Edward Berger ve Colin Farrell, «Küçük Oyuncunun Baladı»nı çekmek için Makao'ya gitti — ancak film, bunun bir drama mı yoksa absürtlük mü olduğunu asla anlayamadı.

Oscar ödüllü «Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok» filminin zaferi ve «Conclave»e gelen coşkulu tepkilerin ardından Edward Berger risk almaya karar verdi — ve Colin Farrell ile Tilda Swinton'ı alıp Makao'nun neon uçurumuna doğru yola çıktı. Ortaya çıkan «Küçük Oyuncunun Baladı» — sürrealist absürt komedi ile karanlık bir kendini yok etme draması arasında sıkışıp kalmış, ne biri ne de öteki olmaya karar verememiş bir film.​

Kendini Lord Doyle (Farrell) olarak tanıtan İrlandalı bir dolandırıcı, son parasını Makao'daki lüks bir otelde yakıp tüketiyor. Cristal şampanya, ıstakozlar, limuzinler — tüm bunlar, çoğu yerel kumarhaneye girmesi yasaklanmış bir kumarbaz için artık ulaşılamaz. Borçlar mantar gibi büyüyor ve arkasında, Doyle'un bir zamanlar zengin bir yaşlı kadından neredeyse bir milyon sterlin dolandırdığı parayı geri almak isteyen özel dedektif Cynthia (Swinton) beliriyor. Geriye son bir şans kalıyor: Kumarhanenin gizemli çalışanı Dao Ming (Chen Fala), umutsuz kumarbazlara kredi veren ve bir anda ortadan kaybolan. Doyle, gerçeklikle halüsinasyon arasındaki sınırda dengede durarak şu soruyu soruyor: Yaşananlardan hangisi gerçek?

Netflix'te yayınlanan «Küçük Oyuncunun Baladı», yaratıcı bir şizofreniden mustarip. Berger, gerçeklikle halüsinasyon arasındaki çizginin tamamen ayırt edilemez hale geldiği sürrealist bir gerilim filmi çekmek istemiş gibi görünüyor. Sorun şu ki film, tam olarak neye yöneldiğine bir türlü karar veremiyor.

Bir yanda grotesk var: Doyle, gerçekten tadını bile çıkaramadığı lezzetlere tıkınıyor (Dennis Quaid'in canlandırdığı karakter gibi), Telluride'deki gösterimde seyirciler, kazandığı parayı tekrar ortaya koyduğunda acıdan inliyor. Diğer yanda ise bağımlılık üzerine ciddi bir drama girişimi var, ancak Farrell'in adeta havadan ilham alan etkileyici performansına rağmen gereken duygusal derinliğe ulaşamıyor. Sonuçta ne et ne de balık: Absürtlük için yeterince çılgınlık, drama için yeterince trajedi yok.

Anya Kulakova

Kendinden Kaçamazsın: «Madde» Filminin Eleştirisi

2024 Cannes Film Festivali'nde en iyi senaryo ödülünü alan «Madde», 19 Eylül'de Rusya'da vizyona girdi. Yazımızda bu filmin korku doğasından bahsedeceğiz

Open material

Daha önce Berger'le çalışmış olan görüntü yönetmeni James Friend, psikolojik bir gerilim filminden çok bir pop operasını andıran bir görsel dünya yaratmış. Makao, çeşmeler, canlı renkler ve duyusal bir aşırı yüklenme yaratan müzikle, klişe bir şekilde abartılı ve aynı zamanda boğucu bir yer olarak karşımıza çıkıyor.

Sorun şu ki, tüm bu renklilik ve neon ihtişamı hikâyeye hizmet etmiyor. Kamera Farrell'i adım adım takip ederek terini, kahkahasını ve gözyaşlarını aktarmaya çalışıyor, ancak görsel estetik dramayı güçlendirmekten çok dikkat dağıtıyor. Neon yanıp sönüyor, çeşmeler fışkırıyor ve siz anlamaya çalışıyorsunuz: Neden güzel çekme isteği yazarların sanatsal zevkinin önüne geçti? Sonuçta görsel lüks boş çıkıyor — tıpkı olasılıklar dünyasında var olan ama içi tamamen boş olan Doyle gibi.

«Balad»ı tam bir başarısızlıktan kurtaran bir şey varsa o da Colin Farrell. Onun Doyle'u — acınası, terli, umutsuz — aynı anda hem sempati uyandırıyor hem de onu iyice sarsma isteği doğuruyor. Farrell kusursuz bir komedi zamanlaması sergiliyor ve karakterin sürekli daha da dibe batmasına rağmen insanlığını korumayı başarıyor. Bu, oyuncunun son yıllardaki en iyi sinema performanslarından biri, Penguen rolüyle Emmy'ye aday gösterilmesinin gölgesinde kalmıyor.

Filmi adeta sırtında taşıyor, izleyiciyi açıkça hak etmeyen bir karakter için tezahürat yapmaya zorluyor. Swinton ve Chen Fala da rollerinde iyiler, ancak ekran süreleri az ve karakterlerinin sahnede bulunma amacı daha da az.​

«Küçük Oyuncunun Baladı» etkileyici görünüyor, ancak parlak ambalajın altında neredeyse hiçbir şey yok. Berger, Burt Lancaster'lı «Yüzücü», Nicolas Cage'li «Las Vegas'ı Terk Etmek» ve James Caan'lı «Kumarbaz»ın bir karışımı olan önemli bir şey yaratmak istemiş. Bunun yerine, ne olmak istediğine karar verememiş bir film ortaya çıkmış: ya sürrealist bir mesel ya da kumar bağımlılığı üzerine sert bir drama. Lawrence Osborne'un romanına dayanan Rowan Joffe'un senaryosu, bu iki kutup arasında tökezliyor, yol boyunca hem absürtlüğün keskinliğini hem de dramatik gücü kaybediyor. Eğer Farrell hayranıysanız — onun oyunculuğu için izleyin. Ama daha iyisi «Conclave»i tekrar izleyin. Bu çok daha bütünlüklü ve güçlü bir film.​