'Frances Ha'dan 'The Secret Life of Walter Mitty'ye kadar kendini sevme üzerine film listemizle kendimize sevgili kartları gönderiyoruz.

Sevgililer Günü şeker-çiçek marşlarıyla çınlıyor, ama bazen kendine bir 'sevgili kartı' göndermek çok daha değerli olabilir – özsaygını geliştirmek ve yalnızlığa bir dostluk şansı vermek. Bu günlerde romantik komediler yerine iyi bir doz kendini keşfetmeyi tercih edenler için, kahramanların (ve kahramanların!) tutku girdabına atılmak yerine kendilerine giden yolu seçtikleri bir film seçkisi hazırladık.

«Bridget Jones 3» (Bridget Jones’s Baby, 2016)

Evet, ben de şaşırdım, Bayan 'Sonsuz Sakarlık'ın kendini sevme film manifestomuzu açmasına. Ama Bridget'in kendisi kadar bize hayatın tüm dönemeçlerini – başarısız randevulardan beklenmedik hamilelik keşfine kadar – kabullenmeyi kim öğretebilir ki?

Üçüncü bölümde bu sakin İngiliz kadın, her zamanki gibi güvensizlik ve hafif panikle başlıyor: yeni bir flört mü, yoksa eski, iyi (ama sorunsuz da değil) Bay Darcy'ye olan hisler mi? Ancak mutluluğun anahtarı 'kim'de değil, 'nasıl'da çıkıyor: Bridget, yıllarca 'mükemmel erkeği' ararken aslında kendini sevmeyi öğrendiğini fark ediyor – tüm kusurları ve saçma davranışlarıyla.

Belki de bu film, etrafında el ve kalp için birkaç aday olsa bile, son seçimi prensin değil, kendinin yapması gerektiğini gösteriyor. Bir noktada Bridget, gelecekteki ilişkiler konusunda kafa yorarken, kendine ve planlarına sadık kalmanın daha önemli olduğunu anlıyor. Ve hayatı finale doğru tekrar 180 derece dönse de, asıl rolü mutlu olmaya hazır olması oynuyor – 'fırfırlar ve pembe sümükler' seti olmadan bile.

«Lucy in the Sky» (Lucy in the Sky, 2019)

İşte burada doğrudan uzaya gidiyoruz – hem de sadece gerçek anlamda değil. Lucy (Natalie Portman) yörüngeden döndüğünde Dünya'daki hayattan biraz 'kopmuş' gibi: evrenin ihtişamıyla karşılaştırıldığında dünyevi sorunlar ona önemsiz geliyor. Ama asıl önemlisi, eve döndüğünde evlilik ve alışılmış düzen, ağırlıksızlıktaki uzay giysisinden daha fazla ruhuna baskı yapıyor.

'Lucy in the Sky', alışılmış dekorları aştığını ve bu keşifle nasıl yaşayacağından henüz emin olmadığını hisseden herkes için bir film. Aslında orada bir romantiklik de var (kozmik bağlantı, başka türlü olur mu?), ama sonuçta Lucy riskli ama tartışmasız önemli bir öz-farkındalık yolunu seçiyor. Kendini 'saygın eş' kutusuna sıkıştırmayı reddediyor çünkü uçuşu hala devam ediyor – artık uzayda olmasa da, kendi kişiliğinin derinliklerine.

«Wild» (Wild, 2014)

Sırt çantaları ve tozlu dağ patikaları görmekten heyecan duymuyorsanız, bu film dünya görüşünüzü kolayca değiştirebilir. Cheryl (Reese Witherspoon), acısını pek de sağlıklı olmayan bir dizi kararla boğduktan sonra, beklenmedik bir şekilde uzun bir yürüyüş gezisine çıkmaya karar verir – tek başına, pek hazırlıksız, ama kendini bulmaya dair umutsuz bir arzuyla. Ne yardımcı arkadaşlar, ne çadır kuracak özel ekipler – sadece o ve Pasifik Sıradağları boyunca binlerce kilometrelik yol.

'Wild', kendinle birliğe küçük bir övgüdür ve bazen yalnızlığın en derin ruhsal yaraları onarabileceğini gösterir. Evet, yol boyunca kahramanı kritik anlar bekler – hem fiziksel hem duygusal – ama tam da bunlar onun kendi gücünü görmesine yardımcı olur. Diğerleri sıcak kucaklamalar ararken, Cheryl eski derisini atıp hayata yeniden başlama fırsatından başka hiçbir şeyin olmadığı yere gider.

«Frances Ha» (Frances Ha, 2012)

Bazen 'ödünç alınmış' sevgi almaktansa hayallerinle baş başa kalmanın daha iyi olduğuna dair modern siyah-beyaz bir eskiz. Frances (Greta Gerwig) – havai, neşeli ve aynı zamanda günlük gerçeklikten kopuk bir dansçı; yaşı sorulduğunda 'artı eksi yirmi yedi' diye mırıldanıyor. Başlangıçta hayatı feci şekilde dağınık görünse de – düzgün bir işi yok, borçları var ve bir daireden diğerine sonsuz taşınmalar – aslında zengin bir prens değil, tavizsiz bir şekilde kendini gerçekleştirme fırsatı arıyor.

Belki de filmin en iyi yanı, Frances'in tamamen sanata olan tutkusuna kapılması ve yol boyunca romantik hikayelerin kırıntılarının onu durdurmaması. Evet, kaotik görünebilir, ancak kaosunun içinde, parmağında zorunlu bir elmasla birinin planını izleseydi olacağından çok daha mutlu hissediyor. 'Frances Ha' nazikçe hatırlatıyor: yalnız mutlu olmak günah değil, bazen gerçek çağrıyı bulmanın tek yolu.

«Under the Tuscan Sun» (Under the Tuscan Sun, 2003)

İnkâr etmeyelim, İtalya hakkında bir film her zaman biraz aşkla ilgilidir, ama burada asıl mesele kendinle olan ilişki. Acı bir boşanmanın ardından yazar Frances (Diane Lane) Toskana'da harap bir villa satın alır – sadece ruhsal yaralarını sarmak için. Ama yeni bir koca ya da en azından bir yaz tatili romantizmi bulmak yerine, evi ve genel olarak hayatını onarma sürecine duyusal (ve yer yer çok komik) bir şekilde dalar.

'Under the Tuscan Sun', kahramanın daha önce sadece gözyaşlarının olduğu yerde – yeni bir ortamı iyileştirme ve ustalaşma sürecinin kendisinde – neşe bulma becerisiyle büyülüyor. Bu hikayede romantizm havada asılı kalsa da, Frances'in önceliği yalnızlığa değer vermeyi ve mutfak şaheserlerini (ev yapımı makarna tarifi neredeyse dahil!) öğrenmek; ancak ondan sonra sevgili arayışına koşmak. Sonuçta, gerçek aşk, kendinle uyum içinde yaşama becerisine hoş bir bonus olarak gelebilir.

Kendini sevme çizgisini hayatın önemli bir yönü olarak sürdürüyoruz, ama şimdi odakta erkek karakterler var. Çünkü erkeklerin de bazen dünyaya 'Yalnız olmak iyiyim, teşekkürler!' demesi önemlidir. Burada sonsuz romantik iniş çıkışlar olmayacak (daha doğrusu, olsa bile ilk sırada değil), onun yerine kahramanların kendilerini bulma çabaları var.

«Up in the Air» (Up in the Air, 2009)

Ryan Bingham (George Clooney) – işten çıkarmalar konusunda üst düzey bir uzman. Ülkeyi dolaşıyor, bavullarla yaşıyor ve havaalanını gerçekten kendi doğal ortamı olarak görüyor. Görünüşte ne zor olabilir ki: ne aile, ne ev, ama bir sürü 'altın' bonus mil. Ama bir noktada Ryan, varoluşunu daha 'yerleşik' bir şeyle değiştirmenin zamanının gelip gelmediğini düşünmeye başlıyor.

Ancak film, bazıları için yalnızlığın bir teşhis değil, bilinçli bir seçim olduğunu başarıyla gösteriyor. Hikaye boyunca Ryan, aşırı yükümlülüklerden (ve kalp dramlarından) kopukluğun ona gerçek özgürlük verdiğini fark ediyor. Elbette kader ona birkaç ciddi darbe indiriyor ve kahraman inançlarını sınıyor. Ama sonuç, gökyüzündeki bir uçak gibi, bazen kendine giden yolun yalnızlığın rahat bölgesinden geçtiğini ima ediyor.

«Into the Wild» (Into the Wild, 2007)

Christopher (Emile Hirsch) karar verdi: 'Toplumun geleneklerine katlanmak yeter, gerçek hayatı aramaya gidiyorum.' Chris, Amerika'nın dört bir yanında bir yolculuğa çıkar ve sonunda sert ve güzel Alaska ile baş başa kalır. Bu rotada farklı insanlarla tanışır, özgürlük fikirlerinden ilham alır ve medeniyet dışındaki hayata dair romantik bakış açısını sınar.

Ve evet, burada 'aşık olup her şeyi bırakmak harika olurdu' gibi klasik bir olay örgüsü yok. Aksine, Christopher, kişisel hayatını 'normallik' çerçevesinde düzenleme fikrini reddederek ideallere tam bir bağlılık seçiyor. Elbette, kahramanın yolculuğu yüzde yüz bir cennet vaat etmiyor, ama 'Kendimizi tanımadıkça hiçbir ilişki bizi bütün yapmaz' diye haykırıyor. Hem topluma hem de kendi korkularına güçlü bir meydan okuma.

«Lars and the Real Girl» (Lars and the Real Girl, 2007)

Size içe dönük olmak barlara çok sık gitmemek gibi geliyorsa, Lars (Ryan Gosling) yeni bir inziva seviyesi göstermeye hazır. Adam canlı sosyal temaslardan o kadar korkuyor ki 'yedek' bir seçeneğe başvuruyor: internetten Bianca adında gerçekçi bir oyuncak bebek sipariş ediyor ve onu kız arkadaşı olarak tanıtıyor. Görünüşte çılgın bir girişim, ancak bu adım kahramanın ilk kez olduğu gibi kabul edilebileceğini hissetmesine yardımcı oluyor.

Çevresindekiler (kardeşi, kız kardeşi, komşusu) başlarını tutarken, Lars sinemadaki en sıcak ve dokunaklı dönüşümlerden birini geçiriyor. 'Lars and the Real Girl' aslında eksantrik bir aşk tutkusuyla ilgili değil, kahramanın kendine giden yolu, korkuları yenmesi ve yalnızlığı içsel 'birikintilerle' başa çıkabileceği bir aşama olarak kabul etmesiyle ilgili bir hikaye. Sonuçta, alışılmış anlamda romantik çizgi arka plana çekiliyor – bunun yerine 'kendine sevgili kartı' inanılmaz derecede samimi ve hayat dolu çıkıyor.

«The Secret Life of Walter Mitty» (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)

Walter (Ben Stiller) tam bir hayalperest. Nefret ettiği patronuna yüzüne karşı söyleyeceklerini söylemek yerine, kahraman olduğu, volkanları söndürdüğü ve helikopterlerden atladığı hayali maceralara dalar. Ama kader (ve sevdiği dergi) onu köşeye sıkıştırdığında, Walter konfor alanından gerçek bir sıçrama yapmak zorunda kalır – ve istemeden kayıp bir fotoğraf negatifini aramak için harika bir yolculuğa çıkar.

Konuda ince bir romantik çizgi olsa da, Walter'ın asıl aşkı yine de kendi yaşam arzusuna duyduğu sevgidir. Helikopter uçuşu ve İzlanda ovalarında koşusu – 'birinin kalbini fethetmek' için değil, sonunda kendine kanıtlamak içindir: her zaman hayal ettiği o 'çılgın' kahraman olabilirim. Ve işte, önceden korkutan yalnızlık, başkalarının beklentilerine aldırmadan dünyayı yaratma ve keşfetme özgürlüğü veren neşeli bir yol arkadaşına dönüşüyor.

«La La Land» (La La Land, 2016)

Dur, diyeceksiniz: 'Nasıl yani, bu on yılın en güzel sinema romanlarından biri!' Ama daha derine inerseniz, Sebastian'ın (Ryan Gosling) hikayesi parlak Mia'ya (Emma Stone) duyduğu hislerden çok daha fazlasıyla ilgili. Seb, kendi caz kulübünü açmayı ve ticaret ve şüpheli tavizlerle uğraşmadan 'dürüst müzik' yapmayı hayal ediyor. Ve bir turneye çıkıp para kazanma şansı doğduğunda, kahraman acı bir şekilde aşk ve kariyer arasında gidip geliyor.

İşin püf noktası, ikisinin de (Seb ve Mia) zorunlu bir ikili mutlu son yerine kendi hayallerini seçmesi. Sonuçta 'La La Land', iki insanın birbirine nasıl ilham verebileceğini, ancak her birinin kendi yoluna gideceğini gösteriyor. Sebastian, bireyselliği korumanın klasik 'sonsuza kadar birlikte' masalından daha önemli olabileceğini kanıtlıyor. Ve final sahnesi kalbi sızlatıyor olsa da, herkesin kendi yıldızlarına gittiği o garip özgürleşme hissini veriyor.

Neden tüm bu filmleri izlemelisiniz?

Bize basit ama 'vanilyalı' melodramlarda nadiren bahsedilen bir gerçeği öğretiyorlar: yalnızlık bir hapishane değil, çiçeklenme alanıdır. Herhangi bir 'sorunu' bir sonraki 'eşleşme' ile çözmeyi öneren bir çağda, insanların romantik yükümlülükler olmadan gerçekten mutlu olabildiklerini keşfetmek özellikle değerli. Hadi kendimize kurabiyeler pişirelim, çay koyup bu akşamı özel biriyle geçirelim – kendimizle. Ve bu filmler, yalnızlıkta bir sonraki 'mutlu yaşadılar' dan çok daha fazlasını bulabileceğinizi gösterecek.

Bu 'sevgili kartını' arkadaşlarınızla paylaşın ve belki de onlara en önemli romantizme – kendinizle olan romantizme – ilham verin. Kim bilir, belki gelecek yıl hep birlikte bu filmleri yeniden izleyerek ve hayallerimizle baş başa olmanın ne kadar harika olduğunun tadını çıkararak toplu bir kendini sevme yürüyüşü düzenleriz.