Günümüzün en iyi yönetmenlerinden biri olan Edgar Wright'ın yönettiği 'Koşan Adam' vizyona giriyor. Bu vesileyle önceki çalışmalarını hatırlıyor ve onları sıralamaya çalışıyoruz.
Sıralama nasıl oluşturuldu? Tabii ki kitlesel oylamayla! Katılımcıların farklı puanlamaları nedeniyle nihai sıralama son ana kadar bilinmiyordu. Ama sonuç ne olduysa oldu ve ortaya çıkandan memnunuz.
Ne yazık ki Edgar Wright'ın ilk dönem işi 'Bir Avuç Parmak', belgeseli 'Sparks Kardeşler' ve hatta '' (birkaç yazarımızı çok üzen) listeye giremedi. Ama liste sevgi ve sıcaklıkla hazırlandı, keyfini çıkarın!
5. sıra — 'Baby Driver' (2017)
'Baby Driver', yönetmenin tüm çalışmaları arasında benzersiz bir tarzla öne çıkan sürükleyici bir suç gerilimi. Wright, ses ve kurgunun karakterlerin, özellikle de başkarakterin eylemleriyle senkronize çalıştığı bir film yarattı.
Film, gergin aksiyon sahnelerini hafif mizah ve dokunaklı anlarla birleştiriyor. Buradaki müzik sadece bir arka plan değil, adeta karakterlerin duygularına ve hikayenin vurgularına eşlik eden, heyecan ve amansız zaman atmosferi yaratan bir 'karakter' gibi.
İzleyici kesinlikle etkili suç lideri rolüyle Kevin Spacey'i hatırlayacak. Baby'nin aşkını oynayan Lily James, filme romantik ve parlak bir dokunuş katarak suç fonuyla kontrast oluşturuyor. Ve Jamie Foxx, soygun ortağı rolünde karizması ve agresif enerjisiyle etkiliyor. Ayrıca Ansel Elgort tarafından canlandırılan başkarakteri de belirtmek gerek; sinemada bir başka sürüş ustası olarak hatırlanacak.
Dinamik hikaye ve canlı karakterlerin yanı sıra film, bağımlılık, kişisel şeytanlarla mücadele ve yeni bir başlangıç umudu temalarını da işliyor. Yani 'Baby Driver', aynı anda hem görsel bir şölen, hem duygusal hem de stil sahibi bir film; güçlü bir izlenim bırakıyor ve kesinlikle Wright'ın en iyi filmleri arasında yer almalı.
4. sıra — 'Shaun of the Dead' (2004)
'Shaun of the Dead', Edgar Wright'ın aslında ilk uzun metrajlı filmi ve aynı zamanda yönetmenlik tarzının özü: hızlı kurgu, imza zoom çekimleri, en küçük ayrıntılara dikkat ve kara mizah ile dinamiğin birleşiminden kaynaklanan özel bir renk. Film, yeni milenyumun türünün ilk gerçekten özgün komedi zombi korku filmi oldu ve birkaç türü organik olarak birleştirdi. Bu alt türün gerçek bir hayranı sevgisiyle Wright, hikaye klişeleriyle oynayarak, sıradanlık ve olağandışılığı birleştiren kendine özgü bir üçleme oluşturuyor.
Başkahraman, hayata olan ilgisini kaybetmiş sıradan bir adamdır, ancak zombi kıyameti onun iç dönüşümü için bir katalizör görevi görür. Shaun, yürüyen ölülerin istilası fonunda 'yetişkin' hayatının sorunlarıyla mücadele eder; bu ölüler burada İngiliz kültürel ve mizahi dokusuna organik olarak işlenmiştir. Film, konformizme yatkınlık, kişinin kendisiyle, bireyselliğiyle ve kelimenin tam anlamıyla yaşam enerjisiyle bağını kaybetmesi için bir metafor görevi görür; kahramanın ilgisizlikle mücadelesinin ve kaos içinde liderlik kazanmasının kişisel hikayesini anlatır.
Hikaye sadece korku klişelerini sulandırmakla kalmaz, aynı zamanda dinamikleri ve karakterlerin duygusal inandırıcılığını destekleyen iyi düşünülmüş senaryo ve hassas kurgu sayesinde onları zengin bir şekilde geliştirir. Bazen saçma durumlara rağmen, karakterler gerçek göründükleri için yankı uyandırır: tıpkı bizim gibi garip, samimi.
Shaun ve sevdiklerinin yolculuğu sadece hayatta kalma mücadelesinin hikayesi değil, aynı zamanda altüst olmuş bir dünyada normallik duygusunu geri kazanma ve ayaklarının altındaki zemini hissetme girişimidir (bu şu anda ne kadar da güncel). Ve elbette, bu İngiliz sinemasını yeni bir seviyeye taşıyan gerçek bir kültürel fenomen. Zombi korku filmlerinin yeniden canlanma dalgasının bir parçası olan film, benzersiz mizah ve içtenlikle sunulan arkadaşlık ve sosyal kaygılarla mücadeleye gerçek bir övgüye dönüştü. Kusursuz ritmi, içtenliği ve korkusuz özgünlüğü, yirmi yılı aşkın süredir sayısız hayran için her izlemeyi taze ve keyifli kılıyor.
3. sıra — 'Scott Pilgrim vs. the World' (2010)
Edgar Wright, nispeten büyük bütçelerle çalışan ancak her zaman B sınıfı filmler çeken bir yönetmendir. Kariyeri boyunca uzanan grindhouse tarzı, izleyici için birçok 'karanlık sevgili' ve büyüleyici tuhaflık, birkaç kıyamet ve ritmik olarak düzenlenmiş aşk hikayeleri, birkaç kısa saçlı komedyen ve birbirini iyi niyetle değiştiren perçemli çocuklar sakladı.
Wright'ın filmleri, çılgın bir kafanın bir aptal berberden diğerine yolculuğuna benzer; burada ana koltuk, en yeni neslin özgür ama biraz mesafeli süper kahramanlığı olan 'Scott Pilgrim' lehine ayrılmıştır.
Eski sevgililerle dijital asitli kavgalar ve genç bir rock grubunun analog provaları - görünüşe göre hiç kimse, mavi-pembe saçlı bir kız ve en önemli şey dışında her şeye kayıtsız gitarlı bir adam hakkında kendi mitini yaratan Edgar Wright kadar dönemlerin değişimini umursamadı.
2. sıra — 'The World's End' (2013)
Tüm ünlü sinemacılar şartlı olarak kendilerini esas olarak yönetmen olarak gösterenler ve senarist olarak daha başarılı olanlar olarak ikiye ayrılabilir. Edgar Wright'tan bahsediyorsak, kesinlikle ikinci kategoriye ait olmalıdır ve bir oyun yazarı olarak formunun zirvesine tam da 'Kan ve Dondurma' üçlemesinin son bölümünde ulaşmıştır. Uzun yıllar sonra bir alkol maratonuyla geçmişlerini kapatmaya karar veren beş okul arkadaşı hakkındaki hikayenin dışsal basitliğinin arkasında, küçük ayrıntılar ve önsezilerden oluşan bir mozaik gizlidir.
Örneğin, barların her birinin isimleri ve tabelaları, içeride gerçekleşecek olaylara işaret eder ve kahramanların tüm yolculuğu boyunca şimdiki zamandaki tüm çizgi, 1992'deki içki aleminin olaylarını yeniden üretir. Wright daha önce de bu tür tekniklerden kaçınmamış ve kronometreye cömertçe 'Çehov'un silahları'nı yerleştirmişti, ancak bu filmde kesinlikle kendini aştı. Sonu zaten bilindiğinde tekrar izlemede, izleyici hikayeye farklı bir açıdan bakma fırsatı bulur; bu sayede karakterlerin diyaloglarda sanki gelişigüzel fırlattığı birçok ifade yeni anlam tonları kazanır. Filmin yüksek 'tekrar izlenebilirliği', muhtemelen bir senaristin becerisinin en belirgin göstergesidir.
Ayrıca, 'The World's End'e geri dönmek istemenizin bir nedeni de, bunun gecikmiş olgunlaşma hakkında fevkalade sevimli bir dramedi olmasıdır. 'Sonsuz partici' Gary King, yalnızca yıkıcı nostaljiyi değil, aynı zamanda rutin korkusunu ve yaşlanmanın varoluşsal dehşetini de temsil eder. Yerleşik ve istikrarlı bir geliri olan arkadaşlarının aksine, Simon Pegg'in canlandırdığı kahraman hayatta hiçbir şey başaramamıştır. Wright'ın filmlerinde hikayede her zaman merkezi bir yer 'kaybedenler'e verilir, ancak Gary diğerlerinden daha çok gerçek bir insanı andırır - belki tanıdığın biri, hatta kendin!
1. sıra — 'Hot Fuzz' (2007)
Edgar Wright'ın 'Hot Fuzz'i, holigan ve aynı zamanda dahiyane bir fars. Tüm polis aksiyon filmlerini aynı anda tiye alan bir film. Wright, 'Ölümcül Silah', 'Sert Haşlanmış' ve hatta 'Point Break'ten hatırladığımız her şeyi aldı - çatışmalar, patlamalar, ağır geçmişleri olan sert polisler - ve hepsini absürde çevirdi. Ortaya sadece bir fars değil, türün her klişesinin en komik şekilde sergilendiği çok eğlenceli ve zeki bir kargaşa çıktı.
Buradaki en harika şey, ifadesiz bir yüzle iletmeye çalıştığı ancak bu yüzden daha da komik hale gelen İngiliz alaycının imza mizahı. Derin ulusal ve hatta yerel mizahı gezegendeki kesinlikle herkese anlaşılır kılmak, kabul edin, büyük yetenek belirtisidir. 'Hot Fuzz'de Wright, sinema salonunda mükemmel bir yol arkadaşı gibi davranır. Kendini dahi gibi göstermez, sadece koltuğa oturur ve iki beceriksiz polisin talihsiz maceralarına herkesle birlikte güler, izleyicileri bu eğlenceli atlıkarıncaya içtenlikle davet eder.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.
Tartışmaya katılmak için giriş yapın.