Kim Ki Duk'un ilk filmi, Park Chan-wook'un hitleri ve daha fazlası – en sevdiğimiz Kore filmleri seçkimizde.

Kore filmleri her zaman duygular, türlerin karışımı ve benzersiz bir tarz demektir. Hangi yönetmen hangi alanda çalışırsa çalışsın, film tepki uyandıracak, beklenmedik olay örgüsü çözümleriyle şaşırtacak ve göze hitap edecektir. Editör ekibi olarak, Güney Kore sineması dünyasına bir rehber niteliği taşıyabilecek en sevdiğimiz Kore filmlerini hatırlamaya karar verdik.

«Timsah» (1996)

1996 yılı, Güney Kore film endüstrisi için Hollywood'un 1969'una benzer; birkaç dahi, anlaşmış gibi, dünya sinemasının yeni bir döngüsünü başlatarak yeteneklerini sinema gözünün sunağına yükseltti. Hong Sang-soo ve Kim Ki Duk, Kore yeni dalgasının anti-hanedanlık hikayesinde bir mesaj kodlayıp ölümsüzleştirdiler.

Kim Ki Duk'un «Timsah»ı, «Krokodil Dundee» değil ve genel olarak bir insan hikayesi değil. Cho Jae-hyun tarafından canlandırılan Timsah, teşhircilik ve şiddete eğilimli, ancak aynı zamanda filizlenen bir empatiye sahip iki ayaklı bir yaratıktır. Bir gün, kararsız doğası onu önce bir kızı kurtarmaya, sonra da ona tecavüz etmeye zorlar. Ancak tuhaf kız, bu manyağa sınırsız bir sevgiyle karşılık verir. Jean Genet'ye göre gerçek İyilik, genel İyiliği yapma arzusunda değil, öznelliğe ve hatta onun iğrenç tezahürlerine duyulan sevgide gizlidir. Bu açıdan Hyun Jung'un Timsah'a olan duygusu mutlak ve meleksidir.

Kim Ki Duk'u daha sonra birçok zafer bekliyordu, ancak «Timsah», yazarı sürekli içine çeken başlangıç noktasıdır. Metropolün şehir kanalında boğulan, sapkın, hayaletimsi ve bayağılığa varan bedensel bu film, daha sonra Kim Ki Duk romantizminin tonunu belirleyecek ve yeni dalga yönetmenlerinin dramaturjik diyapazonunun rezonansını bozarak Kore sinemasının adını dönemin kulak zarına haykıracaktı.

«Cinayet Anıları» (2003)

Artık kült klasik haline gelen film, Güney Kore'deki ilk seri katilin suçları ve ardından yapılan soruşturmalarla ilgili olayların serbest bir uyarlamasıdır. Böyle bir konuda klişelerden kaçınmak zordur, ancak Joon-ho stereotipleri yıkmaktan keyif alır.

«Cinayet Anıları», anlatım, karakter incelemesi ve türün yapısökümü konusunda bir ustalık sınıfıdır. Bong Joon-ho, oyuncularını satranç taşları gibi ustaca «yerleştirir», karakterlerin kişisel yaşamlarına, zorluklarına ve kusurlarına, her sahnedeki güç dinamiklerine ve her şeyden önce çılgınlığın gelişmesine izin veren sistemin eleştirisine odaklanır.

Bu filmde mizaha da yer var (yönetmenin çalışmalarına aşina olanlar için şaşırtıcı olmayabilir), ancak bu yürek parçalayıcı, acımasız, yıkıcı derecede hüzünlü bir hikaye. Ve final, uzun süre, hatta belki sonsuza kadar akıllarda kalır ve bu dünyada kimsenin gerçekten savaşmadığı kötülüğün var olduğunu (ve olacağını) hatırlatır.

«Bayan İntikam'a Sempati» (2005)

Lee Geum-ja, bir çocuğu öldürmekten yanlış yere hapsedilir. 13 yıl sonra, hücre arkadaşlarıyla birlikte gerçek katili bulur ve mağdur çocukların ebeveynlerini de davet ederek halka açık uzun bir infaz düzenler; ebeveynler de kızdan daha az olmamak üzere renkli bir linçle ilgilenirler. Ancak işler daha iyiye gitmez. Arzulanan intikam düşünceleriyle beslenen zehirli leke daha da büyür.

Eğer bir kadın intikam istiyorsa, pop kültürü sadece Justin Warfield'ın tatlı kadifemsi sesini değil, aynı zamanda Uma Thurman'ın yırtıcı bakışını da sunar. Her ne kadar kanlı postmodern ve eğlenceli «Kill Bill»de bile kahraman son kurbanını hallederken ağlar. Park Chan-wook bu gözyaşlarını toplar ve 2000'lerin başında çektiği «İntikam Üçlemesi»nin diğer iki filminde de bulunan ahlaki-felsefi çıkmazın önde gelen unsuru haline getirir.

Asya sinemasının doğal yansıtıcılığı, antik kader anlayışıyla karışır. Doğrudan imalardan kaçınarak («Oldboy»daki gibi), yönetmen Antik Yunan mitlerinin hantal kütlesini ödünç alır. Lee Geum-ja'nın burada seçeneği yoktur, hareketsiz kalamaz, ancak eylem de ruhsal acıyı çoğaltır. Yine de, siyah yapışkan titreşen karanlığın arasında bile bazen beyaz temiz kar yağar.

«Hiçlikten Gelen Adam» (2010)

Won Bin tarafından ustaca canlandırılan sessiz rehinci dükkanı sahibi Cha Tae-sik, trajik bir geçmişe sahip eski bir özel kuvvetler askeridir. Hayatı, komşu kızı So-mi ve uyuşturucu bağımlısı annesinin yerel bir çeteden uyuşturucu çalmasıyla değişir.

Tüm modern Kore kara filmine ton veren film, keskin aksiyonu duygusal derinlikle birleştirir: dövüş ve çatışma sahneleri sadece görsel şölen değil, aynı zamanda mecazidir — her darbe kahramanın iç acısını yansıtır gibidir. Yönetmen Lee Jeong-beom, hassas anlar (örneğin piyano sahneleri) ile kara mizah arasında ustaca denge kurar ve final, kefaretin bedelini sorgulatan acı bir tat bırakır.

«Suikast» (2015)

Güney Kore sinemasında, özellikle 1910-1945 yılları arasında geçen tarihi filmler bolca bulunur. Japon işgalcilere karşı direniş, siyasi görüşü ne olursa olsun her Korelinin ulusal bilincinde önemli bir yer tutar. Bu nedenle partizan kahramanlıklarını anlatan filmlere yüksek talep vardır. Yurt içi gişe rekorları kıranlardan biri de, bir sabotaj ekibinin genel vali ve işbirlikçi bir iş adamına suikast düzenlemesini anlatan Choi Dong-hoon'un «Suikast» filmidir.

Korelilerde sıkça olduğu gibi, filmi tek bir türe, hatta iki türe sığdırmak mümkün değildir: komedi dramayı, lirik ise destanı dengeler. Bazen film tumturaklı bir ciddiyete bürünür (konu sonuçta şaka değil), bazen de Hong Kong ve Bollywood karışımı en iyi geleneklerde çatışmalı bir aksiyon soytarılığına dönüşür. Bol olay örgüsü, etkileyici süre ve sık ton değişikliklerine rağmen «Suikast» neredeyse hiç hız kaybetmez, tıpkı finalde Seul sokaklarında koşan ana karakterler gibi akıp gider. Bu arada, renkli karakterler filmin açık ara en iyi yanıdır. Bunların başında, «Hizmetçi»nin yıldızı Ha Jung-woo tarafından canlandırılan, Hawaii Tabancası lakaplı vicdanlı gangster gelir.

«Hizmetçi» (2016)

Bir dolandırıcılık, aşk ve ihanet hikayesi; Koreli bir hırsız, bir maceracının bir Japon aristokratın servetini ele geçirmesine yardım etmek için onun evine sızıyor.

Park Chan-wook erotik gerilimi perspektiflerle zarif bir oyuna dönüştürüyor: izleyici aynı olayları üç kez yeniden izliyor ve her seferinde yeni yalan katmanları keşfediyor. Film, kadife iç mekanlardan bodrumdaki sürrealist merak kabinesi sahnelerine kadar görselliğiyle hipnotize ediyor. Ancak buradaki esas mesele sapkınlıklar değil, özgürleşme teması: kadın kahramanlar, baskıcılara karşı kendi silahlarını kullanarak ataerkil zincirleri kırıyorlar — 欲望 (arzu) ve 恨 (han, Kore hüznü).

«Tanrılarla: İki Dünya» (2017)

Ölen bir itfaiyecinin ölümden sonra ahiret mahkemesinde «sanık» olduğu epik bir fantezi. Yeniden doğmak için, insanlığın günahlarını yansıtan 7 sınavı 49 günde geçmelidir.

Film, Marvel filmleri seviyesindeki görsel efektlerden fedakarlık ve bağışlama hakkındaki felsefi sorulara kadar uzanan ölçeğiyle etkiliyor. Yönetmen Kim Yong-hwa, Budist mitlerini Hollywood aksiyonuyla birleştiriyor, ancak hikayenin kalbi, kurtuluşun anahtarı haline gelen fedakar annesiyle kahramanın ilişkisinde yatıyor. Gişe başarısı (100 milyon doların üzerinde hasılat), Kore sinemasının içtenliğini ve kendine özgü havasını kaybetmeden Batı gişe canavarlarıyla rekabet edebileceğini doğruladı.

«Bizi Şeytandan Kurtar» (2020)

Asya sinemasına yakışır şekilde renkli, dinamik, kanlı ve acımasız, kusursuz koreografiye sahip aksiyon sahneleri olan bir aksiyon filmi. Konuya göre, emekli kiralık katil In-nam (Hwang Jung-min), yakuza klanının liderini öldürmek için son görevini yerine getirir ve emekli olmak ister. Ancak klan bu işi öylece bırakmaya niyetli değildir. Siparişin faili hakkında bilgi edindikten sonra önce In-nam'ın kız arkadaşını öldürür, ardından katilin haberi olmadığı kızını kaçırırlar. In-nam arayışa koyulur ve peşinde, ölen klan liderinin kardeşi olan başka bir kiralık katil vardır.

«Bizi Şeytandan Kurtar», karmaşık koreografili sahnelerin dramla yan yana olduğu ve her özenle oluşturulmuş karenin bizi, bir kiralık katilin diğerine saldırdığı ve diğerlerinin bu ikili birbirini döverken kenarda durmasının daha iyi olduğu kasvetli bir dünyaya soktuğu Kore aksiyon filmlerinin şanlı geleneklerini sürdürüyor.

«Acil Durum» (2021)

«Acil Durum», kendi ülkesinde mutlak bir hit ve 2022'nin en çok hasılat yapan gişe canavarı. Film, bir havalimanından diğerine sürüklenmek zorunda kalan bir yolcu uçağındaki ölümcül virüsü konu alıyor; umut, bir yerlerde nihayet iniş izni alıp yolculara tıbbi yardım sağlanması. Ancak yeryüzünde herkes enfekte uçağı kabul etmeye hazır değildir ve ağır bürokratik makineyi ellerinden geldiğince sallarlar.

Bu, cilalı görselliği, mükemmel dinamiği ve ustaca işlenmiş gerilimiyle oldukça güçlü bir seyirci filmi. Ancak bu, Güney Kore sineması için hala yeterli değil. O dönemde ilk filmiyle çıkış yapan yönetmen Han Jae-rim, sadece bir felaket filmi çekmiyordu. Burada, her şeyin yanı sıra, hikayenin her dönemecinde alışılmış bir dozda toplumsallık var — monoton dedektiflik, trajik monologlar ve kapitalizmin kırbaçlanması. Buna yakın zamandaki pandemiden kaynaklanan dinmeyen toplumsal kaygı da eklendi. Ve yönetmen, başa bela olan sorunlardan uçakla kaçmanın artık mümkün olmadığını açıkça gösterdi. Zamanlar farklı.

«Bizim Günümüz» (2023)

Hong Sang-soo, modern Kore sinemasının kilit yazarlarından biridir, aslında dünya sinemasının da öyle; ancak sessiz dramaları nadiren hayran çevresi dışındakilerin dikkatini çeker. Yine de, birkaç yılda bir büyük sinemaya değilse de, dikkatli söylemek gerekirse, o kadar da küçük olmayan sinemaya çıkışlar yapar: «Kaçan Kadın» ılımlı bir hit oldu, «Bir Gezginin İhtiyaçları» (özellikle başroldeki Isabelle Huppert sayesinde) belirli bir başarı elde etti. İnsanların nasıl yaşadığını, soju içtiğini, buluşup ayrıldığını izlemeye hazır olanlar, yönetmenin en mütevazı filmlerinde bile ekrandan kopamazlar.

Bunların arasında «Bizim Günümüz» özellikle dikkat çekicidir. Mesleğinden bıkmış bir oyuncu ve içkiyi bırakan bir şair hakkında meditatif bir hikaye. Buradaki kahramanlar yine konuşur ve içer (her ne kadar içmemeye çalışsalar da), bir kedi arar, tartışır, ancak gerçekten hissettikleri hakkında biraz daha fazla şey söylerler. Hong'un üretkenliği göz önüne alındığında, «Bizim Günümüz» eski bir arkadaşla tanıdık bir bara yapılan başka bir ziyaret gibi hissettiriyor, ancak hem arkadaşta hem de sizde birdenbire yeni bir şey keşfediliyor ve sıradan bir buluşma uzun süre hatırlanıyor. Finalde (büyük bir spoiler değil) herkes neşeyle taş-kağıt-makas oyununun alkollü versiyonunu oynuyor ve hayatta bundan başka bir şey yapmak istemiyorsunuz.

«Örümcek Ağında» (2023)

Kim Jee-woon, modern Güney Kore sinemasının ilk akla gelen yönetmenlerinden biridir. Kariyerinin altın çağı 2000'lerin ikinci yarısına denk gelir. Ancak etkileyici gerilim «Şeytanı Gördüm»den sonra yönetmenin yönü değişti, daha doğrusu Teksas ovalarına yöneldi. Schwarzenegger'li «Kahramanın Dönüşü» hem yaratıcı hem de gişe açısından başarılı olmadı. Ancak Kim daha sonra kendini rehabilite etmeyi başardı.

Son çalışması — kendi kendine ironik komedi «Örümcek Ağında», Franco'nun «The Disaster Artist»i, Gondry'nin «The Book of Solutions»ı ve Coen'lerin «Yaşasın Sezar!»ı arasında bir yerde duruyor. Hikayenin ana karakteri, Kore sinemasının klasiği Kim Ki-young'dan esinlenilmiş ve «Parazit»in yıldızı Song Kang-ho tarafından canlandırılan bir yönetmendir. Stüdyodan gizlice, bitmiş bir filmin finalini yeniden çekmeye karar verir, ancak elbette her şey plana göre gitmez ve sahtekarlık sendromlu bu talihsiz sanatçı, oyuncu kavgaları ve talihsiz olaylar arasında paçayı kurtarmak zorunda kalır. Üstelik sete sansürcüler de gelir. Ancak karakterler, yeni finali «kuzey komşuya» karşı anti-komünist propaganda olarak sunarak zarif bir çözüm bulurlar.

Muhtemelen Güney Kore ulusal sinemasını diğerlerinden ayıran en önemli özellik karmaşık tür kimliğidir ve Kim Jee-woon'un filmleri de istisna değildir. «Örümcek Ağında», durum komedisi, politik fars, macera gerilimi ve sanat ile yeteneğin doğası üzerine melankolik bir dramın kesişim noktasında yer alır. Sıradan izleyici, karakterlerin absürt durumlara düşmesini izlerken kahkahalara boğulurken, yaratıcı bir kişi mutlaka şanssız yönetmenin acı ve ıstırabını paylaşacaktır.