Batı gişesini fetheden «Günahkarlar» dijital platformlarda yayınlandı. Ryan Coogler'ın Marvel sinematik evreninin kısıtlamalarından kurtularak tarihi bir korku filmiyle yönetmen sinemasına cesur bir sıçrayış yapmasını anlatıyoruz.

«Kara Panter» ve «Creed» ile tanınan yönetmen Ryan Coogler, cesur bir yönetmenlik projesi olan tarihi korku filmi «Günahkarlar» ile yeteneğini bir kez daha kanıtlıyor. Sosyal dram, vampir mitolojisi ve müzik büyüsünü birleştiren film, 100 milyon dolarlık bütçeyle 350 milyon dolar hasılat yaparak gişe rekoru kırdı ve eleştirmenlerden tam not aldı (Rotten Tomatoes'ta %97). Peki bu yapımı bu kadar benzersiz kılan ne?

Kalpte Blues ile Cehenneme Dönüş

Olay, köleliğin resmen kaldırıldığı ancak yerini Jim Crow yasalarına bıraktığı 1930'ların Mississippi'sinde geçiyor. İkiz kardeşler Elias ve Elijah Moore (her ikisi de Michael B. Jordan) — Birinci Dünya Savaşı gazileri ve eski Al Capone çetesi üyeleri — memleketlerine dönerek bir juke joint (blues kulübü) açarlar; bu, yeni bir hayat hayallerinin sembolüdür. Ancak eski bir Ku Klux Klan üyesinden satın alınan bina lanetlidir: Geceleri, karizmatik Remmick (Jack O'Connell) liderliğindeki İrlandalı vampirler tarafından saldırıya uğrar. Kardeşler ve müttefikleri — bluescu Sammy (Miles Caton), şarkıcı Delta (Hailee Steinfeld) ve cadı Annie (Jamie Lawson) — ölümsüzlerle savaşa girerler; bu savaşta müzik bir silah, blues ise dünyalar arasında bir köprü haline gelir.

Çizgi Romanlardan Yönetmen Sinemasına

Warner Bros.'tan tam yetki alan Coogler, görsel açıdan zengin bir dünya yaratıyor. 70 mm filmle çekilen Louisiana manzaraları, ışık ve gölgenin gitar riffleriyle dans ettiği kulüp atmosferiyle tezat oluşturuyor. Yönetmen türleri harmanlıyor: Suç draması korkuya dönüşüyor ve müzikal numaralar (örneğin Sammy'nin performansı) şaman ritüellerini anımsatıyor. Tüm eleştirmenler bu kokteyli kabul etmedi: Bazı karşılaştırmalar «Gün Batımından Şafağa» ile Coogler'ın aleyhine oldu — Rodriguez'in ironik hafifliğinden yoksun bulundu. Yine de ırkçılık ve kültürel kimlik üzerine sosyal alt metin, yer yer doğrudan işlense de derinlik katıyor.

Michael B. Jordan'ın ikili rolü filmin yıldızı. Karakterleri Smoke ve Ash, dışarıdan benzer ancak mizaç olarak farklı: biri pragmatik bir stratejist, diğeri dürtüsel bir asi. Ancak eleştirmenler, aralarındaki farkın bazen kaybolduğunu ve ikili rolün daha çok teknik bir hüner gibi göründüğünü belirtti. Buna karşılık, yardımcı karakterler parlıyor: Delroy Lindo alkolik armonikacı ve Wunmi Mosaku dans eden vampir olarak filme karizma katıyor. Jack O'Connell, Remmick rolünde çekicilik ve vahşet arasında gidip gelerek kötü adamı neredeyse haklı çıkan bir anti-kahramana dönüştürüyor.

Ludwig Göransson'un müziği bir film müziği değil, «Günahkarlar» filminin sinir sistemi. Blues burada ruhların dili: gitar büküşleri kaçak kölelerin hayaletlerini çağırıyor ve vampirler Galce baladlar söyleyerek camları ritimle çatlatıyor. Kavşakta şeytana ruhunu satan Robert Johnson efsanesi gerçeklik kazanıyor — 88 yaşındaki Buddy Guy'ın Kör Louis rolünde kamera karşısına geçmesi mistik bir ritüele dönüşüyor: çaldığında kamera göz kapaklarının titreyişini yakalıyor, sanki müzisyen öteki dünyayı görüyormuş gibi.

Temeldeki Çatlaklar Üzerine

Tüm hipnotik gücüne rağmen, «Günahkarlar» gözle görülür eksikliklerden muaf değil. En belirgin olanı, finalin yapısal aşırı yüklenmesi. Sular altında kalmış kulüpteki görkemli 27 dakikalık savaş, vampirlerin gölgeler gibi suda süzüldüğü ve gitar rifflerinin ahşap kirişleri patlattığı sahnede, dramatik gerilim giderek kayboluyor ve bir dizi etkileyici ama duygusal olarak düz numaraya dönüşüyor. Aşırı CGI kullanımı (özellikle yüzlerce vampirin dijital bir madde içinde eridiği «kanlı girdap» sahnesinde), ilk perdede özenle inşa edilen gerçek tehdit hissini köreltiyor. Tür dengesizliği kendini hissettiriyor: Güçlü sosyal alegori (yerel elitin «mavi kanını» kristal kadehlerden içen Klan üyesi vampirler), aksiyon kotalarını karşılama gerekliliği karşısında geri planda kalıyor ve ırkçılığın asırlık bir lanet olarak metaforu gibi umut vaat eden temaları açıklanmamış bırakıyor.

Michael B. Jordan'ın rolleri teknik olarak kusursuz, ancak senaryodaki dengesizlikten muzdarip. Filmin ortalarında Smoke (savaş sonrası sinir krizleri sol elinde tremora neden olan) ve Ash (bir cinayetten önce purosunu yavaşça yakma alışkanlığına yansıyan soğukkanlı hesaplılık) arasındaki farklar silikleşiyor ve fedakarlık sahnesinde çatışmalarını formaliteye indirgiyor. Müzikler, izole olarak dahiyane olsa da, miksajda bazen boğuluyor: Galce vampir baladlarının ince nüansları, doruk noktasındaki patlama ve çığlık kakofonisi altında kayboluyor ve cadı Annie'nin «ölülerin müziği» hakkındaki dokunaklı monoloğu, kasıtlı olarak yüksek sesli kapı gıcırtılarıyla bastırılıyor. Bu pürüzler bütünü bozmuyor, ancak Coogler'ın hırslarının bazen kusursuz uygulamanın önüne geçtiğini hatırlatıyor.

Şaheser ile Gösteri Arasında

«Günahkarlar», her şey olmaya çalışan umut vaat eden bir proje: ırkçılık üzerine bir alegori, blues'a bir saygı duruşu ve aksiyon öğeleri içeren bir korku filmi. Tüm fikirler mükemmel dengelenmiş değil: sosyal temalar bazen aksiyonda kayboluyor ve final savaşı gereksiz uzun görünüyor. Ancak film, enerjisi, görsel estetiği ve güçlü müzikleriyle izleyiciyi içine çekiyor. Bu, basların zemini titrettiği ve vampir ulumalarının gitar solosuyla birleştiği hissini yaşamak için büyük ekranda izlenmesi gereken bir film. Yine de bu büyüleyici bir deneyim. Vampir ultrasonik ulumasının bir rezonatör gitar notasıyla birleştiği ve kameranın kulüp duvarından geçerek Mississippi fırtınasına daldığı sahnede Coogler, sinemayı dokunsal bir deneyim olarak yaratıyor.

«Günahkarlar» bir şaheser değil, ancak Ryan Coogler'ın süper kahraman türünün dışında da şaşırtmayı bildiğini kanıtlayan, yılın en unutulmaz filmlerinden biri.