Çin Yeni Yılı ile Sevgililer Günü arasında, yönetmen Dmitry Suvorov'un komedisi 'Doğuruyoruz!' vizyona girdi. İlk bakışta anlaşılır bir demografik büyüme propagandası olan bu film, yine de şaşırtıyor ve hâlâ propaganda olarak kalırken aslında Rus-Çin...

Ekim Sineması'nın büyük salonundaki galada, Rus bayram komedilerinin hedef kitlesine dahil edilmesi zor olanlar da dahil herkes toplanmıştı. Bu insanlar, gelecek vaat eden bir kızın, tesadüfen hamile kaldığı ve hoşlanmadığı bir erkeğin ebeveynlerinin harabe dairesinde yaşadığını görürken ne düşünüyorlardı? Birbirlerine kıkırdayarak dönüp — balkondan her şey görünüyor — vatanın büyüklüğünü mü düşünüyorlardı? Demografiyi mi? Düşünüyorlar mıydı?

Ve düşünecek çok şey vardı elbette. Ana kahraman Anya (Alina Alekseeva, artistik) — her zaman en iyi projelerin verildiği başarılı bir pazarlamacı. Belki de harika bir profesyonel olduğu içindir, ama belki de en başında bunun ipucu veriliyor, çünkü patronun kız arkadaşı. Öyle ya da böyle, kariyeri daha başında sona eriyor: Anya çalışırken patron ona yeni bir çalışanla ihanet ediyor ve kız bunu öğrenince firmanın Çinlilerle önemli bir anlaşmasını bozuyor. Ve doğal olarak işini kaybediyor. Umutlarını ve geleceğini de. Sabah akşamdan kalmanın yanı sıra — varoluşsal da dahil — kız evinde, teselli bulduğu sahanlık komşusunu buluyor.

Kısa süre sonra Anya'nın hamile olduğu ortaya çıkıyor. İşe alınmıyor — hem önceki işten ayrılma koşulları hem de doğum izni ihtimali yüzünden — ve Tver'deki ailesine dönmek istemiyor. Seçkin oyuncu Yan Tsapnik tarafından canlandırılan babası, ilk bakışta hayatta iki şeyi sever: avcılık ve fabrikasının ürettiği kiremit. Kızı ise bir türlü onun beklentilerini karşılayamıyor ve kiremit krallığının varisi rolünü kabullenemiyor.

Çaresiz kalan kız kürtaj yaptırmaya karar verir, ancak doktor ona fetüsün kalp atışını dinletince dayanamaz. Ayrıca Dmitry, o komşu, klinikte 'izin vermem!' diye bağırarak koşarak gelir. Parası olmadığı için kız, Dmitry ve ailesiyle yaşamayı kabul eder; onlar da diğer rahatsızlıklara ek olarak oğullarına ısrarla Mitya, kıza ise Nyura derler, bu da herkesi inanılmaz derecede rahatsız eder. Belki izleyicileri kahramanlardan bile daha fazla.

Dmitry ( Kuzma Saprykin , görünüşte Hayden Christensen'a benzeyen ve zaman zaman aynı şekilde garip tonlamalar yapan) — o da Dima, o da Mitya — dayanılmaz derecede çocuksu bir genç adam; fikirleri var ama planları yok; niyetleri var ama somut bir perspektifi yok. Filmin ilk üçte biri — kahramanlar birbirleriyle ve erkeğin ebeveynleriyle geçinmeye çalışırken — yer yer oldukça komik (özellikle Dmitry'nin ebeveynleri, sanatçı Styopin sayesinde) ama korkunç bir manzara, varoluşsal bir sıkıntı tablosu. Nereye gidilir? Şuvalı bir adamla düzgün bir restorana nasıl gidilir? Komedi ve dramın aynı konuya sahip olabileceği ve her şeyin aslında bakış açısına bağlı olduğu bilinir, ancak çok az kişi bunu Dmitry Suvorov kadar harfi harfine anlamıştır.

Ivan Kilyakov

Gri Ahlakın 50 Tonu: Erotik Melodram 'Yaramaz'ın Eleştirisi

14 Şubat'ta vizyona giren erotik melodram 'Yaramaz', Alexander Petrov'un başrolünde olduğu 'Grinin Elli Tonu'na yerli bir yanıt. Yüzyıllar gecikmiş bu filmin neden

Open material

Suvorov bir yazar olarak (kaba bir yazar da olsa, diyelim ki Michael Bay ruhunda) çocuksu bir saflıkla bakışının dürüstlüğüyle şaşırtıyor. Korkunç komedilerini çekmek için, Sarik Andreasyan gibi daha az yetenekli insanlar, sıfırdan bir ülke yaratmak, karedeki herhangi bir yaşam belirtisinden kurtulmak zorunda kalıyor — bu yüzden kahramanları yalnızca çoğu izleyicinin hiç görmediği Bahçe Halkası sakinleri; bu yüzden dairelerinde her zaman, bir renk körünün başka bir renk körünün IKEA'ya bir kez gitmiş hikayelerinden yola çıkarak tasarladığı göz alıcı iç mekanlar var. Bu tür filmlerde duygu yok, gerçek yok, hatta gerçek hayat durumlarını uzaktan andıran hiçbir şey yok. Bu, aksi takdirde komedinin işe yaramaması nedeniyle inşa edilmiş dev bir lunapark. En azından, tüm gösterimi temizleyecek bir komedi.

Suvorov yine de farklı bir düzende bir yönetmen, bu önceki filmi 'Yaramaz'da da belliydi. Meslektaşlarının aksine gerçekliği çekebiliyor. Ve Petrov'lu erotik gerilimin başında ve 'Doğuruyoruz!'un ilk yarısında, yerli bağımsız yönetmenlerin filmlerindekiyle aynı Rusya, diyelim ki Mestetsky'nin komedilerindekiyle aynı Rusya gösteriliyor. Bu elbette Zvyagintsev değil, ama Andreasyan da değil. Yolsuzluk, ihanet, yoksulluk, basitçe kötü insanların varlığı (bu tür komedilerde genellikle inkar edilen) — bunların hepsi Suvorov'un merceğine giriyor, ancak malzemeyle çalışmasına izin vermiyor gibi.

'Yaramaz' ve 'Doğuruyoruz!', tüm farklılıklarına rağmen aynı olay örgüsü şemasını kullanıyor, hem karakter gelişimi düzleminde hem de hikayeden gerçekliğin kademeli olarak yakılması açısından. İlk benzerlik muhtemelen açıktır. 'Yaramaz'da hayvan hakları ve aktivizmle ilgilenen bir kız, ilk bakışta yıkıcı bir erkek figürüyle — hayvanları umursamayan bir iş adamıyla — karşılaşır. Çatışmada benzerliklerini keşfederler ve sonuçta, birincisi, erkek daha iyiye doğru değişir ve ikincisi, kız ataerkil bir ideal bulur.

'Doğuruyoruz!'da, kariyer odaklı Anya, tesadüfi bir hamileliğin etkisiyle değişir, geleneksel değerleri benimser ve erkek arkadaşı Dmitry — o da başlangıçta yıkıcı bir figür — benzer şekilde dönüşür, çocuksuluk yerini kararlılığa, anime sevgisi Çinlilerle işbirliğine bırakır (yazarlar animenin Japon kültürünün bir parçası olduğunu biliyor mu? Emin değilim). Erkeklerle yüzleşme ve onları yaşam başarısının vücut bulmuş hali olarak kabul etme — her iki filmin de özü aslında yalnızca buna indirgeniyor.

İkinci benzerlik — her iki filmin de gerçeklikten kademeli olarak vazgeçme üzerine inşa edilmesi — muhtemelen daha az belirgin, ancak daha da önemli. Bu yapısal bir benzerlik. Her iki filmde de olay örgüsünün başlangıcı gerçek dünyada — gerçek sorunlar, acı, insanlarla — gerçekleşir, ancak anlatı ilerledikçe kahramanlar hayattan uzaklaşır, eylem fantezi alanına geçer. Kahramanların oldukça inandırıcı daire iç mekanlarının yerini Andreasyan'ın agresif 'ev konforu' daireleri alır. Dmitry, saf bir adamdan başarılı bir insana dönüşerek bir robot gibi konuşmaya başlar. Her şeyin onlar için çekildiği hissi uyandıran efsanevi Çinli ortaklar, kahramanlara Rus gerçekliğinden tamamen kopuk, parlak bir gelecek sağlar.

Birçok yerli film — ister Andreasyan'ın komedileri ister vizyonu dolduran masallar olsun — hemen hayali bir dünyayı mekan olarak seçer. Yönetmen Suvorov ise daha ince ve daha korkunç bir kaçışçıdır: filmlerinin finalleri hâlâ onları finanse eden bakanlıkların reklam broşürleridir, ancak onlara önce canlı kahramanlar göstererek, sonra yavaş yavaş onlardan tüm insani özellikleri emerek ulaşır.

'Doğuruyoruz!' yapısal olarak klasik bir büyülü ülkeye yolculuk hikayesine benziyor — tıpkı İrlanda 'Bran'ın Yolculuğu', 'Harika Oz Büyücüsü' veya 'Narnia Günlükleri' gibi — ancak Narnia'dan ve Oz ülkesinden olduğu gibi, kahramanların bir şekilde geri dönmesi gerekir. Film ise geri dönmek zorunda kalmayacaklarını, Çinli ortakların yapay dünyasına ve müdahaleci derecede rahat dairelere sonsuza kadar yerleşebileceklerini vaat ediyor. Ancak jenerik başlıyor, yanılsama çöküyor ve yerli sinemanın vaatlerine inanan herkesi bir sürpriz bekliyor.