anlatımıyla «Ezici Makine» bu geleneğe mükemmel bir şekilde uyuyor. Bu tür biyografik filmler basit cevaplar vermiyor ve hazır başarı formülleri sunmuyor, bunun yerine kamusal maskelerin ardındaki gerçek insanları gösteriyor.
Comments
0No comments yet.
Sign in to join the discussion.