Godard'ın 'Aşağılama'sını beğendiniz mi? Film endüstrisinin perde arkası hakkında 5 harika film daha izleyin: Fellini'nin komedyasından Clint Eastwood'un magnum opus'una.

30 Ekim'de ülke ekranlarında ilk kez Jean-Luc Godard'ın 'Aşağılama'sı yer alacak. Fransız holigan ve avangard, film endüstrisini acımasızca eleştiriyor ve onu yetenekleri stüdyo sistemi için hammaddeye dönüştüren bir fabrikaya benzetiyor. Eğer klasiğin bu eserini zaten biliyorsanız, film yapımı konusunda tüm noktaları işaret eden diğer filmleri de tanımanın zamanı geldi.

Film endüstrisi her zaman yönetmenlerin öfkeli ve keskin söylemleri için lezzetli bir lokma olmuştur. Yazarın baskısı altında, her ne pahasına olursa olsun rüyalar ülkesine dönmek isteyen sönmüş yıldızlar ve tüm Hollywood 'hayvanat bahçesi tüm çeşitliliğiyle' yer almıştır. Suçlayıcı listemizde, film kahramanlarına dair masum yanılsamalara ve stüdyo sansürünün cehenneminden kaynaklanan sonuçlara da yer var.

«Beyaz Şeyh» (Yön. Federico Fellini)

Bir çift yeni evli ilk kez Roma'ya gelir. O – yakışıklı bir pragmatist, o – havai bir hayalperest. Birlikte antik şehrin aldatmacasına yenik düşecek ve sinemaya dair yanılsamalarını bir kez ve sonsuza dek kaybedecekler.

Fellini'nin 'Beyaz Şeyh'i, yalnızca evlilik kurumunu alaya alması ve bu tamamen vodvil tarzı komedinin yönetmenin 'Cabiria'nın Geceleri' ve 'Yol' gibi neorealizm başyapıtlarına kadar olan sonraki çalışmaları üzerindeki etkisi açısından değil, aynı zamanda izleyicilerin bazen ölümsüz ve günahsız varlıklar olarak gördüğü oyuncuların kişilik kültüne yönelik yumuşak ve isabetli eleştirisi açısından da ilginçtir.

Kahramanımız, idolüyle ilk kez kameralar önünde karşılaştığında, onun cüretkarlığına, sahte cesaretine ve tatlı dilli konuşmalarına hayran olmaktan vazgeçmez.

Ufukta 'beyaz şeyh'in korkunç karısı belirdiğinde, her şey yerli yerine oturur. Cesur ve dizginlenemez kahramanın bembeyaz imajının arkasında, hayatı boyunca masum kalpleri kırmış korkak bir düzenbaz, bir çapkın ve bir sefih gizlidir. Ve işte hayal kırıklığına uğramış kahraman, nehrin kenarında atlamaya hazır bir şekilde duruyor.

Fellini, ekrandaki kahramanla ilgili hayallerin ve fantezilerin bir insan için ne kadar yıkıcı olabileceğini şevk ve hafiflikle gösteriyor. Film endüstrisinin birçok yanılsamasının gerçek hayatın yerini alabileceğini ve bunu geri dönülemez bir şekilde yapabileceğini öğretici olmayan bir şekilde anlatıyor.

«Sinema Üzerine Sinema» (Yön. Valeri Rubinchik)

Geçmişte büyük umut vaat eden, şimdilerde ise haydut filmleri çeken ikinci sınıf bir yönetmen, Tanrı'nın unuttuğu bir sanatoryumda Fellini ve Tarkovski filmleriyle ilgili acılı rüyalar görür ve modern film yapım koşullarında hayatta kalmaya çalışır.

Tanınmamış yerli sinema klasiği Valeri Rubinchik, seçkin senarist Anatoli Grebnev ile birlikte, terk edilmiş bir sinemacılar evinin dekorlarında, yerli film endüstrisi ve başlıca sorunları hakkında acı bir trajikomedi yaratıyor.

Geçmişin yıldızı Valeri Nikolayev'den Tatyana Lavrova ve Stanislav Lyubshin gibi dev isimlere kadar birinci sınıf bir kadro toplayarak, yeni yüzyıl sinemasının hastalık öyküsünü yazıyorlar ve bunu ileri görüşlü ve cüretkar bir şekilde yapıyorlar.

Geçen yüzyılın setteki aşk maceraları gibi eski püskü oyuncaklarından, gerçek sıradan kötülüğe – yapımcı gücüne kadar. Burada hiçbir şeyden kaçınmıyor ve belirtilen gerilim türünü kolayca bir melodrama dönüştürebiliyor, sonra da yaratılan kaostan bir müzikal yapıştırabiliyor. Denildiği gibi, öleceksen müzikle öl.

Rubinchik ve Grebnev, o sinemanın ardından hüzünle bakıyor ve tüm ironi, hatta bazen keskin bir hicivle yeni oyun kurallarına dair canlı bir şey bırakmıyor.

«Unutulmuş Yaşam» (Yön. Tom DiCillo)

Nevrastenik Steve Buscemi, eksantrik bir yönetmen rolünde, bir grup bağımsız Amerikalı sinemacıyla birlikte yeni bir bağımsız film çekmeye çalışıyor. Her seferinde bir şeyler ters gidiyor ve zaten zor olan süreç, bir film stüdyosunun gerçek günlük yaşamının tüm tonlarının çılgın bir karnavalına dönüşüyor.

Eski görüntü yönetmeni Tom DiCillo, onun absürt üslubunu benimsedi. 'Unutulmuş Yaşam'da, gençlik coşkusuyla, birçok acemi sinemaseverin, geleceğin 'Sundance' ve Cannes fatihlerinin hayalini yapıbozuma uğratıyor.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – Bağımsız Sinemanın Sanatçısı

Jim Jarmusch 68 yaşında! Bu seçkin ve kimseye benzemeyen Amerikalı yönetmeni neden sevdiğimizi hatırlıyoruz.

Open material

Rüyalarda büyük bir sihir, inanılmaz bir mucize eylemi gibi görünen şey, ekranda minyatür bir kıyamet ve yeryüzünde cehennem olarak karşımıza çıkıyor. DiCillo, film hayatını süslemeden resmetmekten çekinmiyor, bu nedenle kazara kadraja giren bir mikrofon ve kamera açıkken çalan telefon, her türden oyuncu histerileri ve her çeşit zina ile bir arada var oluyor.

'Unutulmuş Yaşam', tüm sonuçlarıyla saniyede 24 kare gerçekliktir. Yönetmenin gözünden, sonsuz sanat için filmlerini çeken binlerce özgür sanatçının saha koşullarının ayrıntıları kaçmaz.

Bir gün, 'Sinema bir rüyadır' tezini kanıtlamak için Lynch filmlerinden bir kapı bile belirecek. Ateş düşürücü olmadan 42 derece sıcaklıkta, ama asıl zevk bu değil mi?

«Sullivan'ın Seyahatleri» (Yön. Preston Sturges)

Hollywood'un altın çağının biraz unutulmuş klasiği Preston Sturges'ın kült komedisi, bir gün dilencilerin hayatından sosyal içerikli bir dram çekmeye karar veren başarılı bir stüdyo yönetmeni John Sullivan hakkındadır. Serseri eşyalarını toplayarak, yoksulların hayatını anlamak için diyar diyar dolaşmaya çıkar.

'Sullivan'ın Seyahatleri', yayınlanmasının üzerinden yarım yüzyıl geçmesine rağmen, yaratıcıların serserilerin gezintileri hakkındaki fikirleri ile gerçek yoksulların yaşamı arasındaki büyük uçurumu şaşırtıcı bir doğrulukla gösteren, solmayan bir hicivdir. Sonuçta, yıpranmış bir şapka, kirli bir gömlek ve yırtık ayakkabılar giymek, evsiz olmak anlamına gelmez.

Bu, sahte serseri Sullivan'ın 'gizemli bir şekilde' Hollywood'a geri döndüğü sayısız sahnede doğrulanır. Sturges, yoksulların varlığı hakkında trajik bir tablo yaratmak isteyen, ancak zenginliklerden ve doygun hayattan kopmuş insanların aslında sadece sanatın ışınları altında birkaç dakikalığına kendilerini unutmak için doyasıya gülmek istediklerini fark etmeyen varlıklı sanatçıların 'iyi niyetleriyle' de keskin bir şekilde alay eder.

Sturges, bir buçuk saat boyunca film endüstrisini, yoksulluğu bizzat tanıyanlardan daha iyi anladıkları konusunda ikiyüzlülük yapmamaya çağırıyor.

«Beyaz Avcı, Siyah Kalp» (Yön. Clint Eastwood)

Geçirgen bakışları, çevresine karşı küçümseyici tavrı ve ağzının kenarında bir puro ile silahlanmış Clint Eastwood, seçkin Amerikalı yönetmen John Huston'un kült film 'Afrika Kraliçesi'nin çekimleri sırasında yaşadığı yabancılaşmanın gerçek hikayesini canlandırıyor.

İlk bakışta bu, görkemli Afrika filleri avlama fırsatı uğruna en uzak kıtadaki pahalı çekimleri mahvetmeye hazır, pervasız, kontrol edilemez bir yönetmen hakkında bir macera filmidir.

Ancak böylesine maceralı bir olay örgüsünün arkasında, bazen dayanılmaz talepleri ve sansürün her yerdeki gücüyle en yetenekli ve bağımsız olanları bile megalomaniye ve Kaptan Ahab saplantısına sürükleyen tüm Hollywood film endüstrisinin ince ve keskin bir eleştirisi yatıyor. Bu, sıradan bir suçtan daha fazlasına itiyor ve sonuçlarını herkes hissedecek.