18 Şubat'ta 'Brütalist' dramasının dijital prömiyeri yapıldı - yaklaşan Oscar'ın ana favorilerinden biri. Birkaç ay içinde filme neredeyse 'anıtsal' kelimesi yapıştı. Filmin tüm alkışları hak edip etmediğini anlatıyoruz.

'Brütalist' ilk kez sonbaharda Venedik Film Festivali'nde gösterildi. 36 yaşındaki yönetmen Brady Corbet için bu, önceki çalışmalarından açıkça daha yükseği hedefleyen üçüncü film. Oscar yarışında, ödülsüz kalmayacak en güçlü adaylardan biri gibi görünüyor. Eleştirmenler dramadan çok memnun (bu yazının yazıldığı sırada Rotten Tomatoes'da %94 ve Metacritic'te 90/100), yabancı izleyiciler de çoğunlukla övüyor (bu yazının yazıldığı sırada IMDB'de 7.9/10). İtiraf etmek gerekirse, övgüler çoğunlukla haklı, ancak bu, büyüklüğe göz kırpan tam anlamıyla 'herkes için film değil'.

Konu Nedir?

1947. László Tóth (Adrien Brody) Macar asıllı bir Yahudi - savaşın harap ettiği Avrupa'dan ABD'ye göç ediyor. Arkasında Buchenwald, önünde ise belirsizlik var. Cebinde bir kuruş bile olmadan ve yetkililerden 25 dolar değerinde bir seyahat kuponu alarak, bir zamanlar moda olan mimar, Philadelphia'ya kuzeni Attila'ya (Alessandro Nivola) gidiyor. Orada kahramanı güzel haberler bekliyor: karısı Erzsébet (Felicity Jones) ve yeğeni Zsófia (Raffey Cassidy) hayatta, ancak Avrupa'da mahsur kalmışlar.

Kuzenini kendi mobilya dükkanına yerleştiren Attila, daha önce gelen bir müşteri olan Harry Lee'den (Joe Alwyn) - önde gelen bir iş adamının oğlu - bir sipariş alır. Genç adam, babasının kütüphanesini sürpriz bir şekilde yeniden düzenlemek istiyor. Mobilyacılar işe koyulur, işçi tutar, ancak proje neredeyse tamamlanmak üzereyken Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) aniden ortaya çıkar ve öfkeyle herkesi kovar. Bunun sonucunda müşteri iş için ödeme yapmamaya karar verir ve kuzeninin karısı tarafından iftiraya uğrayan László fiilen sokağa atılır.

Sonraki birkaç yıl boyunca mimar bir barınakta yaşar. Siyah arkadaşı Gordon (Isaach De Bankolé) ile birlikte bir bowling kulübü inşaatında çalışır, bazen kömür boşaltırlar. Bu, Van Buren'in aniden yeniden ortaya çıkmasına kadar devam eder. İşadamı geçmişteki yanlış anlaşılma için özür diler ve daha sonra László hakkında bilgi edindiğini ve zamanla kütüphaneyi takdir ettiğini anlatır. Harrison ayrıca yaratıcıya iş için tazminat öder ve onu önümüzdeki hafta sonu sosyal bir ziyarete davet eder. Toplantıda Bay Tóth, karısını ve yeğenini Avrupa'dan taşımasına yardımcı olabilecek etkili kişilerle tanışır. Ayrıca bir toplum merkezi tasarlama ve inşa etme konusunda cömert bir teklif alır. Görünüşe göre ufukta yeni bir hayat belirmiştir.

Yaratılışın Tacı

Bir zamanlar Brady Corbet bir aktördü ve Michael Haneke ile Lars von Trier'in filmlerinde rol aldı; şimdi ise ünlü bir şarkıdaki gibi, 'Cannes ve tüm Kaliforniya sahili onu alkışlıyor' (ancak Cannes'ı Venedik ile değiştirmek daha doğru olur). Neredeyse on yıl önce, 2015'te, genç yönetmen (26 yaşındaydı) ilk uzun metrajlı filmi 'Liderin Çocukluğu'nu Venedik Film Festivali'nde sundu ve en iyi çıkış yapan film ödülünü ve 'Ufuklar' bölümünde en iyi yönetmen ödülünü kazandı. O zamandan beri Corbet'in bir geleneği var gibi görünüyor - filmlerinin prömiyerlerini tam olarak Venedik film gösteriminde yapmak. Üç yıl sonra, 2018'de 'Vox Lux'u oraya getirdi ve geçen sonbaharda da gerçek bir zafer haline gelen 'Brütalist'i (12 dakika ayakta alkış, FIPRESCI ödülü ve en iyi yönetmen için Gümüş Aslan).

Sonra işler yoluna girdi: dağıtım hakları 10 milyon dolara birçok kişi tarafından sevilen tarafından satın alındı, çeşitli ödüller yağdı, Altın Küre filmi üç kategoride ödüllendirdi, BAFTA dört kategoride ve Oscar tam on (!!!) adaylık verdi, bunların arasında tüm kilit kategoriler de var. 10 milyon doların altındaki bir bütçeyle film şimdiden 30 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ki bu, bağımsız festival sineması için açıkça iyi bir rakam. Ancak yakın zamanda Corbet, filminin tüm başarılarına rağmen bundan tam olarak sıfır dolar kazandığını itiraf etti.

Roman Kovalev

A24 Stüdyosunun Son 5 Yıldaki En İyi 10 Filmi

A24 stüdyosu gerçekten dikkate değer filmler üretiyor. Peki bunlardan hangilerinin size bolca duygu yaşatacağını seçkimizden öğrenin.

Open material

Bununla birlikte, 'Brütalist', yönetmenin gelecekteki kariyeri için inanılmaz derecede sağlam bir temel oluşturuyor. Şimdiden yönetmen, Paul Thomas Anderson, Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola gibi büyük sinema ustalarıyla karşılaştırılıyor. İkincisi ile paralellik kendiliğinden ortaya çıkıyor, çünkü iyice basitleştirirsek, Corbet'in filmi aslında sağlıklı bir insanın 'Megalopolis'i. Yönetmenin hırsı ve her yerinden fışkıran büyük hırsı göz önüne alındığında, yakın gelecekte bugün kendisiyle karşılaştırıldığı kişilerle aynı sıraya girebilecek. En azından bir sonraki projesinden beklentiler zaten oldukça yüksek.

'Brütalist' 3,5 saat sürüyor (Shrek'in dediği gibi: 'Komplekslerinin ne olduğunu merak ediyorum') ve sinemada 15 dakikalık bir ara ile gösterildi. Yönetmen, tüm süre boyunca kendini ana karakterle özdeşleştiriyor gibi. Anıtsal bir şey inşa ettiğini, tarihe geçmeye mahkum olduğunu, belki zamanla klasik olabileceğini biliyor. Ağır bir heykel dikiyor, görkemli formu tıpkı toplum merkezi gibi etkileyici, ancak bazen içindeki boş alanları doldurmayı unutuyor. Yazar, film romanına bir sürü anlam katıyor, bunların bir kısmını sadece birkaç seçkin kişi anlayacak. Bu nedenle, tüm ihtişamına rağmen, film finale doğru şu cümlenin uyarlaması gibi görünmeye başlıyor: 'Ben bir sanatçıyım, ben böyle görüyorum'.

Yıkmak, İnşa Etmek Değildir

Filmin en başında Adrien Brody'nin canlandırdığı karakter, geminin karanlık bağırsaklarında ilerler ve göçmenlerin üzerinde ters çevrilmiş Özgürlük Heykeli'nin asılı olduğu ışığa çıkar. 'Amerikan rüyası'nın metaforu açıktır: arkada karanlık bir geçmiş kalır ve önde sanki Yeni Dünya'nın özgürlüğü parıldar. Ancak, sınırsız fırsatlar vaat eden tehlikeli efsanede hayal kırıklığına uğrayanlar, mutluluğa ulaşmayı başaranlardan çok daha fazladır. László Tóth, her başarının para hışırtısıyla desteklenmesi gereken sinsi kapitalizmle anında karşılaşır (doların kirli yeşil bir kağıt parçası olduğunun bir başka kanıtı).

Önce mimar, gerçek soyadını ve inancını küçük bir iş uğruna terk eden kardeşinin dükkanında sistemin demo versiyonuyla tanışır. İlk zorluklardan sonra kuzen akrabasını dışarı atar, ancak bir süre sonra yaratıcıya kendini ve yeteneğini göstermesi için ikinci bir şans doğar, bu sefer büyük çapta. Ancak, kuzeninden çok daha tehlikeli yırtıcıların olduğu aynı kafese gönüllü olarak girdiğinden habersizdir.

Küstah ama aynı zamanda içine kapanık, acısını eroinle bastıran zor bir karakteri canlandırmada Adrien Brody mükemmel bir iş çıkardı (yetenekli bir Yahudi'yi oynamak onun için ilk kez olmasa da). László Tóth, hayatın kendisine alçakgönüllülüğü öğrettiği, yıpranmış, gururlu ve ilkeli bir yaratıcıdır. Parayı ve karı en son düşünür. Onun için önemli olan, mümkün olduğunca doğru bir şekilde uygulanacak olan konsepttir. Onun için nihai hedef, ona giden yoldan daha önemlidir. Bu, mimarın projenin başlangıçta tasarlandığı gibi olabilmesi için ücretinden feragat ettiği sahneyle mükemmel bir şekilde gösterilir. Brody'nin 'Brütalist'teki rolü, 'Piyanist'ten bu yana şüphesiz en iyisidir ve ana film ödülünün bir kez daha onun şahsında kazananını bulması şaşırtıcı olmayacaktır.

Aktörle ikilide Felicity Jones çok avantajlı görünüyor. Onun Erzsébet'i kocasından daha az travmatize değil, ancak aynı zamanda daha dirençli ve mantıklı bir kişilik. László, aile ocağının duvarları ve çatısıysa, karısı sağlam bir temeldir. Herhangi bir maceraya rağmen, eş kocasını destekler, onu ayıltır ve sıkıntılardan korur. Ve en zor anlarda, kendi acısını yenerek onun savunmasına geçer. László'nun mükemmel olmadığını anlar, ancak yine de onu sonsuz sever ve hayatlarının kriz anlarında bile yanında kalır.

Guy Pearce ise tam tersi dünyadan bir adamın rolünü oynadı. Harrison Lee Van Buren, maddi zenginliğin vücut bulmuş halidir. Onun için bir insan hayatının değeri, imaj ve maddi kayıpla ölçülür. Gökyüzüne ulaşmak, sanata dokunmak istediğini söyler ve László ile sohbetleri 'entelektüel uyarım' olarak adlandırır. Portekiz madeirasından mahzen çatlıyor, kütüphane ilk baskılarla dolu ve kelebek koleksiyonculuğu sıktı, bu yüzden yeni bir şeyin zamanı geldi.

Göz mimariye takılır: sevgili annesinin adını taşıyan bina, işadamının sanata şüphesiz katılımının topluma bir gösterisi olan itibar tacı olmalıdır. Ancak girişimi tek başına finanse etmek nankör bir iştir. Bu nedenle, merkezin önemli bir yüzdesini bir şapel için Hıristiyan cemaatine verme karşılığında, iddialı proje belediye başkanından yerel ve eyalet finansmanı onayı alacaktır.

'Brütalist'te, László'nun birçok yer değiştiren için kabul etmesi zor olan acı gerçeği tanımladığı yürek parçalayıcı bir sahne var. Özellikle hayatta aktif olarak yerini arayanlar için. Muhtemelen, düşünceyi tam olarak ortaya koymak için Holokost'tan sağ kurtulan Yahudilerden daha uygun karakterler düşünülemez. İnsanların aslında bir 'evi' yoktur (arka planda bir tane yaratılıyor olsa da) ve vahşi trajediden sonra halklarına duyulan acıma zirveye ulaşmıştır, ancak bu koşullarda bile 'kimseye gerek yoktur' ve acımasız sistem tarafından neredeyse öğütülürler.

Kapitalizmin yaratıcı özgürlüğe aykırı bir kötülük olduğu fikri yeni değil. Tıpkı çoğu zaman göçmenler için bir efsane olduğu ortaya çıkan Amerikan (herhangi bir başka ülkeyi koyabilirsiniz) rüyasının yanılsamalı doğası hakkındaki konuşma gibi. Ancak bu konular yıllar içinde daha az güncel hale gelmedi (özellikle son olayların ışığında). Ve Corbet, bir realistin soğukkanlı bakışıyla, mimarın yaşadığı tüm sıkıntıları, hikayeyi aşırı iyimserlik veya karamsarlıkla süslemeden gösteriyor. Bu açıdan bakıldığında, 'Brütalist', toplumun her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyduğu bir film olarak ortaya çıkıyor. Nihai hedef ne kadar görkemli olursa olsun, yolu unutmamak gerekir, çünkü her yürüyen bu kadar zor bir yolu kaldıramaz.

Ancak bir sorun var ki, çoğu bağımsız film gibi, 'Brütalist' de tuğla tuğla kendisiyle sıradan izleyici arasında bir duvar örüyor. İlk yarı içten bir coşku yaşatıyor ve ara kadar her şey yolunda gidiyor. Ancak ikinci perdeyi ne kadar izlerseniz, yönetmenin her dakika diyalogdan uzaklaşıp iddialılığa gömüldüğünü o kadar anlıyorsunuz. Film, ana hikayenin aşırı sanatsal bir sonuyla zirveye ulaşıyor ve ardından yönetmenin üstünlüğünü vurgulayan bir sonsözle bitiriyor.

Brady Corbet'in yıllar süren çalışmasının sonucunu izleyicinin üzerinde yükselerek sunduğu izlenimi ediniliyor. Ve biz, başımızı kaldırarak yukarı bakıyoruz ve orada bizim için ulaşılmaz olan düşünce özgürlüğü ve kişilik özgürlüğünün ışığını görüyoruz. Ve jenerik anında, istemeden de olsa, sanata dokunmayı çok isteyen ve az önce neredeyse 3,5 saat boyunca 'entelektüel olarak uyarıldığı' için mutlu olan Guy Pearce'in karakteri gibi hissetmeye başlıyorsunuz.

Sonuç Olarak?

Brady Corbet'in draması, altında Martin Scorsese'nin yüzü ve 'mutlak sinema' yazısı olan bir resmin uygun görüneceği film kategorisine giriyor. Zaman içinde hakkında konuşulacak bir tablo ve yönetmenin gelecekteki tüm çalışmaları neredeyse düzenli olarak 'Brütalist' ile karşılaştırılmaya mahkum. Bu gerçekten anıtsal ve destansı bir çalışma, tüm övgüleri ve alkışları hak ediyor. Bu kadar ağır bir yazar ifadesinin bütçesinin sadece iki betonarme levha, yedi torba çimento ve bir KAMAZ mıcır olması daha da şaşırtıcı. Yetenekli bir ustanın hedefine ulaşmak için mevcut tüm kaynaklardan maksimumu sıkıştırdığının açık bir kanıtı.