Ya en güçlü travmalar geçmişte değil de, temiz bir sayfa açma girişiminde gizliyse? Cevabı Joachim Trier yeni filmi 'Duygusal Değer'de veriyor.

20 Kasım'dan itibaren Rusya'da vizyona giren 'Duygusal Değer', aile, yaratıcılık ve acının mirası üzerine samimi bir dram. Yer yer şakacı, ancak çoğunlukla itiraf niteliğinde olan film, bir baba ile kızları arasındaki çelişkili ilişkiyi gözler önüne seriyor. Peki bu aile birleşimi hikâyesi Cannes jürisini neden etkiledi? 

Filmin odağında ev, daha doğrusu evin içinde olan bitenler var. Duvarları İkinci Dünya Savaşı olaylarının ve yerel aile dramlarının anısını taşıyan aile yuvası, güçlü bir maddi çapa görevi görüyor. Her yeni nesil, temiz bir sayfa açma çabasıyla odayı beyaz duvarlara kadar temizliyor, ancak kaçınılmaz olarak geçmişin hayaletleriyle yüzleşiyor. Joachim Trier bilinçli olarak risk alıyor. Şüpheler ve ara tonlarla dolu 'Dünyanın En Kötü İnsanı'nın başarısının ardından yönetmen, izleyicinin beklentilerini boşa çıkararak basit, dürüst duygulara yöneliyor. 'Samimiyet yeni punk'tır' diyerek Cannes Film Festivali basın toplantısında haklı çıkıyor. İlk izleyiciler filmin terapötik tonunu çoktan fark etti. 'Duygusal Değer', ana karakterlerin hassas noktalarına hedef alıyor: kırgınlıkların gizlenmesi, şüpheler, çocukluk travmaları.

Nadezhda Vasilyeva

Norveçli Yönetmenin Filmi 'Dünyanın En Kötü İnsanı'nda 30'lu Yaşların Mikroskop Altına Alınması

Norveçli yönetmen Joachim Trier'in yeni filmi 'Dünyanın En Kötü İnsanı' Rusya'da vizyona girdi. Derin bir dram, ciddi bir olgunlaşma romanı, ilk bakışta...

Open material

Hikâyenin merkezinde, hayatının her alanında kriz yaşayan bir oyuncu olan Nora yer alıyor. Nora aynı zamanda ünlü yönetmen Gustav Borg'un kızıdır. Uzun bir aradan sonra çekimlere dönen Borg, kızını yeni filminin başrolüne koymak ister. Ancak bir sorun vardır: Bir saat bile kavga etmeden geçiremezler. Aile üyelerinin davranışları aynı derecede yıkıcı ve paradoksal bir şekilde benzerdir. Nora babasını affetmeye, tüm travmaları yüzüne vurmaya ve onu kayıtsızlıkla suçlamaya çalışır. Çok yönlü karakteri, Trier'in en sevdiği oyunculardan biri olan ve rolün özel olarak yazıldığı Renate Reinsve canlandırıyor.

Tüm babaların duyguları vardır, ancak herkes bunları ifade etme ayrıcalığına sahip değildir. Stellan Skarsgård'ın canlandırdığı Gustav Borg figürü, kendi kişiliği ile sinematografik alter egosu arasındaki çizgiyi silen yönetmen-yaratıcının özü haline gelir. Yaratıcı, onun mutlak özgürlüğü ve kendi sanatıyla ayrılmaz bağı sorunu burada en uç noktaya ulaşır. Trier, oyuncuları yabancı duygular yaşamaya zorlamaz, aksine onları tanıdık gelebilecek durumlara sokar. Yönetmene göre Skarsgård, bu rol için gördüğü tek oyuncuydu. En azından Stellan'ın çocuklarıyla yaratıcı anlaşmazlıkları bilmesi nedeniyle; altı çocuğunun tamamı oyuncu oldu. Sonuçta bu rolde Skarsgård dışında birini hayal etmek zor: yorgun kibri ve şaşkın şefkati ilk kareden itibaren hissediliyor.

Küçük kızı Agnes şaşırtıcı bir şekilde nispeten 'normal' büyür. Aile dramlarını izleyen karakter, ebeveynlerinin senaryolarını tekrarlamadan bir aile kurar. Kız kardeşinin ve babasının umutsuzca ihtiyaç duyduğu destek haline gelir. Bunun nedeni, Agnes'i Latince 'agnus' (kuzu) kelimesiyle ilişkilendiren ve saflık ile kutsallık anlamına gelen halk etimolojisinden kaynaklanan İncil'deki adı olabilir.

Aynı bağlamda, Elle Fanning'in canlandırdığı Rachel Kemp karakteri de ele alınabilir. İlk kez Norveç'e çekimler için gelen oyuncunun kendisi gibi, karakteri de bir ikiz, iç çatışmaların metaforik bir yansıması haline gelir ve aile destanında kimlik arayışı ile kişinin yerini bulma temasını derinleştirir.

Sahneler, izleyiciye gördüklerini anında özümsemesi için alan tanıyan siyah kesmelerle dönüşümlü olarak ilerler. Aile üyelerinin birbirleri üzerindeki karşılıklı etkisi, Ingmar Bergman'ın eserlerine yapılan göndermelerle hatırlatılır. 'Persona'yı yansıtan, baba ve kızlarının portrelerinin birbirini takip ettiği monokrom bir sahne. Bu, acının döngüselliğinin, aile senaryolarının bilinçsizce tekrarlanmasının bir işaretidir. Ayrıca 'Duygusal Değer'deki yönetmen Gustav Borg, 'Yaban Çilekleri'ndeki Isak Borg'u anımsatıyor. 

Trier, duygular düzleminde çalışıyor, bağlılık ve kayıp hakkında dürüst, hümanist bir konuşma yapmayı hedefliyor. Nazik ama keskin, sempati uyandıran, tefekküre davet eden film, terapötik bir etkiye sahip.

Bu, sanatın iyileştirici gücü hakkında bir film. Burada nesnelerin duygusal değeri, travmaları yaşamanın bir yolu haline geliyor. Joachim Trier, izleyiciyle anılar, sorumluluk ve sanatsal görev hakkında hümanist bir diyalog kuruyor. Yaratma eyleminin aynı anda bir sığınak ve bir savaş alanı, acının biçim bulduğu bir yer olarak hizmet edebileceğini kanıtlıyor.

'Duygusal Değer' cesurca deneyler yapıyor, ancak bunu saf duygusallık düzleminde yapıyor. Samimiyete ve yavaş bir daldırmaya hazır izleyici için film, derin ve dürüst bir deneyim olacak. Sonuçta bu bir mahkûmiyet filmi ve bir teselli filmi. Kesin cevaplar vermiyor, ancak bizim için gerçekten değerli olan şey hakkında nazikçe sorular soruyor.

Norveçli yönetmen Joachim Trier'in yeni filmi 'Duygusal Değer', 20 Kasım'dan itibaren A-One film dağıtım şirketi sayesinde Rusya sinemalarında geniş vizyonda.