'Rus Devrimi Kronikleri'ni izlediniz mi? Sizin için özel olarak 'Kızıllar' filmi, 1917 olayları %100 Amerikalı birinin gözünden anlatılıyor. Ama klişeler olmadan ve Hollywood endüstrisinde Rusların daha sonraki tasviri üzerinde büyük bir etkiyle.

Kısa bir süre önce 'Rus Devrimi Kronikleri'nin televizyon yayını sona erdi. Büyük Andrey Konçalovski'nin 16 saatlik bölümden oluşan başyapıtı, yeni Rusya'nın oluşumunun ilk 20 yılını kapsamaya çalıştı. Ve bu siyasi entrika ve hırs potasında kimlerin kahraman, kimlerin alçak olduğunu göstermeyi amaçladı. Ancak dünya sinema tarihinde, Ekim Devrimi'ni tasvir etme ölçeği açısından yerli ustanın çalışmasıyla ciddi şekilde rekabet edebilecek bir film daha var.

Bu film, Amerikalı aktör ve yönetmen Warren Beatty'nin 'Kızıllar'ı. 1981'deki bu görkemli Hollywood destanı 3 Oscar kazandı ve 'en iyi yönetmen' kategorisinde Steven Spielberg ve Louis Malle gibi otoriteleri geride bıraktı. Filmin fikrinin nasıl doğduğunu ve neden bugün bile gerçekten devrimci olduğunu bu yazıda anlatıyoruz.

'Warren Reed'

1978 yılı Amerika tarihinde 'Cennet Bekleyebilir' filminin gölgesinde geçti. Taze bir beden arayışındaki huzursuz bir ruhu konu alan dramedi, Hollywood yıldızı Warren Beatty'nin ilk yönetmenlik deneyimiydi ve oldukça başarılıydı. 6 milyon bütçeyle ulusal gişede neredeyse 100 milyon dolar hasılat elde etti ve 3 dalda Oscar kazandı.

Bu çarpıcı başarının ardından tüm yollar açıldı ve aşırı sol görüşlü bir adam olan Warren, radikal Amerikalı gazeteci ve Lenin'in yakın arkadaşı John Reed'in gerçek hikayesini anlatmaya karar verdi. Kendi ülkesi ABD'deki yoksulluk ve sınıf eşitsizliğinden memnun olmayan Reed, 1917'de ünlü New Yorklu aktivist eşi Louise Bryant ile birlikte SSCB'de daha iyi bir yaşam aramaya gider. Ancak bir gezi yerine 20. yüzyılın en büyük Rus ayaklanmasına tanık olur. Bu deneyimlerini daha sonra 'Dünyayı Sarsan On Gün' adlı ünlü günlük kitabında paylaşacaktır.

Beatty kaynak metni okumuş ve Reed'in kroniklerinden çok ilham almıştı. O kadar ki, başlangıçta yönetmen koltuğuna Rus gişe rekorları kıran filmlerin babası Sergey Bondarçuk'u davet etmeye karar verdi. Başrollerden biri için ise Vladimir Vısotskiy düşünülüyordu. Halkın en büyük şarkıcısı seçmelere bile katıldı. Ancak SSCB ile ABD arasındaki Soğuk Savaş tüm hızıyla devam ettiğinden, ortak yapıma izin verilmedi. Bondarçuk bir yıl sonra Ekim olaylarının 'Kızıl Çanlar' adlı kendi 2 bölümlük versiyonunu çekecek ve bu, Amerikan filmine bizim cevabımız olarak kabul edilebilir.

Senaryo şiddetli ve büyük kayıplarla yazıldı. Beatty, Hollywood çevrelerinde aşırı narsisizmi ve kontrol manyaklığıyla biliniyordu. 'Kızıllar'ın taslakları üzerinde çalışırken, filmin ilk ortak senaristi Trevor Griffiths'i Cizvitvari talepleriyle durmaksızın yıprattı.

O zamana kadar Griffiths sadece televizyonda çalışmıştı ve ateşli bir Marksist olarak tanınıyordu. Bir otele kapanarak 4 ay boyunca açıkça birbirlerinden nefret ettiler. Bazen metin üzerinde çalışmak gladyatör dövüşlerinden farksızdı. Warren daha önce de ortak yazarlarını çılgına çevirmiş, Kubrickvari bir şekilde gerekli duyguları ortaya çıkarmıştı, ancak bu iyi sonuçlar veriyordu. Griffiths ejderha yöntemlerini takdir etmedi ve yarı yolda devrim treninden indi.

Bunun üzerine Beatty eski dostlarını, Hollywood'un başlıca gölge yazarlarını çağırdı. İlki, 'Çin Mahallesi'nin yaratıcılarından, Beatty'yi Hollywood'un zirvesine taşıyan 'Bonnie ve Clyde'ın son versiyonunun yazarı, tanınmış senarist Robert Towne'dı. Diğeri ise sinema tarihinde ABD Yönetmenler Birliği'ne giren 3. kadın olan Elaine May'di. Bu güçlü ekip metni kısa sürede toparlayarak Beatty'nin başroller için oyuncu seçmesine olanak sağladı.

Daniil Popov

Elaine May — Savaş Yolunda Bir Kadın Yönetmen ve Sinir Krizinin Eşiğindeki Erkekler

Elaine May, alışılmış kurallara uymayı reddeden ve birçok modern kadın yönetmenin yolunu açan ilk kişiydi. Sadece 4 film yapmış olan bu yönetmen hakkında, bu filmlerin ön izlenimleri nasıl değiştirdiği...

Open material

Filmin kadrosu etkileyiciydi. Yönetmen, Louise Bryant rolü için o dönemki sevgilisi Diane Keaton'ı seçti. Bu uygulamayı sık sık yapardı. Warren, gerçek hayattaki ilişkilerin ekranda istenen kimyayı yakalamaya yardımcı olacağına inanıyordu ve yanılmadı. Yumuşak çan şapkası ve demir prensipleriyle ateşli ve bağımsız komünist tarihçi rolü, büyük oyuncunun en iyi rolü olarak kabul edilir.

Baş Amerikalı oyun yazarı, Nobel ödüllü, alaycı ve zehirli Eugene O'Neill karakterini ve aynı zamanda Louise'in sevgilisini Jack Nicholson canlandırdı. Filme Beatty'nin bir aldatmacası sayesinde dahil oldu. Başlangıçta 'yeni Hollywood'un yıldızı 'Kızıllar'da oynamayı planlamıyordu. 'Cinnet'in yorucu çekimleri yeni bitmişti ve dinlenmek istiyordu.

Ancak Beatty, dünyada kadınını ondan çalabilecek tek bir kişi olduğuna dair kurnazca bir söz söyledi. Nicholson yemi yuttu ve 'Karaağaçlar Altında Aşk' ve 'Uzun Gün Geceye Gider' yazarının rolüyle sadece eleştirmenlerden değil, yazarın öz kızından da övgü aldı. Oona O'Neill, aktöre yazdığı mektupta, Jack'in oyunculuğu sayesinde bebekken aileyi terk eden babasına yeniden aşık olduğunu itiraf etti.

Lanetli günlerin tanığı Reed'i Beatty canlandırdı. Birçok röportajda bu rol için doğduğunu ve tarihsel prototipiyle her zaman ruhsal bir yakınlık hissettiğini itiraf etti. Bu özellikle karakterinde belirgindir. 1972'de popüler bir aktör olarak John McGovern'ın başkanlık kampanyasını düzenledi ve savaşçı Nixon'ın alternatif adayını desteklemek için dört gün üst üste konserler verdi. Beatty, tıpkı ekrandaki alter egosu gibi, sanatı politikadan sık sık ayırmazdı.

Filmin yardımcı oyuncu kadrosu da büyüklükten kaçınmaz ve gerçek kişiliklerin rollerine oyuncu seçiminde tarihsel doğruluk ve mizah anlayışıyla etkiler. Reed'in arkadaşı, dergi editörü Pete Van Wherry'yi süperstar Gene Hackman canlandırdı. Amerika'nın ilk Komünist Partisi'nin kurucusu Louis Fraina'yı ise Paul Sorvino canlandırdı. Geçici Hükümet başkanı Kerensky'yi, onun akrabası, torunu Oleg canlandırdı. Komintern lideri Zinovyev'i ise ünlü anti-komünist yazar Jerzy Kosiński canlandırdı.

'Kızıllar'daki figüranların bir kısmını Rus aktörler oynadı. Düşük ücretten memnun olmayanlar kendi mini devrimlerini yapmaya karar verdiler ve hatta greve çıktılar. Bunun üzerine Beatty onlara işgücünü kullanmanın kapitalist yöntemleri hakkında bir ekonomi dersi vermeye başladı. Bu yöntem o kadar efsanevi hale geldi ki, dünya sinema tarihinin en aptalca kararları listesine girdi.

Filmin görüntü yönetmeni Vittorio Storaro idi. Onun kamerası sayesinde 'Kızıllar', geniş formatlı destanların yazarı ve 'Doktor Jivago' ile 'Arabistanlı Lawrence' gibi başyapıtların yaratıcısı David Lean tarafından çekilmiş gibi görünüyor. Renk ustası ve Bernardo Bertolucci'nin sadık müttefiki, film için özel bir teknoloji kullandı: selüloitte gümüşü tutma. Bu, renk doygunluğunu azaltır ve görüntünün kontrastını artırır. Görüntü daha soğuk ve 'kirli' hale gelir. Kareler 'tanelerle' kaplanır. Bu, olayların gerçek dramını güçlendirir.

Başlangıçta 'Kızıllar'ın tarihi vatanında çekilmesi planlanıyordu. Yönetmen SSCB'ye bile geldi, ancak görkemli planlar gerçekleşmedi. Devrim Müzesi'nde bir çalışana neden Trotski'nin fotoğraflarının sergilenmediğini sordu. Başka bir toplantıda ise Bolşeviklerin iktidarı zorla ele geçirdiğini belirtti. Sovyetler bu tür bir 'ifade özgürlüğünü' onaylamadı ve çekim izni vermedi.

Bunun üzerine Sovyetler Birliği rolünü birkaç ülke üstlendi. Finlandiya'nın Helsinki'si, Ekim ayaklanmaları sırasındaki şiddetli grevleri mükemmel bir şekilde canlandırdı. İspanya'nın Sevilla'sı, Azerbaycan'ın Bakü'sünün sinematik bir temsili haline geldi. Londra'ya ise ana rol verildi: Kışlık Saray'ı oynamak.

Filmin çekimleri bir yıl sürdü. Ve tüm film ekibi, John Reed'in reenkarnasyonu olduğuna gerçekten inanan Beatty'nin kişiliğinin büyüklüğünü hissetti. Kameralar durmaksızın çalıştı ve bazen yandı. Neredeyse her şey kaydedildi. Her oyuncu için 20 ila 80 çekim yapıldı. Bu 'mütevazı' rakamlardan sonra yaratıcı çevrelerde şu şaka dolaşmaya başladı: 'Hollywood'da yönetmenler ortalama 40 çekim yapar. 1 — Eastwood, Beatty — 80.'

Çekimler bittiğinde, yaklaşık 700.000 feet film kullanıldığı ortaya çıktı. Bu, neredeyse 'Kıyamet' filminin çekim maliyetine eşitti. Herkes film için büyük bir başarısızlık öngörüyordu. Bu karamsar düşüncelere, hızla 33,5 milyon dolara fırlayan film bütçesi de yol açtı. Bu, ilk 'Indiana Jones'un toplam maliyetinin yarısından fazlaydı.

Beatty içinde bulunduğu kötü durumun farkındaydı. Bu yüzden her şeyi riske atmaya karar verdi. Ve ilk iş olarak 'Kızıllar'ı Ronald Reagan'a gösterdi. ABD'nin görevdeki başkanı, ateşli bir muhafazakar ve anti-komünist, filmi izledi ve sadece mutlu sona hafifçe sitem etti. Eski kovboy oyuncunun tam olarak neyi beğenmediğini Beatty sormadı. Ertesi gün büyük yayın organlarından film için övgü dolu eleştiriler yağdı ve Roger Ebert 'Kızıllar'ı 'düşünen insanın, barikatların diğer tarafından gösterilen Doktor Jivago'su' olarak nitelendirdi.

'Geçmişin Yüzleri'

'Kızıllar' sadece dönüşümlerin faydasına kutsal bir şekilde inanan insanlar hakkında epik bir biyografi filmi değil, aynı zamanda eşsiz bir tarihi belgedir. Filmin üç saatlik süresi boyunca, Reed ve Bryant'ın köylülerin ve işçilerin kalplerinin talep ettiği değişimlere kapılmış kaderlerinin gösterilmesinin yanı sıra, karanlık kareden büyük bir ülkenin küresel dönüşüm günlerine gerçekten tanık olmuş insanların yüzleri belirir.

Onlarla yapılan röportaj kayıtları filmin çekimlerinden önce yapılmıştı. Bu kişilikler, 'kızıl' fikirlere kapılmış Amerikalıların gerçek kaderine ışık tutabilecek, sonsuza dek yaşayan dönem tanıklarıdır. İşte 1917'nin gözlemcilerinden sadece birkaçı:

Galina von Meck (1891–1985)

Rus yazar, çevirmen, göçmen ve Çaykovski'nin büyük yeğeni. Kraliyet ailesinin himayesindeki Aleksandrovski Enstitüsü'nde okudu. Devrim öncesi Petersburg'da bir otomobil tutkunu ve yarışçı olarak tanınıyordu. 20. yüzyıl başlarında Rusya'daki tek Amerikan arabası olan phaeton'un ilk sahibiydi. Sürgünde 'Onları Nasıl Hatırlıyorum' adlı anı kitabını yazdı. 1917 ayaklanmasını pek hoş karşılamadı. Bu olayları kaos ve eski dünyanın ölümüyle karşılaştırdı.

Dorothy Frooks (1897–1997)

Amerikalı avukat, kadın hakları savunucusu ve I. Dünya Savaşı gazisi. Gazi örgütlerinin kurulmasında aktif rol aldı. McCarthy dönemi ve 'cadı avı' sırasında ABD'deki komünist örgütlere yönelik acımasız zulme bizzat tanık oldu. İşçiler ve işverenler arasındaki iş uyuşmazlıklarının çözümüne ilişkin yasa üzerinde aktif olarak çalıştı.

Roger Baldwin (1884–1981)

Tanınmış yazar ve pasifist. Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği'nin kurucularından. Anarşist Emma Goldman'ın etkisiyle uluslararası işçi örgütü 'Dünya Endüstriyel İşçileri'nin üyesiydi. Birlik, ücretli emeğin ortadan kaldırılmasını ve işyerinde tam demokrasiyi savunuyordu. 1927'de Baldwin bizzat SSCB'ye geldi ve kısa süre sonra 'Sovyetler Altında Özgürlük' adlı bir kitap yazdı. Ancak bir süre sonra fikirlerini değiştirdi ve 1940'larda ABD'deki komünist tasfiyelerin aktif bir katılımcısı oldu.

Scott Nearing (1883–1983)

Ünlü toplumsal radikal ve sol görüşlü aktivist. Açık bir sosyalist ve komünist. ABD'nin I. Dünya Savaşı'ndaki militarist politikasının ateşli bir muhalifi. 1925'te Sovyetler Ülkesi'ne geldi ve SSCB'deki eğitim sistemi hakkında ilk kitabı yazdı. Basit yaşam yönteminin savunucusu. Özü, medeniyetin nimetlerinden vazgeçmek ve köklere dönmek için metropollerden kırsala kaçmaktır.

Henry Miller (1891–1980)

20. yüzyılın en önemli ve skandal yazarlarından biri. Kitaplarında Avrupa ve Amerika'nın ahlakını didik didik etti. 'Yengeç Dönencesi' ve 'Oğlak Dönencesi' romanlarını yazdı. Yarı otobiyografik roman türündeki yenilikçiliği nedeniyle Joyce ile eşdeğer olarak adlandırıldı. Açık sözlülüğü ve edebi özgürlüğüyle, eksantrik Limonov veya beatnik Kerouac gibi birçok ünlü yazara ilham verdi. Miller, John Reed'i şahsen tanıyordu ve faaliyetleri hakkında alaycı bir şekilde konuşuyordu: 'Bir kişi dünyayı değiştirmeyi hedefliyorsa, ya kendi sorunları yoktur ya da onlara dikkat etmek istemiyordur.'

'Ruslar Geliyor'

'Kızıllar', SSCB ile ABD arasındaki Soğuk Savaş'ın tam ortasında gösterime girdi. Bu uzun süreli siyasi çatışma tarihi boyunca, ABD'nin 20. yüzyılın başlarında korktuğu komünizm imajı birçok kez değişti.

İlk olarak 1950'lerde 'kızıl' tehdit rolünü, Don Siegel'in kült siyah-beyaz bilim kurgu korku filmi 'Beden Hırsızlarının İstilası'nda dünyayı köleleştirmeye can atan düşmanca ve pek konuşkan olmayan uzaylılar üstlendi.

Ardından uzaylı kardeşlerin yerini, 'Kızıl Kâbus' adlı açık bir propaganda filmi aldı. Filmin konusuna göre, bir gün sıradan bir Amerikan ailesinin hayatına komünizm dehşeti girer ve hayatlarını kökünden değiştirir: büyük kız tarlalarda çalışmaya gider, küçük çocuklar Pavlik Morozov'un izinden gider, anne aileyi devlete tercih eder ve aile reisi devlete karşı savaştığı için kurşuna dizilir. Filmin FBI'ın büyük desteğiyle çekildiğini söylemeye gerek var mı?

1960'ların ortalarında mücadele ateşi yavaş yavaş azaldı ve sinemalarda 'Ruslar Geliyor! Ruslar Geliyor!' adlı bir Hollywood komedisi gösterime girdi. ABD kıyılarında, eşsiz trajikomedi oyuncusu, savaş karşıtı 'Catch-22'nin yıldızı Alan Arkin'in canlandırdığı Teğmen Rozanov komutasındaki bir Sovyet denizaltısı karaya oturur. Mürettebat, uluslararası bir çatışmayı önlemek için gemiyi kurtarmaya çalışır. Rus denizciler karaya çıkar ve Amerikalılardan yardım ister. Amerikalılar 'yabancılardan' korkar ve çılgınca paniğe kapılır. Norman Jewison'ın eksantrik askeri komedisi, Batılı vatandaşların endişelerini mizah kılıfına soktu ve siyasi çatışmanın ateşini söndürdü. Filmin sonunda hümanist bir cümle bile söylenir: 'Artık nefret etmek istemiyorum.'

Ancak 1980'lerde her şey normale döndü. Amerikalılar Demokrat Reagan'ın şahsında yeni bir lideri selamladılar. Eski televizyon kovboyu ve 1950'lerde Amerikalı komünistlerin baş zulmedicisi, Dalton Trumbo'dan Edward Dmytryk'e kadar önde gelen sinemacıların parmaklıklar ardına atılmasına onay veren kişi, saltanatına başlıyordu.

İşte 1980'lerde Batı sineması, Rusları gerçek canavarlar olarak tasvir etmede doruğa ulaştı. Balalaykalarla ve ayı kucaklamalarıyla cahil barbarlar. Bu tür abartılı klişeler her Sovyet sonrası insan tarafından bilinir.

Bu sırada Amerikan ekranlarına yıllarca süren propagandanın sinematik zirvesi çıktı: Walter Hill'in ünlü 'Kızıl Ateş' filmi ve Arnold Schwarzenegger. Geçirimsiz 'Bay Evren' ve 'Barbar Conan', gri bir ushanka şapkası ve katı bir palto içinde, 'cesur' polis memuru Ivan Danko rolünde sağa sola saldırıyor. Kırık Rusçasıyla küfrediyor ve somurtarak 'Holiganlar' diyor. 'Kanıtlarınız neler?' cümlesi ise halk arasında yayıldı ve birden fazla nesil izleyici için bir utanç meme'i haline geldi.

Şaşırtıcı bir şekilde, 'Kızıllar' siyasi propagandanın şiddetli silindirine takılmıyor. Film, Rus nüfusunu, sert erkeklerin ve grotesk başlıklı kadınların hayatına dair klişeler ve her türlü stereotip yığını olarak değil, sevinçleri ve acıları olan canlı insanlar olarak tasvir ediyor.

Kızıl yıldızlı ushankalar ve kosovorotkaların yerini İç Savaş döneminden ceketler, paltolar, şapkalar, başörtüler ve kepçeler alıyor. Yapım tasarımcısının çalışması alkışı hak ediyor: tarihsel doğruluk, gerçek arşiv görüntülerine yakın.

Beatty'nin biyografik filminde devrimci Petrograd sadece karlı ve soğuk bir şehir değil. 'Enternasyonal'in vokal salvoları altında bize biraz kasvetli ama siyasi olaylarla dolu bir yerin günlük hayatı gösteriliyor. Gizli bir toplantıda ateşli konuşmalara ve yürüyüş öncesi sabah kartopu oyununa yer var. Kuzey şehrinin kareleri, 'Doktor Jivago'daki gibi, bir karakterin malikanesinin yedi kubbeyle taçlandırıldığı kitsch ile dolu değil. Her evde sözde çanlar da yok.

Beatty, kutsal isyan fikrini zevkle sunuyor. Reed ve Bryant, komünizm 'virüsüne' ideolojik turist saflığıyla değil, geçerliliğine ve sağlamlığına içtenlikle inanarak kapıldılar. İlk rastlantısal karşılaşmalarından itibaren kendilerini 'kızıl' harekete kaptırdılar. Bu fikrin birçok Batılıya özgürlük getireceğine ve onları militarist mikroplardan kurtaracağına inanıyorlardı.

Bununla birlikte film, 'kızıl' sloganların acıklı havasından da kaçınıyor. Filmin sonlarına doğru John Reed, bir suikast girişiminin ardından Beyaz Ordu'nun ajitasyon trenine doğru toz içinde koşar, hızla uzaklaşan, neredeyse Çapayev'in savaş arabasını andıran bir aracın peşinden — kızıl hareketin ana sembolü. Ve askerlerin dönüşünü bekleyen eşlerin olduğu istasyonda Louise ile buluşma, Mihail Kalatozov'un büyük 'Turnalar Uçuyor' filmindeki efsanevi sahneyi anımsatıyor. Savaşın değirmeninden geçmiş insan kaderlerinin bitmek bilmeyen akışının iki yanında parlayan iki yüz.

Rusları iyi tasvir etmesiyle film, vatandaşlarımızın ekrandaki algısını daha da etkilemiş olabilir. Akla ilk gelen, Paul Mazursky'nin 'Moskova Hudson'da'sı. 'Kızıllar'dan 2 yıl sonra gösterime giren, Moskova sirkinin eski saksafoncusu bir Rus göçmeni konu alan film, Sovyet hayatını neredeyse hiç propaganda hilesi olmadan sunuyor. Film, ülkedeki toplam kıtlık döneminde çekildi. Yönetmenin fikrine göre, bu, 80'lerin Amerika'sının SSCB'yi nasıl gördüğüne dair bir hicivdi. Bu nedenle ekranda tuvalet kağıdı ve kendi numarası olmayan ayakkabı kuyrukları ve 'Sovyet' mutfağının ana özelliği olarak votka görmek şaşırtıcı değil.

Ancak şeytan ayrıntıda gizlidir ve bu klişe unsurların ardından asıl şeyi kaçırabilirsiniz. Filmin karakterleri neredeyse aksansız saf Rusça konuşuyor. Özellikle Robin Williams şaşırtıyor. Eşsiz trajikomik aktör, çekimlerin başlamasından bir yıl önce Rusça öğrenmeyi kendine hedef edindi. Bir öğretmenle günde 5 saat çalışarak dili öğrendi. Sonuç olarak filmde konuşması yabancı gelmiyor ve böyle kayıp sakallı bir müzisyenin o zamanlar sokakta kolayca karşılaşılabileceği izlenimi veriyor.

Ancak Batı sinemasında vatandaşımızın olumlu tasviri rekoru, Steven Spielberg'in politik gerilim filmi 'Casuslar Köprüsü'ne ait. Bir şekilde Savva Kuliş'in kült filmi 'Ölü Sezon'u andıran Hollywood vizyonerinin filmi, Rusça'nın tonlarından kaçınmıyor.

Parlak Mark Rylance'ın canlandırdığı Sovyet gizli ajanı Abel, mahkemedeki sorgusunda gerçek bir stoacı gibi davranıyor. Gereksiz duygulara izin vermiyor ve casusluk faaliyetlerinin korkunç sonuçlarından korkmuyor. Spielberg onu, her zaman kendine sadık, görev ve onur sahibi bir adam olarak tasvir ediyor. En tehlikeli durumlarda bile soğukkanlı ve ölçülü. Bu tür bir özdenetim, ideolojik rakiplerde bile gerçek bir saygı uyandırıyor. Dedikleri gibi: 'O Rus ve bu çok şeyi açıklıyor.'